人像摄影[Photography]human figures photography
概念
所谓人像摄影，是指通过摄影的形式，在照片上用鲜明突出的形象描绘和表现被摄者相貌和神态的作品，它是被摄者自己的影像写真。很早以前，人们就以各种需要、各种方法描绘自己的形象。最早，人像画面出现在绘画中，尤其到19世纪早期，当时的油画肖像已经非常时髦，创作上也日臻成熟，产生了不少优秀的肖像绘画作品。不久，当摄影术发明之后，人像开始进入摄影领域。当然，由于受到当时技术条件的局限，人像的拍摄还仅仅处在初始阶段。随着摄影科技的不断进步和人们艺术观念的发展，人像摄影在今天已经有了很大的变化。如今，电子闪光装置、高速自动聚焦镜头、新型感光材料的诞生，使一个摄影师在一天内就能为许多被摄者完成一些逼真而自然的人像杰作，大大丰富了摄影师的创作可能性。
特点
一幅优秀的人像摄影作品，是许多成功因素的总和：神情、姿态、构图、照明、曝光、制作均要达到较高的境界，它们是一个总体的各组成部分。
人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被援者的相貌为主，而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。这二者之间的重要区别，在于是否具体描绘人物的相貌。不管是单人的或是多人的，不管是在现场中抓拍的还是在照相室里摆拍的，不管是否带有情节，只要是以表现被摄者具体的外貌和精神状态为主的照片，都属于人像摄影的范畴。那些主要表现人物的活动与情节，反映的是一定的生活主题，被摄者的相貌并不很突出的摄影作品，不管它是近景也好，全身也好，只能属于人物摄影的范畴。当然，从广义上来说，人像摄影拍的是人，它也属于人物摄影。
人像摄影以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为自己的表现任务，应人物相貌鲜明。它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是“形神兼备”。
人像摄影的构图：
1、特写
人像的特写，指画面中只包括被摄者的头部（或者有眼睛在内的头部的大部分），以表现被摄者的面部特征为主要目的。这时，由于被摄者的面部形象占据整个画面，给观众的视觉印象格外强烈，对拍摄角度的选择、光线的运用、神态的掌握、质感的表现等要求更为严格，摄影者尤应仔细研究有关摄影造型的一切艺术手段。
无论是35毫米照相机或120照相机，若用标准镜头拍摄特写是比较困难的，也是不正确的做法。因为，标头拍特写必须离被摄体很近，在较近的距离拍摄人像时，鼻子到照相机的距离比额头、下巴、耳朵到照相机的距离近，在照片上鼻子显得大，容易歪曲被摄者的面部形象。同时，如果被摄者稍微低头，额头会显得大，下巴显得短；稍微仰头，就会下巴显得长，额头显得小。因此，最好是用中长焦距的镜头拍摄。那样，照相机到被摄者的距离就可以稍远一些，避免透视变形。
2、近景
近景人像包括被援者头部和胸部的形象，它以表现人物的面部相貌为主，背景环境在画面中只占极少部分，仅作为人物的陪衬。近景人像，也能使被摄者的形象给观众较强烈的印象。同时，近景人像比特写能在画面中也包括一点背景，这点背景往往可以起到交待环境、美化画面的作用。当然，拍摄近景最好还是使用中长焦距的镜头拍摄。
拍摄近景人像，同样要仔细选择拍摄角度、“光线的投射方向、光线性质的软硬，并注意观察被摄者的神态，掌握适当的拍摄瞬间。
3、半身
半身人像往往从被摄者的头部拍到腰部，或腰部以下膝盖以上，除以脸部面貌为主要表现对象以外，还常常包括手的动作。半身人像比近景或特写人像画面中有了更多的空间，因而可以表现更多的背景环境，能够使构图富有更多的变化。同时，画面里由于包括了被摄者的手部，就可以借助于手的动作帮助展现被摄者的内心状态。有经验的人像摄影师对被摄者手的姿态和动作是十分注意的。
