丝弦，又名弦索腔、弦子腔，流行于河北省中南部，是全国稀有剧种之一。剧种起源于明末，其声腔为元、明流行于燕赵的小令。丝弦于清嘉庆年间（1796—1820）曾遭禁演，1840年鸦片战争后在民间日渐发展，并形成了东、西、南、北、中五路流派，流行于石家庄地区一带的为中路丝弦。
早在清咸丰年间（1851—1861），中路丝弦便与老调戏同台，使老调戏的剧目、音乐传入丝弦。丝弦戏的主要伴奏乐器也由弦索（月琴）、三弦改为板胡、曲笛、笙。清末民初，出现了既唱丝弦又唱老调、河北梆子的三合班。打击乐器也由“京家伙”改用“苏家伙”。后又从昆曲、京剧吸收大量营养充实自己，“京家伙”、“苏家伙”并用。丝弦戏音乐有官、越两个腔调，全部音乐分弦索腔曲牌、板式变化系统、无过门曲牌、器乐曲和打击乐五部分。
丝弦表演追求热烈、火爆，各行当都有不同于其他剧种的程式动作。除甩发、水袖和各种台步外，还有一些特殊技巧，如耍髯、耍帽翅、耍手帕、耍牙、耍鞭、耍碗等。各行当表演均富有浓郁的乡土气息；生、旦崇尚技巧，表演细致；花脸动作夸张，粗犷豪放；丑角幽默诙谐。
历史上丝弦有名的戏班很多，曾涌现出刘魁显（正定红）、何凤祥（赵州红）、王振全（获鹿红）、封广亭（平山红）等一批著名演员。丝弦传统剧目约有500出，常演的剧目有《赶女婿》、《白罗衫》、《花烛恨》、《审姚达》等。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2007年6月8日，河北省石家庄市丝弦剧团获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。
有指古琴用的琴弦。古时由纯蚕丝制成。
千年来古琴一直张的丝弦，谓之“丝桐”。自从抗战初期杭州三泰的回回堂琴弦断绝，琴人往往抱琴兴叹：良琴无良弦。
苏州制弦师方裕庭过去只做用于二胡、琵琶等普通丝弦，应《今虞》琴家的恳请合作，经多年时间的摸索，终于试制成功古琴丝弦，当时称“今虞琴弦”，传廿余载，接续了古琴这一遗世独存的传统声韵。文革起落，人事浮沉，方老前辈谢世，所幸还有徒儿在。由于种种原因，古琴丝弦在断断续续地生产，时有时无，供应部分琴人使用，但由于原料等因素质量已大不如回回堂和今虞琴弦了。
近二十年来，在一片钢弦声中，香港德愔琴家独树一帜，无论是传授、雅集或音乐会都倡导丝弦琴。他们一方面请苏州乐器厂制弦车间生产多种规格的古琴丝弦并提高品质，一方面先后赴上海、北京、南京等地举行丝弦古琴音乐会，使许多学琴的青年人耳目为之一新。有识之士明白，要保存传统丝弦，就必须推广丝弦琴，而使用丝弦的推广又依赖于质量的提高。黄树志先生多次到苏州与方老的小徒弟制弦技师潘国辉商讨研制高品质的古琴丝弦，他出资试验生产再续“太古琴弦”，并分送海内外琴人试用。经此种种努力，大陆琴人爱弹丝弦琴的多起来了，其中不乏年轻人。
问题又回到优质丝弦的生产上来。丝弦的品质取决于原料和工艺两方面，而工艺水平取决于制弦师的技术和积极性。最近，吴声琴学研究所应北京、南京等地琴友要求，同潘国辉技师进行商谈，定制200付中粗规格的上等丝弦，供各地琴使用。谈到持久生产优质丝弦问题，潘技师表示他已将近退休，而所在单位又面临改制，今后丝弦的生产又会中断。我们劝他退休后，应该继续制弦，还应该考虑带徒弟传授技艺，确保丝弦工艺不绝。潘师傅叹苦经，古琴丝弦的需求量太少，每年200付数字，很难生产的，也不会有人来当学徒。从目前态势看，古琴丝弦下面临又一场危机。但也可以说是一次继往开来的机遇。如果丝弦的推广卓有成效，更多的琴人爱弹丝弦琴，丝弦品质又不断提高需求量就很可观了，前景是不言而喻的。
“丝桐合为琴，中有太古声”，就传统古琴文化遗产而言，丝弦是不可缺少的。鉴于丝弦承传的态势，我们呼吁广大琴人都来关心、理解、维护丝弦的持久生产供应，并建议设立专项基金扶持生产丝弦及其品质的提高。吴声琴学研究所责无傍贷，当尽力做好这方面的推动和协调工作，但愿丝弦古琴遗韵再现风采，代代传承不绝。
本文原载于《琴道》杂志
邢台丝弦丝弦，又名弦索腔、弦子腔，流行于河北省中南部，是全国稀有剧种之一。剧种起源于明末，其声腔为元、明流行于燕赵的小令。丝弦于清嘉庆年间（1796—1820）曾遭禁演，1840年鸦片战争后在民间日渐发展，并形成了东、西、南、北、中五路流派，流行于邢台地区一带的为南路丝弦。也叫做"弦子腔"，这是因为它最初的主要伴奏乐器是一种叫做"弦子"的小琵琶，故而得名。它曾遍及全区，并扩展至河南、山西等邻省。
丝弦唱腔流畅优美，字音清晰，富有浓厚的乡土气息。每句末尾用"二本腔"（即"小嗓"）演唱，行腔婉转，别具一格。丝弦表演追求热烈、火爆，各行当都有不同于其他剧种的程式动作。除甩发、水袖和各种台步外，还有一些特殊技巧，如耍髯、耍帽翅、耍手帕、耍牙、耍鞭、耍碗等。各行当表演均富有浓郁的乡土气息；生、旦崇尚技巧，表演细致；花脸动作夸张，粗犷豪放；丑角幽默诙谐。我区平乡县丝弦剧团演出的《小刀会》、《杨门女将》等戏的选场和选段，曾在中央及省电台播送过，深受群众欢迎。
