巴黎时装的繁荣是与时装设计家们的名字分不开,那里面不仅产生了法国的天才,也聚集了世界各民族的杰出人才,融入到巴黎的时装业.不同民族的设计家给巴黎时装带来了更多的艺术语言,也使其服装更加丰富多彩.西班牙巴伦夏卡就是其中一个,他把沃斯开创的巴黎高级时装,发展到一个令人叹为观止的境地。
一个冷峻而且稳健的天才,也是时装界里难得的全才人物。他虽然没有象迪奥的“新造型”那样惊天动地,但是他凭藉自己坚韧不拔的精神,使他的高级时装成为巴黎永久的名牌。他像画家乔尔乔内、提香、鲁本斯那样,风格典雅、富丽、细腻,他是巴黎高级时装的一代宗师。
1895年1月21日,巴伦夏卡生于西班牙的居塔利亚。人们对巴伦夏卡的童年生活所知甚微.据说他的父亲是一名船长,一说是西班牙皇家快艇的船长,一说是渔船船长。不幸的是,巴伦夏卡十三岁那年父亲去世,家庭从此失却往日的欢乐,陷入贫困境地。他随母亲迁居到圣萨巴斯蒂安,在那里,母亲迫于生计,以裁缝为生。早年生活的坎坷,致使巴伦夏卡性格内向,即使在他成名之后,他也不愿谈及他的早年。他和母亲相依为命,孝顺的小巴伦夏卡,为了减轻母亲的劳累,也跟母亲学习手艺,很快他也成为一个技术娴熟的裁缝。早年生活的磨炼却为他的事业打下坚实的服装工艺基础。使他迈向时装之路的机遇是非常偶然的,由于他的职业习惯,在大街上他偶然被西班牙贵族托雷斯女侯爵的套装吸引住了。这是出自巴黎的名牌“德雷高尔”女装,女侯爵慨然同意他复制这套名牌服装,并鼓励巴伦夏卡到英、法去学习时装设计。从此,巴伦夏卡对时装的热情之火被点燃,他雄心勃勃地迈向时装世界。
1916年,巴伦夏卡在女侯爵的帮助下,在圣萨巴斯蒂安开设了第一家时装店,店名叫“艾萨”。随着他技艺和信誉的提高,他的事业日益兴隆,到1928年,他在西班牙的巴塞罗那又增设了第二家“艾萨”时装店。1932年,“艾萨”又打进了西班牙首都马德里,这已是巴伦夏卡的第三家时装店了。经过十余年的艰苦创业,终于使巴伦夏卡成为西班牙的著名服装设计家,就在西班牙人高声赞扬他的时候,他却在酝酿着另一个计划:决心到世界时装之都去一试身手。
1937年,巴伦夏卡离开了佛朗哥统治下的西班牙,先到伦敦,后又移居巴黎,在乔治五世大街5号开设了他的时装设计店,在强手如林的法国时装界争雄。虽然,最初的反映不一,但巴黎人对这位来自西班牙的天才不得不刮目相看,人们发现他的女装设计,具有一种强烈的贵族气派和戏剧性,具有他同胞画家哥放委拉斯凯兹的绘画那样感人的魅力。
巴伦夏卡潜心钻研女装设计,他常常像建筑设计家般地研究曲线的力度、结构的变化,这使他的设计具有雕塑一样的立体效果。他从不满足于已有的成就,而是加倍着迷于探索新设计,甚至不顾市场动向和舆论要求,沉醉于完美境界的求索中。
性格内向的巴伦夏卡,喜欢离群索居,他不喜欢喧嚣,不喜欢摄影,不愿意展示自己的沙龙,也无心在生意上耗费精力,他唯有不断地完善其创作才是他最大的乐趣。他的信条是：追求“建筑一样的质量”。这使他在巴黎获得了“毕加索式的时装”美誉。第二次世界大战爆发,他回到马德里。战后巴伦夏卡重返巴黎开店,并开始了他迈向高级时装顶峰的历程。尽管他的女装在战前已颇享盛名,但真正成熟的作品还是战后的五十年代。他所设计的各式高档女装,款式各异,造型多样,留给人们记忆中的总是那个显示高贵气质的女性形象。
1947年,法国设计大师迪奥“新造型”发表后,迪奥将巴黎女装重新带回到温馨柔美的女性世界,这恰恰是巴伦夏卡毕生探索的风格。当时,巴伦夏卡为迪奥的设计所震动,亦热情赞叹“新造型”的优美与合体。五十年代初,巴伦夏卡推出坦肩的晚礼服以美丽的带子和曲线创造出妩媚妖艳的女性,令人叫绝。他把半紧身的茄克做成不定形的软套装茄克。他设计了高立翻领和四分之三的中袖,无论是女装的外轮廓或细节,他一丝不苟都能有惊人的创造。在迪奥的“A形线”赢得新的轰动的同时,巴伦夏卡的蚕茧状大衣和球状裙亦获得巴黎人的喝彩,他似乎是用和迪奥造型线的相反方向来表达新女装所应有典雅,他把这个设计称之为"睡袋"式,而没有采用更高雅的名词。巴伦夏卡还根据西班牙的吉普赛歌舞中的“弗莱明各”装设计了一种前短后长的美丽绝顶的晚礼服。具有独特审美素质的巴伦夏卡,熟练地掌握了比例、调和及平衡等造型要素。为了获得惊人效果,他还设计出特大或特小的女帽,和他的款式设计融成一体,而他的邮筒式小帽却成为巴伦夏卡设计的标志。