半身人像因为能够拍摄到人物的腰部或腰部以下，被摄者姿态的变化就丰富多了，给画面的构图带来很大的方便，使我们有可能把被摄者拍得更生动一些。
4、全身
全身人像包括被摄者整个的身形和面貌，同时容纳相当的环境，使人物的形象与背景环境的特点互相结合，都能得到适当的表现。
拍摄全身人像，在构图上要特别注意人物和背景的结合，以及被摄者姿态的处理。
确定画幅的格式：
拍摄人像所遇到的另一个问题是采取什么样的画幅格式。人像摄影的画幅格式，最常见的是竖长方形与横长方形。除此以外，也可以有方形、圆形、横长形、直长形等。采用哪种格式为好，要考虑两方面的因素：
1、要根据被摄者的情况、姿势和背景环境的特点确定画幅格式。比如说，拍摄一个人的全身像，大多数情况下要采用竖幅格式；拍摄两个人的近景，又往往要用横幅格式；而拍摄许多人的群像，几乎更要选用横幅构图。这是指被摄人物的情况而言。
同时，在确定画幅格式时，还要考虑到被摄者的姿态。还以全身人像为例，倘若被摄者倚卧在草坪上、海滩上，恐怕就不能用竖幅格式而只宜取横幅了。
此外，还要考虑背景情况，根据背景的特点选择适当的画幅格式。比如，同样是半身人像，以浩瀚大海为背景往往采用横幅格式，以参天青松为背景则常常选取竖幅格式，这是显而易见的道理。
2、可以根据摄影者的意图，适当地选用不同的画幅格式。比如，拍摄特写和近景人像，常常可以根据摄影者的审美观点和主观意愿而采取横幅或竖幅的构图形式。
前面已经说过，人像摄影的画幅格式，不仅仅有横、竖两种，还可以有其他的形式。亦可采用正方形、圆形、菱形、扇面形等等。即便是长方形，其长边与短边的比例也可以有某些变化。这些不同的格式，只要运用得适当，也会给人像画面带来多样的变化。
选择最佳拍摄方向：
大家都有这样的生活经验：同是一个人，从不同的角度去观察，得到的视觉印象并不完全一样，有的角度显得更美，更有神韵。在拍摄人像的时候也是这样，我们要力求找准被摄者最美、最动人的角度。拍摄角度的少量变化，都能对被援者形象的表现产生明显的影响。拍摄方向的选择，是以被摄者为中心照相机左右位置的变化。拍摄方向大体上分作正面人像、七分面人像、三分面人像、侧面人像这几种拍摄。正面人像，适合于那些五官端正、脸型匀称而漂亮的人。如果脸围太胖、太宽、太瘦。两侧不均，或者两眼大小不一，鼻子、嘴形不正的人，一般说来不宜从正面拍摄。
七分面人像，指被摄者面部略微向一侧转动，但从照相机的方向仍能看到被摄者脸部正面的绝大部分。如果以被摄者面部正面和侧面所占的比例划分，七分面人像应是脸部的正面占大部分，而侧面只占小部分。这种七分面人像，不仅仍能表现出被摄者的正面相貌，而且显得灵活并富有变化，容易收到较好的效果。选择七分面拍摄还有一个特点：它不像正面人像中被摄者脸围两侧的轮廓线条同等突出，而是面都较窄的那面的轮廓线条最鲜明，面部较宽的那面的轮廓线条则退居较次要的地位，不显得那么突出。拍摄中，如果有的被摄者脸部两侧的轮廓线条不十分对称，我们便可以让其面部转向轮廓好看的一侧，使略有缺陷的一侧处在不太突出的部位，尽量表现好被摄者的外貌。不过，对于颧骨太高的人，不太适合用七分面拍摄，因为它会使过高的颧骨更加显露。
三分面人像，是指被摄者比七分面的拍摄角度更侧转一点。从照相机的方向虽然仍能看到被摄者脸部的正面，但正面所占的比例不如侧面大。与七分面人像相比，在三分面人像中，面部较窄的那面的轮廓线条更鲜明、更重要；而且，鼻梁的高低更加明显，面部较宽的侧面的轮廓线条在视觉上就显得不那么突出了。所以，如果有的被摄者脸部两侧的轮廓线条不十分对称，我们在拍摄时便可以让其转向轮廓好看的一侧，使略有缺陷的一侧处在不太突出的部位。对于颧骨太高的人，不太适合用三分面拍摄，因为它与七分面一样，会使过高的颧骨更加显露。拍摄三分面人像时，被摄者的鼻尖不要接触或超出脸围的轮廓。鼻尖如果触及或超出脸围轮廓，基本上就算侧面人像了。
