姓名：奥基夫(Georgia O'Keeffe）
国家或者地区：美国
学科：画家
简历
乔治娅·奥基夫(Georgia O'Keeffe，1887-1986)，二十世纪美国最伟大的女艺术家。二十年代崛起于纽约，至1986年在新墨西哥州辞世，一生作画逾八十年。创自一人去新墨西哥州的荒原生活，毫不关心世事的变化，只专心于作画和体验生命。虽然她远离潮流，但她在圣塔菲的小屋却成了无数奥基夫崇拜者的朝圣地。
阿尔弗雷德·施蒂格利兹(Alfred Stieglitz，1864-1946)，美国现代摄影之父、纽约“291”艺廊经纪人，奥基夫的导师和丈夫。
美国超现实主义女画家乔治亚.奥基夫从２０世纪２０年代开始就是引人注目的人物，甚至被批评家们称为“她那个时代的传奇”、“一个神话”，她的极为写实而又带有强烈的性暗示的花卉局部描写曾一度引起观众与评论家无休无止的争论。同时，由于她过人的才华和隐遁的生活方式，也给她的艺术笼罩上一层神秘的面纱。
奥基夫出生于美国北部威斯康星州的阳光牧场一个有爱尔兰血统的家庭。在这个有七个孩子的大家庭里，她却是一个性格内向、落落寡合的人。她每日步行上学，独自穿过田野、树林，落日、清晨、以及口音野蛮的牛仔们，每一个自然的细节她都无比熟悉。她在其中倘徉、玩耍，沉湎于漫无边际的遐想之中。
１２岁时，奥基夫被送入一所多米尼加的圣心学校，这里的画室和附近树林和湖泊是她常去的地方，教绘画课的女教师让她观察印度天星兰的细部，这启发了她对花卉细节的持久兴趣。十年后，奥基夫创作了一系列表现花卉局部的油画，超越了表面的真实而深入到花卉的本质。这种对人们熟视无睹的自然细节的观察与欣赏在她最初成为艺术家时便开始了。
１９０５年，奥基夫来到芝加哥艺术学院深造，但学院教学的刻板和沉闷使她精神沮丧，不久她便离开了。１９０７年，她初次来到纽约，加入了纽约艺术学生联盟。世纪之交的纽约是一个繁华而喧嚣的大都市，这里的课程、城市生活和学生旅行个她带来了前所未有的艺术气息。她在艺术联盟学的课程比她以往所接受的东西要激进得多，美国印象派画家蔡斯在这里教学，这使得奥基夫接受了萨金特式的技法训练。
当时，在纽约有一家著名的２９１画廊，这里经常举行欧洲现代画家作品展，把毕加索等前卫派画家介绍给美国观众。它的主人是脱离派摄影家斯蒂格利茨，在他的周围聚集了马林、杜威、哈维兰等一大批美国现代画家。１９０８年，罗丹的素描展在２９１画廊举行时，奥基夫被他那抽象而简约的手法深深打动。
１９０８年秋天，奥基夫因经济困难而辍学，转而到芝加哥从事了两年商业绘画。之后，她参加了阿伦.贝门特教授的暑期美术班。在贝门特的影响下，奥基夫接受了埃舍尔.多夫的艺术思想。多夫的著作《构成》总结了后印象主义和东方艺术的装饰因素，强调了设计与人的本能的结合，揭示了一种美国化的色彩与画面构成方式。这本书激发了奥基夫对东方艺术的兴趣，尤其是其中关于平面构成的方法、形式的简化、色彩和造型象征性和宗教式的运用对奥基夫一生的一生都产生深远的影响。
第二个对奥基夫产生重要影响的是康定斯基。在他的《论艺术的精神》中提出情感是艺术家精神和灵魂的延伸，而色彩则是情感的隐喻。
奥基夫在１９１３－１８年间直接实践着多夫与康定斯基的理论，她作于１９１３年的水彩画《夜晚的帐篷门》以几个分裂的三角形构成画面，以简略、浓重的色彩强调了自然几何形在绘画中的运用。
１９１２年，奥基夫来到德克萨斯阿马里罗牧场中心学校担任美术课教学。在这里大平原和峡谷的恢宏和神秘使她的艺术与自然靠得更近了。以后，她又得到南科内里达荒原小镇学校的职位，她奔走于德克萨斯和南科内里达教书与作画。她每日沿着荒原作长长的步行，采集着野外的鲜花。她用简洁率真的线和韵律表达着来自平原、星空的自然形式和内向感受，她把作品寄给远在纽约的朋友。这些作品被送到斯蒂格里茨的画廊，斯蒂格里茨为奥基夫的艺术天赋所动，于１９１７年春在２９１画廊为她办了一个画展，从此奥基夫开始为公众所知。
这一时期奥基夫的艺术灵感主要得之于西德克萨斯大峡谷的自然风景。大峡谷的一切，尤其是夜空和平原令人身心陶醉。她常常沿着山崖长时间地漫步，看土地发出幽光映出如海洋般宽阔的大漠与苍穹。她捕捉天空变幻的色彩，她用红、橙和蓝的色带表现宇宙间的光波，这些来自平原和天宇的光线成为她今后从不厌倦的主题。
