【三角琴】【ｓāｎｊｉǎｏｑíｎ 】
三角琴为俄罗斯族所独有，因琴身主体呈三角形而得名。俄罗斯人称之为“巴拉莱卡（балалайка）”。三角琴的共鸣箱表面为边长40厘米的三角形，正中偏下装有支弦的横码。顶端镶有60厘米长的琴把，上嵌骨片制作的发音品位。琴把顶端略显宽大，呈倾斜状，装有四个或六个弦柱。演奏时，或用牙拨弹奏，或用指甲弹奏。声量较小，适用于独奏和家庭小聚时伴舞。
冬季，在俄罗斯冰天雪地的世界里，热情的人们在广袤的大地上饮歌热舞，再寒冷的季节也冰封不了滚烫的心。踩着欢腾的节拍，和着跳跃的音符，音乐与舞蹈成为了他们的语言。无论节日或聚会上，人们都要弹起心爱的三角琴，传颂美好的心情与生活。
三角琴是俄罗斯的民族乐器，第一次有文献记载可以追溯到17世纪（1688年）。阿列克谢沙皇在位时，非常讨厌俄罗斯当时的民俗文化。1648年，阿列克谢沙皇命令收缴并销毁所有的俄罗斯民间乐器。违抗命令的人将会受到严厉的惩罚并流放到俄罗斯境外（乌克兰等地）。阿列克谢沙皇继位的年月里，在俄罗斯制造了一幕幕残酷与凄惨的悲剧。阿列克谢沙皇死后，此禁令也如同他的躯体一样随之腐朽消散，历史上曾称此为“最平静的年代”。
17世纪末期，沙皇对俄罗斯民间音乐艺人的迫害渐渐平息下来，慢慢的更多人又重拾三角琴。到了18世纪末期，俄罗斯三角琴在民间非常流行。乡村的小伙子们弹奏三角琴，用它动听的音乐来打动自己心仪的姑娘。不仅如此，宫廷乐师们也逐渐对三角琴产生好感，如圣彼得堡的男低音歌唱家派特维尤为喜爱弹奏三角琴。到了19世纪，上流社会的人都吹口琴，富人也几乎不知道三角琴的存在，因为穷人买不起口琴，只有弹三角琴。
在一个偶然的机会，一位年轻的地主安德维夫，在从圣彼得堡回府邸的时候，不经意间听到他的奴仆安提普弹奏三角琴的声音。安德维夫自认为是俄罗斯乐器的鉴赏行家，但他却从未听过这么美妙的声音。极大的求知欲使他对这种奇妙的乐器做了仔细的研究，并学会了如何弹奏。并在后来对三角琴进行了改进，使音色与演奏更加完善。
1886年，安德维夫带着自己改进的三角琴登台演出，他的演出在圣彼得堡家喻户晓，所有的报纸和杂志都纷纷传诉。成功令他大受鼓舞，于是他继续研究并制作了一系列大小不同的三角琴，还成立了乐队，取名叫“巴拉莱卡业余艺术家”。安德维夫和他的乐队大受公众的欢迎。可这并不是安德维夫的最终目标，三角琴来自民间，他还要让更多的人认识三角琴，让每个人都会弹奏三角琴。他开始教圣彼得堡的士兵弹奏三角琴，每每士兵回家都要带着三角琴与阔别的家人欢聚。于是，三角琴在俄罗斯民间再次得到广泛传播。到了20世纪末期，圣彼德堡已有两万多人会弹奏三角琴。安德维夫和他的助手们成功地给三角琴带来了新生，但是他们不曾就此止步不前。他们又改进了俄罗斯其它的民间乐器，如多姆拉琴，萨泰里扬琴和号角等。最后，他们创立了“俄罗斯大乐团”，所使用的都是那些经他们改进过的民间乐器和三角琴。
1897年，11月1日，在安德维夫的指导下，“俄罗斯大乐团”第一次在俄罗斯登台演出，取得了巨大的成功。不仅如此，在法国、德国、英国和美国也大受欢迎。在这些国家有许多小的音乐团体，人们可以方便的学习到三角琴。逐渐像“俄罗斯大乐团”这样的乐团也越来越多。今天，在美国仍然有许多俄罗斯民族乐团和三角琴协会以及多姆拉琴的演奏家。
20世纪初，安德维夫将所有的精力都放在指挥与音乐启蒙教育上。在这段时期，他的几位才华横溢的助手，如波里斯特洛万斯基、亚力山大、尼古拉奥西波夫等频繁精彩的演出，引起了许多著名作曲家的注意。在20世纪30年代，瓦斯莱恩科创作了一部三角琴与钢琴组曲和一部三角琴与交响乐团的协奏曲。M.M.易波里托夫.伊凡诺夫也创作了一部三角琴与交响乐的幻想曲，名为《聚集的年轻人》。这些作品都标志着俄罗斯民族音乐趋于走向成熟，三角琴也在茫茫的音乐海洋找到了自己的位置。
现在，三角琴已经不再是只有穷人才会去弹奏的乐器，它有着世界各地不同的爱好者。因为音色的与众不同，没有任何一种乐器可以取代它。它不仅可以弹奏俄罗斯的民歌，也可以演绎东、西方的音乐作品。几个世纪来，作曲家们努力的为三角琴量身订做了丰富的作品，其中包括100首组曲、奏鸣曲与协奏曲等等。