侧面人像，是指被摄者面向照相机测方，与照相机镜头光轴构成大约90度的角度拍摄的人像，从这个方向拍摄，其造型特点在于着重表现被摄者侧面的形象，尤其是从侧面观看时被摄者面部的轮廓特征，包括额头、鼻子、嘴、下巴的侧面轮廓。当然，如果拍摄半身或全身人像，也包括身体的侧面轮廓。不过，从侧面拍摄，被摄者的身体不一定要与照相机镜头光轴构成90度的角度，而是脸部朝向侧面，身体却可以朝向斜侧面或正面。这样仍属于侧面人像。
由于被摄者的面部侧面轮廓在侧面人像中表现得十分鲜明，因此，只有面部侧面轮廓非常好看的人，才适合这样拍摄。假如被摄者的额头太大、太低，或者鼻梁太高、太凹，嘴形不正，下巴太尖、太短，都不适于从侧面拍摄。在选取拍摄角度时，一定要特别注意此点。
选择拍摄高度：
照相机如果从较低的位置向上仰拍，能使被摄者的形象显得较为雄伟；如果仰拍被摄者的头像，会使下巴及腮部显得较大、较宽，人物显得较胖，额头变窄、变小。假若照相机从高于被摄者眼睛的位置向下俯拍，会使被援者的身材显得较矮小；若俯拍头部肖像，会使额头被夸张，下巴显得较窄、较短。在通常情况下拍摄人像的时候，照相机的位置不可过高或过低，因为当照相机镜头从较高或较低的角度拍摄时，光学镜头所产生的透视变形现象比我们人服从低处仰望或从高处俯视所产生的效果要强烈得多，这是用人眼观察和镜头拍摄不相一致的地方。所以，在拍摄人像的时候，高低角度的选择要格外留意才好。在一般情况下，拍摄半身人像，照相机最好同于被摄者胸部的高度；拍摄全身人像，照相机最好同于被摄者腰部的高度。这样，被援者的形象表现得比较正常。特别要注意的是，当拍摄近景人像或头部肖像的时候，照相机一般适宜于被摄者眼睛的高度，这样拍出的效果比较自然，没有明显的透视变形现象。当然，也可用稍仰或稍俯的拍摄角度，以达到不同的造型效果，不过要掌握适当的分寸，免得歪曲人物形象。
在个别情况下，也可以利用拍摄高度的取舍稍微修正被摄者的形象。例如，股型瘦长的人，可以利用稍仰的拍摄角度使他显得略胖一点；腮部稍胖的人，可以通过稍俯的拍摄角度显得略瘦一点。不过，这种修正是有限的。
其他重要因素：
同时还要注意，人像摄影的布光（蝴蝶光、伦勃朗布光法）；人像摄影的影调与色调，调子对视觉的影响，人像摄影的影调构成（高调人像、低调人像、一般影调人像、柔调人像、硬调人像），人像摄影的色调设计（暖调设计、冷调设计、中间调设计、对比色调设计、和谐调设计等）；人物外貌缺陷的掩盖；姿态、服装、背景和道具也是很重要的因素！
人像摄影师（a portraitist）
冯海
生于1971年 毕业于中央工艺美术学院
1995年-1998年 华侨大学任教
1998年-2000年毕业于中央美院与澳大利亚、格里菲斯大学、昆士兰艺术学院合办之摄影硕士班 获视觉艺术硕士学位
“世界华人摄影协会”会员
出版《感性摄影—冯海摄影作品集》
获1999-2000年度“中国最佳时装摄影师”称号
获2000-2001年度“中国最佳时装摄影师”称号
曾多次为“IBM”、“MOTOROLA”、“NOKIA”、“佳能”拍摄平面广告
多次为“伦敦雾”、“逸飞”、“法涵诗”、“太和”、“圣·三利”、“M.TSUBOMI”、 “木真了”等国内外品牌拍摄形象
作品常刊于《ELLE》、《BAZAAR》、《时尚》、《时装》、《中国摄影家》、《现代服装》等杂志
曾多次为”IBM”、”MOTOROLA”、”NOKIA”、”CANON”、”西门子”、”李宁”、”潘婷”、”西铁城”拍摄广告.
