Foo Fighters的意思Foo Fighters乐队 又译 喷火战机乐队 或 喷火战斗机乐队
已出专辑有：《Foo Fighters》（1995）
《The Color And The Shape(颜色和影子)》（1997）
《Brain Damage (Live In Leeds & Glasgow)》（2001）
《One By One(一个接一个)》（2002）
《In Your Honor》（2005）
《Skin And Bones》（2006）
《Echoes, Silence, Patience & Grace》（2007）
Foo Fighters的成员成员： Dave Grohl 吉它、主唱 (guitar, vocals)
全名: Dave Eric Grohl
生日:1969年1月14日
父母: James and Virginia Grohl
乐器: 鼓
故乡: Seattle WA
现在所在乐队: Foo Fighters
以前所在乐队: NIRVANA
Foo Fighters的发展Dave Grohl 在10岁时开始学吉他，12岁开始使用电吉他，后参加过一些业余乐队，13岁时受表姐Tracey 影响涉足非主流音乐。1984年参加乐队 Freak Baby，1987年参加乐队 Scream，后参加 Nirvana。他在自己地下室的录音间中进行了大量的录音工作。 Pat Smear：吉它 (guitar) 参加过 Sunny Day Real Estate Nate Mendel：低音吉它 (bass) 购买第一把贝斯不是因为他会演奏，也并非想成为乐手，只不过一个朋友告诉他贝斯是最容易学的乐器。参加的第一支乐队成为 Diddly Squat，1992年加入乐队 Sunny Day Real Estate。 Pat Smear 也参加过 Sunny Day Real Estate。 William Goldsmith：鼓 (drums) 在五年级时参加了学校的乐队，开始鼓手生涯，七年级时母亲向他介绍了很多乐队，如 Led Zeppelin,，the Who，Elvis Costello，Talking Heads，Cream，Jethro Tull，等。高中后陆续参加过一些乐队，Screaming Hormones，Reason For Hate，Positive Greed，Chewbacca Kaboom(Sunny Day Real Estate)，Thief Steal Me A Peach。 自NIRVANA解散后，原作为鼓手的DAVE GROHL自组了FOO FIGHTERS，在新乐队里，DAVE操起了吉它，并担任了乐队的主唱。 1995年，FOO FIGHTERS发行了他们的第一张唱片《Foo Fighters》，其风格很象原来的NIRVANA，看来DAVE一时还无法摆脱KURT的阴影。DAVE在这张专辑中的表现可说不过不失，并没有使大家感到满意，唯一使人知道的是：原来他弹吉它和唱歌都还不错。而1997年FOO FIGHTERS推出的第二张专辑《Mission Impossible》才真正展示了他们的实力，DAVE这次又坐回了鼓手的座位，原来薄弱的地方得到了加强，并且DAVE也从KURT的影响下走了出来，充分展示了他的音乐才华，该专辑也受到了乐评界一致好评。
Foo Fighters的评价二战中的超级武器 ——记Post-Grunge乐队Foo Fighters
序言：“在悉尼时我遇到了一位女巫师，她说我原本来自第六维空间，而且是她所遇到的人中最幸运的一个。她问我现在是否非常富有，我随口答到：‘对，是的。’她继续说：‘总有一天，再没有谁能够和你所拥有的东西相媲美。’我敢发誓她是位绝对正牌的巫师，但我多少还是有些怀疑，不过谁又会真正在意呢？毕竟现在的我依然自我感觉十分良好……”
Dave Grohl 站在巨人的肩膀上