巴伦夏卡设计的女装在五十年代的欧洲是举足轻重的,也成为全世界高级时装业的中坚之一.他蜚声海内外,创造了许多高级时装的奇迹。他的语录和设计方法都曾影响过今日的许多时装大师,他们都曾以进入巴伦夏卡的设计室为荣,今天非常出名的设计家纪梵希、古海热和安伽罗都曾是巴伦夏卡的门徒。这时期,是巴伦夏卡设计生涯中最辉煌历史的顶点。
进入六十年代后,生活方式和社会意识形态发生了急剧变化。在服装业中成衣时装业的迅速发展,以少数贵妇人为对象的高级时装业却不能适应这种社会节奏,更满足不了青年女性的需要。一批年轻的时装设计家遂应时崛起,他(她)们的设计更加符合这个朝气蓬勃的年代。由于观念上存在着“代沟”,巴伦夏卡拒绝为“新潮”服装设计。1968年,巴伦夏卡关闭了他的设计室。但欧洲的达官贵人仍以重金特邀他设计服装,所以退休了的巴伦夏卡仍穷于应付,他曾为佛朗哥的孙女设计婚纱,就在他临终之前还为另一位王子设计。1972年,这位时装界的巨匠在西班牙巴伦西亚逝世,终年七十七岁。
批评家们指出,巴伦夏卡的设计始终渗透着浓郁“西班牙味”,虽然他在法国生活多年,并受到法国艺术的不断熏陶,但是正如他自称作为“一个强国的真诚儿子”那样,我们从他的作品里不难找到哥雅、苏巴朗等人的影子,如对阴郁黑色和棕黄色的偏爱,就是从他的同胞画家那儿直接吸收过来的。而且,他和毕加索、米罗一样,在他们的艺术创造中,常常流露出斗牛场的色彩和“弗莱明各”的节奏.他是一位时装艺术之子,他像一殉道者一样执著地追求着美,追求美的形象。他永远不允许一件衣服取得他满意之前离开商店,不管成衣商人们的发怒、抱怨,他总是追求完美无缺,根本不去想所费的时间和代价。正如莱辛说的那样：“凡是为造型艺术所能追求的其它东西,如果和美不相容,就须让路给美;如果和美相容,也至少必须服从美。”
巴伦夏卡在创造美的过程中,是设计大师中少有的全才。他的画稿生动、优美；更重要的是他能在结构方法上不落俗套,他能精确地运用斜线或旋转曲线,使服装产生特有的艺术魅力,加上他对面料性能的独特见解,使他在设计到样衣的全过程中做到十全十美。这里很大部分得益于他精于裁剪和擅长缝纫。他也是从一个裁缝成长为艺术家的设计师极少范例之一。他那敏锐的艺术直觉和审美趣味被认为是那个时代的绝对权威。据说,他常常通过窥视孔来审视他的服装整体,并不断修改,直到满意为止。在这一点上,他丝毫不让步,绝对严格从事。他的才华虽为同行们所敬佩,但沉默寡言的巴伦夏卡,却是个很难和人相处的人,惟纪梵希除外。如果他的时装周被排在别人之后,那么他就坚决要求改动发布时间。但人们并不计较他的性格,他为这个世纪的人创造了最精彩的服装。
巴伦夏卡的设计,大致可分战前战后两个时期,战后的设计则更趋成熟。不过,他的设计风格是前后一致的,始终保持了典雅、精巧、女性化的特点。他把西班牙与法国的艺术趣味熔于一炉,他的设计已达到炉火纯青的地步。巴伦夏卡虽不喜欢随波逐流,但他的风格恰好与五十年代的风尚相吻合,乃至常常被误为迪奥风格中的继承者,其实巴伦夏卡不但年长于迪奥,而且成名也早于迪奥。但有一点,巴伦夏卡的女装设计,没有像迪奥那明确的造型线的变化,在外轮廓的变化上缺少像迪奥那样的鲜明变化特征。因此他的那些精彩的曲线造型,往往被纳入迪奥的时代风格之中。不过,世界时装界公认,巴伦夏卡是二十世纪最重要的时装大师之一,是沃斯开创的高级时装业中无可比拟的天才。
巴伦夏卡的设计思想：
巴伦夏卡是一个技术权威，创造了许多革新性的结构，很重视整体造型，他从不迎合顾客去搞一些哗众取宠的东西，只是追求自己认为正确的、应该如此的理想。他对任何事物都从不妥协，也不喜欢出头露面来宣传自己，不与时装记者接近，也不受流行的束缚和左右。不管是迪奥时代的新样式，还是1965年的超短裙都对他毫无影响，他的作品具有超越时空的持久性和艺术性。他喜欢直接在模特儿身上利用布料的性能来创造立体裁剪和造型，被称为“剪子的魔术师”。战后，50年代和60年代，他创造了一系列的新样式，人们评述道“现代女性总以某种形式穿着巴伦夏卡。”迪奥曾这样说：“高级时装店像个乐队，我们都是乐师，巴伦夏卡是指挥，我们都听他的指挥。”从来没有奉承过任何人的女强人夏奈尔也曾这样讲：“从设计、裁剪、假缝、真缝，全部自己一个人能完成作品的只有他——巴伦夏卡。”