冯海人像摄影作品见右图。
刘俊
1998、1999、2000年中国最佳时装摄影师. 2000年赴美国学习,成为驻纽约时尚摄影师。从回国至今,在北京和纽约两地从事时尚摄影.注重外拍、侧重环境气氛与故事情节的渲染。
曾给：
梁朝伟 杨澜 成龙 莫文蔚 章子怡 周迅 吴震宇 甄子丹 孙俪 ELLE VON UNTHEMS
Karl Lagerfeld 瞿颖 蒋勤勤 黄品源 董洁 王石等明星拍摄过照。
杨新伟
浙江瑞安人，新锐时尚摄影师，涉及领域包括设计、绘画、音乐、建筑等。
国内时尚人像摄影师，从业八年，曾任北京时尚新锋学校讲师，并先后担任北京三大著名专业摄影机构摄影总监，其个人摄影作品长期登载于国内外时尚及专业摄影杂志。是国内为数不多的新锐时尚摄影师之一，国际美发造型机构TONY&GUY和HAIR:FOCUS摄影师。
其作品大气而豪放的风范，表现形式多变，摄影手法不拘泥于一种套路。
杂志
主办：中国商业联合会
编辑出版：人像摄影杂志社
邮发代号：2－550
国外代号：6152M
国际标准刊号：ISSN 1002-7211
国内统一刊号：CN11-1534/J
立足中国人像摄影的现实，确立服务为本、信息共享的办刊立场
《人像摄影》杂志创办于1983年，多年来形成了独具风格的办刊思路，以丰富的信息量和准确的定位博得读者的信赖。一方面，我们坚持图片质量的高水准，力求真实准确地反映我国人像摄影的发展状况；另一方面，倡导服务性与实用性的结合，兼顾各个层面的读者要求。
《人像摄影》自2000年改版以来，除继续保持以前的优势之外，更加贴近读者的切实需要，强调增强可读性、加大信息量，提高专业性。定位在专业人像摄影领域，兼顾普通爱好者；它的宗旨是：服务读者，为提高中国人像摄影的总体水平出力，做最专业的摄影杂志。
栏目丰富，涉及人像摄影的各个环节和领域
个性空间、命题摄影、婚纱写真、儿童摄影、时尚在线、影楼经营、摄影月赛、器材数码……栏目丰富多彩，虽不能称包罗万象，至少涵盖了“人像摄影”这个大概念的方方面面。我们将“人像”的概念推至相对广泛的意义上去理解，所刊作品不拘一格，题材广泛。
拥有一流的创作群体，保证了一流的稿源
国内一流的人像摄影师是《人像摄影》杂志最宝贵的财富，它坚持采用最优秀的摄影作品，同时乐于推出新人新作，与人才形成了良好的互动。由杂志社主持的“全国人像摄影十杰”评比业已成为摄影界的盛事。
关注影楼发展，在行业内享有盛誉
《人像摄影》在影楼业内享有盛誉，是公认的权威性专业媒体。多年来，它目睹了中国影楼业的兴起、兴盛，与行业保持了最密切的关系，成为影楼业内部交流的一个有力平台，这种平台作用将继续发展下去。
强调知识性，实用最重要
在媒体爆炸的时代里，《人像摄影》坚持冷静的办刊方针，力避浮夸，倡导实用性和艺术性的统一，争取做一本“厚重”的杂志，拿在手里，有一种踏实的感觉。
全彩精印，货真价实的图文并茂
图书《人像摄影》信息书 名: 数码摄影工坊--人像摄影
作者：(美国)ErinManning
出版社：人民邮电出版社
出版时间： 2009
ISBN: 9787115192011
开本： 24
定价: 55.00 元