《圣经》中曾经说过：“创造欢愉的噪音以歌颂我主耶稣基督。”十年前我觉得“垃圾摇滚”（Grunge）风潮就是那所谓的“欢愉的噪音”，而“涅盘”（Nirvana）也许就是我青春记忆中的“主耶稣基督”。其实无论是在西雅图还是在世界的任何一个角落，那种声音无疑都是当时最强悍的。虽然今天科特·柯本（Kurt Cobain）已经不复存在了，但是那些飞扬的旋律却依然残留在无数热血青年的脑海中，并期待着有朝一日大家能从“喷火战机”（Foo Fighters）的身上找到“涅盘”当年所遗失下的答案。
人们提到“喷火战机”的时候，其实根本无须刻意回避“涅盘”，两者间的渊源似乎早已清晰可见了，“喷火战机”就如同“涅盘”异卵双生的兄弟，在科特逝去的岁月里留下了无法计算的悬念。当戴夫·格罗尔（Dave Grohl）还是“涅盘”鼓手时他就在家里录制了些从未公开发表过的小样，而这些音乐恰好就是“喷火战机”的最初作品。不难猜到那些作品中承袭了动听的旋律和流行的朋克思想，这几乎和当初的“涅盘”同出一辙，显得如此巧妙而又顺理成章。
戴夫14、5岁的时候便开始弹吉他、写歌，并随着几支硬核乐队参加演出。80年代末，不到20岁的戴夫作为鼓手加入了华盛顿硬核乐队“嚎叫”（Scream）。当“嚎叫”生涯即将结束的时候，他开始在朋友巴瑞特·琼斯（Barrett Jones）的地下录音棚录制自己的东西，其作品出现在“嚎叫”最后一张专辑《摸索》（Fumble）中。在结束了“嚎叫”1990年夏天的巡演之后，戴夫加入了“涅盘”并搬到了西雅图，从此踏上了闪亮的征途，随即变得一发不可收拾。
西雅图未眠夜
当“涅盘”的《别介意》（Nevermind）录制完成后，戴夫重返华盛顿录制了几首作品，后来出现在“简单机械”（Simple Machines）发行的《表带》（Pocketwatch）中。虽然1992年的大部分时间戴夫都在为“涅盘”而奔忙，但是他仍然抽时间和已搬到西雅图的巴瑞特录制了solo专辑。直到1993年年初戴夫又重新回到了“涅盘”，并参与了《母体中》（In Utero）的录制，此时那张solo专辑才告一段落。1994年在科特自杀之后，戴夫作为乐队的鼓手沉默了好几个月，类似的问题我已不愿再提起，因为我知道接下来将是无止境的沉默和追忆。
1994年的秋天，戴夫和巴瑞特找到了一间职业录音室，用一星期的时间录制了一些歌曲（它们都出现在了“喷火战机”的首张专辑中）。在这15首作品中，戴夫几乎包揽了所有乐器的演奏。不久后戴夫的solo专辑计划成了许多制作公司竞相争夺的热门目标，但是戴夫后来放弃了有关solo的意愿，选择建立了一支新乐队。
戴夫通过他的妻子结识了“晴天的真实状态”（Sunny Day Real Estate）的贝斯手内特·曼德尔（Nate Mendel）。不久以后杰里米·尹尼克（Jeremy Enigk，“晴天的真实状态”的灵魂人物）因改信基督教而解散了乐队，内特·曼德尔彻底伦为自由身，便协同鼓手威廉·戈德史密斯（William Goldsmith）加入戴夫的新乐队。真可谓是好事多磨，不久后“涅盘”的吉他手帕特·斯密尔（Pat Smear）也应邀加入。此时意味着戴夫的领袖时代已经悄然来临，乐队正式取名为“喷火战机”，酷似二战中的秘密武器。
越飞越高
1995年7月4日，乐队发行了同名专辑。虽然其中收录的全是戴夫的solo作品，但这张专辑依然在美国本土迅速获得了成功。略显夸张的流行旋律、扭曲的吉他失真竟然和“涅盘”如此的相似，一切无不使人唤起对“涅盘”的思念。如果说科特·柯本的创作会让你偶尔想起约翰·列侬（John Lennon），那么戴夫的音乐就是另一个保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）。那种难忘的旋律始终能够迅速地征服你的耳朵和心灵。在专辑的最后几首作品中，戴夫制造出了一种比较纯粹的声音，夹杂着充满张力的侵略性，整体感觉是如此原始却又酣畅淋漓。“喷火战机”的首张专辑并不像其他乐队那么强劲，但是作为一张solo作品，结果还是令人满意的。
