意大利歌剧作曲家贝里尼(Vincenzo Bellini)<意> 1801-1835---意大利歌剧作曲家。生于西西里加拉尼亚的音乐世家。曾在那不勒斯圣塞巴
斯契诺音乐学院师从辛加莱里学习作曲。作有歌剧《海盗》、《凯普莱特永与蒙泰古》、《梦游女》、《诺尔玛》、《清教徒》等十一部。其中以《诺尔玛》最为著名。他的歌剧富含浪漫主义特色，尤以旋律的清丽婉畅著称（肖邦、威尔第在旋律写作上都颇受其影响）。除《诺尔玛》外，《梦游女》、《清教徒》亦长期受到歌剧观众的欢迎。他歌剧中的许多咏叹调，至今仍被奉为“美声唱法”的经典教材。著名作品为：《进行曲(1831) Marcia 》
贝里尼专门创作美声唱法的歌剧。所谓美声唱法是指专以表现浪漫、感性的旋律为主的唱法，其间穿插很多的花腔。歌声时常突然翻高，然后半音滑下。
贝里尼﹝Giovanni Bellini﹞﹝1430 ~ 1516﹞
贝里尼是威尼斯画家，亦是威尼斯绘画派的创立人，并使威尼斯成为文艺复兴後期的中心。他把写实主义提升到一个新的境界，他创新了许多新的题材、在绘画形式和配色上带给大众新的感受。
在贝里尼的早期画作中，他使用「蛋彩画法」，将朴素、死板风格的宗教感情和温和的人性做深度的结合。在他绘画生涯的初期，妹婿曼帖那﹝Andrea Mantegna﹞给了他很深地影响，并且学到了如雕刻般的画像风格、对轮廓线条的感觉与掌握、和偶来的灵感创作。例如早期的作品《在花园里苦恼》﹝Agony in the Garden﹞，也是威尼斯风景画派中的第一幅画，就突显了他的这个学习经验。
在 1475 年，贝里尼领悟了「油画媒界﹝Oil Medium﹞」画法，此後他就它拿来代替蛋彩画法。这个改变使他在用色上能够呈现更深浓的颜色，而且他发现在描绘颜色、光、空气、物质之间的相互作用上，有更多的发展空间。因此，使他後来的画作能够将固体和空间之间的区别加以模糊，空气成为两者之间的中介；表现轮廓的线条也就在他的画中逐渐消失了，取而代之的是光和阴影的交替。1480 年的《狂喜中的圣法兰西斯》﹝St. Francis in Ecstacy﹞表现出这个过程中的早期变化。而这个过程的成熟表现，则是由 1487 年的《小树与圣母像》﹝Madonna degli Alberetti﹞可看出。
在风景画方面，贝里尼将一种起源于法兰德斯的细部描绘和义式画风相结合，这是以前从来没有艺术家做到过的。此外，他创作了一系列描绘圣徒环绕圣母的祭坛饰品，这些重要的历史文物同样地具有开创先例的深远意义。在这些作品中，无论是人物、空间、光、架构或是风景的描绘，贝里尼似乎都能轻而易举地将复杂而和谐、安详又庄严的宗教特质完美地溶为一体，达到平衡。
贝里尼晚期的风格呈现在威尼斯圣扎卡里亚教堂的《圣母与圣徒》祭坛画上，这时他将颜料巧妙地运用在边缘和表面上，使人物、环境、光、和空气好像分不开似的。和从前的画作相比，他此时的作品带有些许的朦胧美。从《诸神之宴》﹝The Feast of the Gods﹞这幅晚期作品来看，虽然他是由提香策划的，但却由贝里尼完成，这证明他在 80 多岁时还深具灵活和创造力。
在贝里尼的生涯末期，他已成为当时最伟大的风景画画家之一。他的描绘户外光线的能力是如此高超、熟练，使得观赏者不仅能分辨出是哪个季节，甚至还可看出是哪个时辰。贝里尼一直活到能够亲眼目睹他所创立的画派在艺术界占有一席之地。他深深地影响了他的学生，其中吉奥乔尼﹝Giorgione﹞和提香﹝Titian﹞甚至比他要有名。在 1516 年，贝里尼於威尼斯逝世。德国画家杜勒曾说：「他虽已老，但他仍是最好的画家。」在他发展成一位伟大艺术家的 65 年中，他把威尼斯的绘画到由乡村落後的风格带到文艺复兴的前线，成为西方艺术的主流。
鸡尾酒【中文名称】：贝里尼
【英文名称】：Bellini
【材 料】：发泡葡萄酒适量、蜜桃露10毫升、石榴糖浆1茶匙
【制 法】：将后2种材料注入笛型香槟酒杯，轻轻调匀，加满冰镇发泡葡萄酒。
【详细说明】
1948年在威尼斯举办的文艺复兴时期画家肖邦·贝里尼的展览会上，此酒应运而生。如没有蜜桃露，可用一片罐头白桃加少许水搅拌后使用。
贝里尼法则
产品造型设计原则的一种 1，主要决定外观吸引力的不是物体原始复杂性，而是物体相对于观察者观察到的复杂性；
2，物体的复杂性的和熟悉性之间的相互作用产生了一种基于时间推移而产生的变化；
3，一个物体在被认为有吸引力之前，首先是有趣味性的；
4，决定物品熟悉程度的重要因素是它的象征含义。