内容简介人像摄影一直是主流的摄影类型。《数码摄影工坊——人像摄影》的作者对这种摄影类型具有极深的造诣，因此通过《数码摄影工坊——人像摄影》来分享她的经验。书中首先介绍了进行人像摄影所需的器材，然后介绍如何处理光线、进行构图并完成拍摄，并依次介绍了拍摄家庭、人群、舞会、儿童、婴儿、动作等方面的技巧，最后介绍了如何修饰照片并与他人分享照片。书中不仅介绍了作者的大量经验，而且包括了大量的示例照片，让您可以充分领略如何拍摄出色的人像作品。
《数码摄影工坊——人像摄影》图文并茂，适合各个层次的专业摄影师阅读，也可供业余摄影爱好者学习参考。
作者简介ErinManning是一位居住在美国加利福尼亚州洛杉矶的专业摄影师、教师和电视工作者。电视观众将Erin视为。TheWholePicture的最佳主持人，TheWholePicture是HGTV-HD和DIY网络推出的、获得Telly大奖的数码摄影秀。她帮助人们理解摄影和摄影技术，使用日常生活用语解释枯燥的技术术语，并用清楚友好的教学风格促进人们的学习热情。
Erin阅读了EdwardSteichen的《TheFamilyofMan》一书后，在11岁时就爱上了摄影。由于很早就欣赏了世界上很多出色的人物照片，所以逐渐塑造了她的摄影方向——捕捉人物的精彩瞬间以及人们之间的交互。
无论是在相机前还是相机后，摄影始终是Erin生活的一部分，并且在艺术、技术和娱乐方面的体验和教育都与摄影有关。她专门为各种客户拍摄生活图像，包括AT&T、美国银行、迪斯尼，以及各种生活杂志和卫生保健组织。Erin用了多年的时间来磨炼她的技艺，这包括作为商业、肖像和图片库摄影师工作、为GettyImages工作，以及完成LoyolaMarymount大学工作室艺术及图形设计学位的学习。
Erin是美国广告摄影人协会、美国Photoshop专业人士协会、国际妇女摄影协会和洛杉矶数码成像组织（其宗旨是推动数码成像艺术和科学的发展）的成员。
编辑推荐分享数码摄影大师的灵感与技巧，激发您的创作潜力！
拍摄出色人像作品的秘诀在于观察拍摄对象，并与之进行交流，进而充分利用相机进行拍摄。《数码摄影工坊——人像摄影》介绍了与人像摄影相关的用光、位置、角度、构图、物理特征、环境等因素的处理技巧，并针对婴儿、合影及动作照片的拍摄进行了专题讲解。
认真观察拍摄对象，了解他们的习惯；
掌握拍摄婴儿照片和儿童照片的简单技巧；
学习如何捕捉拍摄对象的面部表情；
学会通过一系列抓拍照片讲述一个故事；
掌握为合影照片添加趣味性的技巧。
从事商业摄影、图片库摄影和人像摄影的一位专业摄影师。她还拥有丰富的教学经验。其独特的教学技巧久负盛名。
目录第1章人像摄影的必备知识
1.1观察拍摄对象并与之进行交流
1.1.1了解拍摄对象
1.1.2捕捉特殊的瞬间
1.1.3指导拍摄对象
1.2构图
1.2.1创造性构图
1.2.2用照片讲述一个故事
1.3理解光线
1.3.1迷人的光线
1.3.2眼睛看到了什么
1.4器材相关的基础知识
1.4.1兆像素
1.4.2存储卡
1.4.3电池
1.5便携式数码相机
1.6DSLR相机
1.7DSLR相机镜头参数
1.7.1景深
1.7.2镜头光圈
1.7.3镜头焦距
第2章辅助器材
2.1镜头和滤光镜
2.1.1镜头速度
2.1.2镜头类型
2.1.3镜头焦距
2.1.4镜头滤光镜
2.2电池
2.3三脚架
2.3.1三脚架的特性
2.3.2小型三脚架
2.3.3独脚架
2.4反光板和柔光板
2.5光线和闪光灯
2.5.1外置闪光灯
2.5.2光敏闪光灯和闪光灯信号发射器
2.5.3连续光源
2.6背景幕