整个1996年“喷火战机”几乎都在为宣传首张专辑而演出，直到1996年年末，他们开始和制作人吉尔·诺顿（Gil Norton）一起筹划第二张专辑。1997年5月，第二张专辑《颜色和影子》（The Colour And The Shape）发行了。在专辑接近完成的时候，帕特离开了乐队，新的吉他手弗朗兹·斯丹尔（Franz Stahl）加入了进来。由于第一张专辑收录的都是戴夫的solo作品，所以《颜色和影子》才是他们作为乐队整体真正意义上的首次亮相，那么这张专辑听起来肯定和第一张的感觉大不相同。
制作人吉尔·诺顿对音乐的要求相当高，对细节的控制也非常严格，鼓手威廉·戈德史密斯因此离队，泰勒·霍金斯（Taylor Hawkins）作为新的鼓手加入了进来（其实专辑中大部分作品的鼓手工作依然由戴夫承担）。吉尔的努力使整张专辑感觉更加专业化，当然乐队的整体配合更是功不可没。在戴夫的领导下，“喷火战机”的风格似乎更强硬了，但却没有更朋克，这可能会使喜欢有些粗糙的、非商业化的第一张专辑的歌迷开始担心，但是你完全不必理会这些，因为人总是在不断进化的。此外整张专辑听起来很有活力，非常适合舞台演出。戴夫的歌都是内省的，和以前那些流行朋克有着明显的区别，音乐也不像从前那么简单易记了，而是增添了一股野兽般的能量，那种原始的内能无坚不摧。
“喷火战机”是90年代人员变动最多的摇滚乐队之一，三张专辑用了三套人马。但是这种频繁的变动并没有改变人们对这支乐队的印象，在众人眼里它仍然是戴夫一个人的，至少从表面上看戴夫更像一位乐队的独裁者。在录制1999年的专辑《无可失去》（There Is Nothing Left To Lose》时，弗朗兹·斯丹尔也离开了乐队。此时乐队只剩下三个人，这也正是第三张专辑《无可失去》令人惊讶的原因所在。在这张专辑中，“喷火战机”听起来已经逐渐走向成熟了，并且真正体会了一次所谓的硬摇滚风格，这主要应该归功于他们的制作人亚当·卡斯帕（Adam Kasper）。
《无可失去》听起来有种原始的冲劲，但是却又如此合乎情理，一切都让人觉得那么自然。虽然专辑中收录的大部分作品走刚猛路线，但难得的是每首歌的力量都那么平均，并且旋律朗朗上口。和此前的作品相比，这次他们更加充满自信。戴夫好像明白了“后垃圾摇滚”（Post-Grunge）的硬摇滚风格才是真正适合自己的东西。这些音乐听起来简单而且有意思，这也是“喷火战机”区别于同期其他乐队的主要特征。实际上在人员大量变动之后的“喷火战机”反而更出色了，这在摇滚乐队中实在是非常罕见的。
在烈火中永生
由于几年内乐队都没有新专辑问世，歌迷们开始怀疑“喷火战机”的前途。尤其是戴夫参与“石器时代皇后”（Queens Of The Stone Age）专辑录制的时候，关于乐队解散的谣言几乎达到了顶峰。即便事实如此，这一切对于戴夫来讲还是丝毫没有任何影响。
2002年10月22日，“喷火战机”以出色的《一个接一个》（One By One）有力地回击了种种传言和猜测。在这张新专辑中，吉他手克里斯·史夫利特（Chris Shiflett）首次参与了录制工作，这使得乐队在频繁更换成员之后再一次得以继续。虽然《一个接一个》未必是“喷火战机”最好的专辑，但肯定是最为成功的一张。他们再次找到了录制《无可失去》时干净、利落的声音和态度。流畅的编曲、硬朗的节奏、扭曲的吉他使这一切变得异常完美，几乎让人无可挑剔。随即《一个接一个》被定性为该年度最出色的硬摇滚专辑之一，并获得了第45届“格莱美”（Grammy）的“最佳硬摇滚演奏奖”。
戴夫的曲子通常都是急速的，歌词中充满了痛苦纠结的情绪，但是专辑本身并没有太多让人肝胆欲裂的感觉，而是显得格外精致。其实这并不是什么坏事，因为此张专辑比乐队此往任何作品的制作都更加专注和精良。戴夫写的东西和从前相比没那么厚实了，旋律仍然强劲而优美，但不再那么直接和易记。专辑中几乎没有哪首歌能像《学会飞翔》（Learn To Fly）一样气势辉宏、像《Everlong》一样令人难忘、像《破坏性因素》（Monkey Wrench）那么让人肝胆欲裂，取而代之的是更加具有整体化的效果。虽然从整体上看感觉不错，但是在这张专辑中你很难再找到他们从前的影子了，其实这又何尝不是一次进步呢！？
