极简主义绘画
极简主义最重要的绘画为艾伯斯（Josef Albers）、莱茵哈特（Ad Reinhardt）和纽曼（Barnett Newman）的硬边、几何及色域作品。此外凯利（Ellsworth Kelly）、史特拉（Frank Stella）和诺兰德（Kenneth Noland）的硬边绘画的特征是整个平坦画面巨大简单，通常呈几何形；讲求精确、轮廓突出；在不施底色的画布上刷染大块明亮而未经调和的颜色。硬边绘画不同于其它类型的几何形抽象画之处为，它排斥抒情性和数学式构图；因为即使在这么简化的范畴内，艺术家仍可使用它们来表现个性。极简主义的硬边绘画只是一个简单客体的匿名结构。极简主义绘画作品则以在大画布上涂满强烈色彩的格子、条纹、方块、正Ｖ、倒Ｖ及圆形图案闻名。他们的绘画常就一主题发展出一系列作品，由许多标准化的小单位合成系列绘画。这种使用工业颜料或压克力染料的作品趋向于「非绘画」，其结束通常是机械化且无内涵。评论家阿洛纬（ Lawrence Alloway ）曾批评１９６６年在纽约古根汉博物馆的展出为「系统绘画」。制作极简主义作品的艺术家尚有莱曼（ Robert Ryman ）、约翰森（ Patricia Ryman）和赫尔德（Al Held）等人。
极简主义（Minimalism）缘起于１９６０年代出现于美国纽约兴起的一种非写实绘画与雕刻，其理念在降低艺术家自身的情感表现，而朝单纯、逻辑的选择发展。极简主义又被称呼为ＡＢＣ艺术（ABC ART ），是现代艺术中简化倾向的颠峰。这种简化论倾向首见于１９１３年俄国画家马列维奇（ Kazimir Ma-levich ）一幅白底黑方块构图的作品。此艺术风格乃集结了俄罗斯的至上主义（ Suprematism）和荷兰的新造形主义（Neoplasticism）。虽然其基础来自欧洲，但是具大的外形、未标示的主题，以及「艺术作品应为客观事实」的概念却是纯美国式的。他们设想了三种处理艺术构成问题的方向：使它普普，使它极简，使它去物质化。
极简主义（ Minimalism ）主要描述抽象的、几何的绘画和雕刻。其艺术品的主要组成的原则包括：正确的角度、几何形、立方形、比例、尺度，使用最低限度的事件（incident）或组成 （compositional）的策略来诠释。极简主义是对于１９５０年代自发的、反形式的抽象表现主义（Abstract Expressionism）之反动，都是不满足当时的行动绘画而产生的。（行动绘画是美国抽象表现主义的一支，讲求直觉、自发性的表达，在５０年代大部份时间内主导美国的前卫艺术。）极简主义一方面，普普艺术家将注重力集中在由通俗、消费图象中攫取的形象，另一方面，极简主义与观念艺术家藉由将物象化约简至现象学状态 (极简主义)，或化约至观念的意图 (观念艺术)，为艺术的探讨重新订定方向。其特质为去除艺术家本身的「真迹」，转而利用非个人的（通常使用工业原料与技术）由艺术家指挥工人完成创作。其内容为试图拭掉所有图形之痕迹、不协调组合或是任何生物的形象，而以具大的几何图形补捉观赏者注重力。极简主义者认为行动绘画过于强调个性，无实体性，因此主张一件艺术品不应涉及自身以外的任何事物；以此为由尝试除去他们作品任何视觉效果以外的联想。他们应用硬边、简单形式与线条而不采用涂绘笔画的方法，来强调二度空间感和答应观者对作品产生直接、纯属视觉的观感。极简主义者转向典型的抽向表现主义色面绘画派纽曼（ Barnett Newman ）、莱茵哈特（Ad Reinhardt）的冷淡平静作品中找灵感。