2.7相机包
2.8介质存储和照片浏览器
2.8.1存储卡
2.8.2照片浏览器
2.9其他辅助器材
2.9.1屈光调整镜
2.9.2摄影马甲
2.9.3水下相机套
2.9.4LCD取景器盖
2.9.5远程快门线
2.9.6镜头布、镜头笔和镜头纸
2.9.7多工具刀
2.9.8散粉
第3章处理光线
3.1了解光线的特征
3.1.1品质
3.1.2光线方向
3.1.3强度
3.1.4颜色
3.2控制光线
3.2.1反射光线
3.2.2散射光线
3.2.3使用闪光灯
3.3为曝光进行测光
第4章为照片进行构图
4.1学习构图基本知识
4.1.1简单
4.1.2三分法
4.1.3线条
4.1.4取景
4.1.5补色
4.1.6图案和重复
4.2改变透视
4.3改变视点
4.4使用选择性对焦
第5章拍摄肖像
5.1营造外观
5.1.1准备工作
5.1.2选择背景
5.1.3选择拍摄地点
5.1.4处理服装、头发和化妆
5.1.5添加道具
5.2合理使用光线
5.2.1计划光线的使用
5.2.2寻找光线
5.2.3操纵光线
5.3与拍摄对象合作
5.3.1获得拍摄对象的信任
5.3.2分享一些拍摄技巧
5.3.3尝试不同的位置
5.3.4进行抓拍
5.4试验
5.4.1改变视点
5.4.2进行自拍
第6章拍摄全家福、合影和晚会照片
6.1准备工作
6.1.1了解拍摄对象
6.1.2确定所需的效果
6.1.3选择合适的拍摄位置
6.1.4光线方面的考虑
6.1.5有备无患
6.2确定人群的位置
6.2.1美姿技巧
6.2.2随意拍摄
6.3抓拍
6.4创意拍摄
6.5拍摄合影时充分利用器材的功能
第7章拍摄儿童照片
7.1指导儿童
7.1.1不同年龄不同阶段的儿童
7.1.2让他们参与进来
7.2真实再现
7.2.1鼓励真实瞬间
7.2.2观察和捕捉真实瞬间
7.3摄影构图
7.3.1尝试各种角度
7.3.2俯身体验儿童的高度
7.3.3接近再接近
第8章拍摄婴儿照片
8.1为婴儿创造舒适环境
8.1.1安排时间
8.1.2创造合适的环境
8.1.3考虑婴儿的年龄
8.2简单就是美
8.2.1准备背景
8.2.2为婴儿做好准备
8.2.3选择恰当的衣着
8.2.4安置婴儿
8.2.5借助道具
8.3运用柔和的光线
8.3.1找到柔和的光线
8.3.2创造柔和的光线
8.4抓住机会
8.4.1捕捉有意义的瞬间
8.4.2聚焦于双眼
8.4.3使用连拍模式
8.4.4不要忽略细节
第9章拍摄运动中的人物
9.1使用相机和镜头
9.1.1便携式相机
9.1.2DSLR相机
9.1.3镜头速度
9.1.4镜头焦距
9.2清晰捕捉动作
9.3实现运动模糊效果
9.3.1使用较慢的快门速度和三脚架
9.3.2摇拍
9.3.3变焦
9.3.4使用较慢的快门速度和闪光灯
第10章优化并共享照片
10.1管理照片
10.1.1图像管理软件
10.1.2图像编辑软件
10.2优化并修饰图像
10.2.1基本编辑知识
10.2.2裁剪
10.2.3调整色彩平衡、饱和度和对比度
10.2.4使用色阶调整对比度
10.2.5让牙齿看起来更白
10.2.6去除红眼
10.2.7去除瑕疵
10.3共享图像
10.3.1幻灯片
10.3.2电子邮件
10.3.3照片共享网站
10.3.4打印
10.3.5在DVD光盘上备份数码照片集
术语表
……