“涅盘”造就了戴夫，以至于人们在提及“喷火战机”时总先想起“涅盘”。戴夫不仅肩负着捍卫“涅盘”尊严的艰巨使命，而且还要带领“喷火战机”延续伟大的摇滚理想，戴夫的压力可想而知。没有人会对戴夫超群的音乐才华持怀疑态度，但他的领导才能的确还需进一步提高。尽管戴夫完全具备作为乐队灵魂所需的一切才华，但他还需要点儿时间。“涅盘”在带给他巨大荣誉的同时也限制了他的个性，这势必会影响他的发展，但只要他愿意，便可以永远表现得像在“涅盘”时一样好。
如果你是位有心人，你可以留意一下乐队的官方网站www.foofighters.com，你会发现乐队的努力从来未曾间断过。他们的脚步也正在逐渐向外扩展，而且越发变得矫健。摇滚乐是件美好的事物，如果你懂得用整个灵魂去容纳、去聆听。它也可以被营造出各种风格，只要自己真正喜欢，没有什么是做不到的。其实关于“后垃圾摇滚”的话题本来还将留有更多的悬念，但是当你点击那首《像这些时刻》（Times Like These）的一刹那，你会发现耳中的音乐已经足够了。关于“喷火战机”我已满足得无话可说，那毕竟是二战中的超级武器！
Foo Fighters的正式专辑一、《Foo Fighters》
唱片公司: 国会唱片(Capitol Records)(百代唱片) - 出版时间: 1995年7月4日
1995年7月4日，乐队发行了同名专辑《Foo Fighters》。虽然其中收录的全是戴夫的solo作品，但这张专辑依然在美国本土迅速获得了成功。略显夸张的流行旋律、扭曲的吉他失真竟
然和涅盘如此的相似，一切无不使人唤起对涅的思念。如果说科特 柯本的创作会让你偶尔想起约翰·列侬John Lennon，那么戴夫的音乐就是另一个保罗 麦卡特尼Paul McCartney。那种难忘的旋律始终能够迅速地征服你的耳朵和心灵。在专辑的最后几首作品中，戴夫制造出了一种比较纯粹的声音，夹杂着充满张力的侵略性，整体感觉是如此原始却又酣畅淋漓。喷火战机的首张专辑并不像其他乐队那么强劲，但是作为一张solo作品，结果还是令人满意的。
1.This Is A Call
2.I'll Stick Around
3.Big Me
4.Alone + Easy Target
5.Good Grief
6.Floaty
7.Weenie Beenie
8.Oh, George
9.For All The Cows
10.X-Static
11.Wattershed
12.Exhausted
二.《颜色和影子(The Color And The Shape)》
唱片公司: 国会唱片(Capitol Records)(百代唱片) - 出版时间: 1997年5月20日
1997年5月，第二张专辑《颜色和影子》（The Colour And The Shape）发行了。在专辑接近完成的时候，帕特离开了乐队，新的吉他手弗朗兹 斯丹尔（Franz Stahl）加入了进来。由于第一张专辑收录的都是戴夫的solo作品，所以《颜色和影子》才是他们作为乐队整体真正意义上的首次亮相，那么这张专辑听起来肯定和第一张的感觉大不相同。 制作人吉尔 诺顿对音乐的要求相当高，对细节的控制也非常严格，鼓手威廉�戈德史密斯因此离队，泰勒 霍金斯（Taylor Hawkins）作为新的鼓手加入了进来（其实专辑中大部分作品的鼓手工作依然由戴夫承担）。吉尔的努力使整张专辑感觉更加专业化，当然乐队的整体配合更是功不可没。在戴夫的领导下，“喷火战机”的风格似乎更强硬了，但却没有更朋克，这可能会使喜欢有些粗糙的、非商业化的第一张专辑的歌迷开始担心，但是你完全不必理会这些，因为人总是在不断进化的。此外整张专辑听起来很有活力，非常适合舞台演出。戴夫的歌都是内省的，和以前那些流行朋克有着明显的区别，音乐也不像从前那么简单易记了，而是增添了一股野兽般的能量，那种原始的内能无坚不摧。
1.Doll
2.Monkey Wrench
3.Hey, Johnny Park!
4.My Poor Brain
5.Wind Up
6.Up In Arms
7.My Hero
8.See You
9.Enough Space
10.February Stars
11.Everlong
12.Walking After You
13.New Way Home
三.《Brain Damage (Live In Leeds & Glasgow)》
唱片公司: 百代唱片(EMI MUSIC) - 出版时间: 2001年1月1日
Brain Damage (Live In Leeds & Glasgow)发行于2001年，专辑收录了16首歌曲。由于几年内乐队都没有新专辑问世，所以这张专辑的出现就成为期待，浓厚的摇滚乐令人耳目一新，这张专辑的销售量也非常好，受到了很多听众的欣赏和好评。 当你听到这张专辑里的歌时，都会被歌曲的旋律所感染，感受到音乐带给你的无穷魅力。
1.My Hero
2.For All The Cows
3.Ill Stick Around
4.Big Me
5.Stacked Actors
6.This Is A Call
7.Next Year
8.Monkey Wrench
9.Everlong
10.Learn To Fly
11.Up In Arms
12.Aint It The Life
13.Monkey Wrench
四、《一个接一个(One By One)》
唱片公司: 索尼BMG音乐娱乐国际公司(SONY BMG MUSIC ENTERTAINMENT INC) - 出版时间: 2002年10月22日
2002年10月22日，“喷火战机”以出色的《一个接一个》（One By One）有力地回击了种种传言和猜测。在这张新专辑中，吉他手克里斯 史夫利特（Chris Shiflett）首次参与了录制工作，这使得乐队在频繁更换成员之后再一次得以继续。虽然《一个接一个》未必是“喷火战机”最好的专辑，但肯定是最为成功的一张。他们再次找到了录制《无可失去》时干净、利落的声音和态度。流畅的编曲、硬朗的节奏、扭曲的吉他使这一切变得异常完美，几乎让人无可挑剔。随即《一个接一个》被定性为该年度最出色的硬摇滚专辑之一，并获得了第45届“格莱美”的“最佳硬摇滚演奏奖”。
1.All My Life
2.Low
3.Have It All
4.Times Like These
5.Disenchanted Lullaby
6.Tired Of You
7.Halo
8.Lonely As You
9.Overdrive
10.Burn Away
11.Come Back
五、《In Your Honor》
唱片公司: RCA唱片(索尼BMG) - 出版时间: 2005年6月14日
《In Your Honor》是喷火战机乐团发行的第五张录音室大作，创作力旺盛的Foo Fighters，无法割舍的收录20首单曲，以双CD的方式发行，曲序之编排，绝对让乐迷再次见识到Dave宽广无疆界的音乐实力之发挥，请来陪同Dave渡过各音乐时期Foo Fighters、Queen Of The Stone Age、Probot，并参与System Of A Down、Velvet Revolver等团畅销专辑制作的Nick Raskulineez，与Foo Fighters团员共通量身订做此大碟！ CD1的部分，以阵阵喧嚣不已的吉他音韵，爆破引领出同名单曲《In Your Honor》，Dave火力全开嘶声狂放的嗓音力道，唤醒你全身已显疲乏的摇滚细胞；首支攻入摇滚榜季军单曲《Best Of You》，渐层猛烈的摇滚攻势，依旧包裹在顺畅声线中，完全释放属于Foo Fighters早期重力猛拍之架式；不断直冲脑门快意的庞克鞭打音浪《The Last Song》，呈现依旧高速疾驰的吉他与贝斯之共鸣；在首首血脉喷张的组曲后，转入CD2，映入耳中的却是不及不缓新民谣式的曲韵，无重击鼓声辅佐，完全释放最耐人寻味的轻松小品，带着Bossa Nova一抹爵士情调的《Virginia Moon》，请到Norah Jones前来合唱与钢琴伴奏，着实令人惊艳的动人佳作；换上在“One By One”专辑入替新任鼓手Taylor Hawkins担任主唱，Dave退居打鼓一职的《Cold Day In The Sun》、直到Queen Of The Stone Age主唱/吉他手Josh Homme以Acoustic的方式弹奏出之结尾曲《Razor》，都是在你大表惊叹的声音表情中，一次次陷入Foo Fighters把玩摇滚乐的无限魅力中！
1.In Your Honor
2.No Way Back
3.Best of You
4.DOA
5.Hell
6.The Last Song
7.Free Me
8.Resolve
9.The Deepest Blues Are Black
10.End Over End
11.Still
12.What If I Do？
13.Miracle
14.Another Round
15.Friend of a Friend
16.Over and Out
17.On the Mend
18.Virginia Moon
19.Cold Day in the Sun20.Razor
六、《Skin And Bones》
唱片公司: RCA唱片(索尼BMG) - 出版时间: 2006年11月7日
《Skin And Bones》专辑收录的大部份都是乐团比较出色的单曲，而且在选曲方面Foo Fighters也是大下了一些功夫，现场感效果更强，而且主音歌手的现场感音乐处理实在太出色了。主音歌手声音特质，是在中音区游刃有余，声音的转换相当漂亮，无论是曲风，还是造型，都给人一种耳目一新的感觉。这样的音乐风格和包装都是自己想要的类型，是与公司达成了共识之后的结果，这张现场专辑全面展现了Foo Fighters千变万化的声音特质，曲风也是包罗万象精彩万分。 在这张新作中，节奏复杂强烈，结构上自由度极高，音乐可以说由难入简，越来越平易近人，但创作品味却没有丝毫降低，但不论怎么耳熟能详，只要Foo Fighters一开口，总能用他清澈低回的歌声，带出一份独特的风格。
1.Razor
2.Over And Out
3.Walking After You
4.Marigold
5.My Hero
6.Next Year
7.Another Round
8.Big Me
9.Cold Day In The Sun
10.Skin And Bones
11.February Stars
12.Times Like These
13.Friend Of A Friend
14.Best Of You
15.Everlong
七、《Echoes, Silence, Patience & Grace》
唱片公司: 哥伦比亚唱片(Columbia Records)(索尼BMG) - 出版时间: 2007年9月24日
Foo Fighters专辑《Echoes, Silence, Patience & Grace》发行于2007年9月，找回十年前合作愉快的摇滚界大师Gil Norton(Pixies、Echo & The Bunnymen、Counting Crows)全权操控。第一支主打单曲〈The Pretender〉，毫无保留的完全火力全开，飙速的吉他与鼓击，加上Dave高亢嘶吼，已稳坐全美现代摇滚榜冠军+主流摇滚榜Top7+英国金榜Top28；最具戏剧性编曲的〈Let It Die〉，层次鲜明且起伏颇大的安排，直到最后一刻都让你呈现热血沸腾的聆听情绪；不知是否因为《In Your Honor》双CD专辑作的太过瘾，此次新作中有相当多单曲，几乎分为前后两阶段落差明显的编曲铺陈，〈Come Alive〉就是其中一首表现优异之推荐作；庞克味觉猛力攻击的〈Cheer Up, Boys (Your Make-Up Is Running)〉，仍架构在不失旋律性的节拍下，快意流泄摇头晃脑的音场；邀来美国女吉他演奏家Kaki King助阵的纯演奏曲〈The Ballad of the Beaconsfield Miners〉，则是Dave献给既使困在矿坑中的采矿工人，却仍坚持聆听Foo Fighters的歌曲给他们力量等待救援之感人创作小品。第六度的出击，Foo Fighters没有让人失望，节奏掌握拿捏得宜，流畅度与狂放悍劲并存，肯定是提升他们至另一高峰的里程碑大作。
1.The Pretender
2.Let It Die
3.Erase/Replace
4.Long Road To Ruin
5.Come Alive
6.Stranger Things Have Happened
7.CheerCheer Up, Boys (Your Make Is Running)
8.Summers End
9.Ballad Of The Beaconsfield Miners
10.Statues
11.Home
12.But, Honestly
13.Once And For All (Demo)
