简介岩井俊二（Shunji Iwai，日文：いわい しゅんじ），日本电影导演，作家及记录片导演。日本新电影运动旗手，被誉为日本最有潜质的新近“映像作家”，也有中国影迷称他为“日本王家卫”。九十年代以来，日本电影复苏，在亚洲乃至世界范围内掀起了一场声势浩大的“日本新电影运动”。除了今村昌平、熊井启、筱田正浩等老一辈导演继续有佳作问世外，而北野武、岩井俊二、周防正行、竹中直人等一批中青年导演也都由于他们优秀的电影作品开始为世界所知。其中以影像清新独特、感情细腻丰富著称的岩井俊二堪称日本年轻一代导演中的佼佼者。
生平岩井俊二出生于1963年1月24日，日本宫城县仙台市人。（仙台？！对，还记得《藤野先生》吗，仙台也是我们的民族魂鲁迅先生在日本学医的地方！）。从小爱好广泛的岩井俊二学生时代已经爱上电影、美术和音乐等多种艺术形式。
1987年岩井俊二毕业于横滨国立大学(Yokohama National University)。在横滨国立大学时期，他便开始了尝试8毫米电影的拍摄。由于在1985年拍摄的《米娜传说》等作品不被看好，因而不满日本电影界的束缚，在1987年大学毕业后便投身于电视行业。其后的几年中，他一直从事MTV、广告以及有限电视节目的导演工作。这阶段所拍摄的大量的MTV和广告对他日后电影的影像风格产生了重要的影响。
1991年，岩井俊二拍摄了他的第一部电视剧处女作。
1993年他为富士电视台拍摄了《人鱼传说》，其中由浅野忠信扮演的喜爱龙鱼的杀手一角所展现出的那种悲凉形象，成为了日后《燕尾蝶》的源头。同年他又为富士电视台的《IF……》系列节目拍摄了儿童题材的电视短片《烟花》，受到了普遍好评。并由于岩井俊二出色的编导才能，日本电影导演协会破例把他评为当年的最佳新人电影导演。这是第一次非电影导演获奖。
1994年他拍摄的电视短片《爱的捆绑》继续好评如潮，不但被制作成电影发行，还赢取了1995年柏林电影节的NETPAC奖。
1995年，岩井俊二推出了他的剧场电影处女作《情书》，该影片以清新感人的故事和明快唯美的影像首先在日本国内引起空前轰动，而影响很快就波及到整个东南亚甚至欧美，成为日本电影在国际影坛第二次高潮的先导。这部美丽动人的《情书》不但成为众多亚洲影迷心中的最爱，更被众多影评人视为日本新电影运动中最重要的作品之一。随着这部电影的成功，岩井以前制作的录象短篇等也陆续被公映，《PiCNiC》还获得了柏林电影节新闻审查员奖。
紧接着的1996年也是岩井俊二创作颇丰的一年。首先，他以反映精神病患者为题材的短片《梦旅人》在柏林电影节上获得记者评审委员会奖。随后他又马不停蹄地把自己的第二部小说《燕尾蝶》（《suwarouteiru》）搬上银幕。该片在公映前就被传媒界注目，非常卖座。著名音乐人小林武史为该片配乐。深刻的主题、复杂的故事情节、五百万美圆的巨额投资以及众多明星的加盟使得《燕尾蝶》成为岩井俊二至今为止最具震撼力的影片。
1998年导演了由松隆子主演的《四月物语》，并独自花费8个月时间剪辑整理-追求完美的职业态度由此可见。
2001年岩井俊二再次与小林武史合作拍摄描写初中生生活的影片《关于莉莉周的一切》，小林武史为片中虚构的歌手莉莉周写了多首歌曲（实际由日本歌手Salyu演唱，这些曲子因为影片的上映而广受好评（同时影片中出现的一些德彪西的钢琴曲也大受欢迎），之后也真正出版了名为《呼吸》的专辑。
2002年他拍摄了一部名为《ARITA》的短片（收录在《果酱短片集》中），在该片里他首次为自己的影片作曲。
2004年岩井俊二导演了《花与爱丽丝》，这是他的首部喜剧，该片的音乐也出自他本人之手。该片由日本人气偶像铃木杏、苍井优和郭智博联袂主演，将青春期的那种无邪、友情和微妙的爱情演绎的淋漓尽致。其作品一次次的在观众中引起了巨大的反响。
岩井俊二接下来的计划是与音乐巨头小林武史合作音乐电影《BANDAGE》，由当红偶像赤西仁出演。电影取自业余作家菅智香的小说，描写即将出道的人气乐队「LANDS」的leader兼主唱的高杉奈津（赤西），面对冲突与纠纷而成长的故事，将在2010年上映。
岩井俊二不仅精通影视编导，还写作小说、散文，对于绘画、音乐也同样颇具功力。至今为止，他已经出版了《情书》、《燕尾蝶》、《华莱士人鱼》、《关于莉莉周的一切》四本小说以及《垃圾筐里的戏剧》、《现在和那时的岩井俊二》两本散文随笔。另外，他还创作了多部电影的绘画分镜头剧本和《情书》、《燕尾蝶》的漫画，在《四月物语》中的吉他与钢琴配乐，都是他亲自创作并演奏的。
岩井俊二影视作品年表1991年《无名的孩子》
《来杀人的男人》
1992年 《鬼汤》《OMELETTE》
《蟹肉罐》《MARIA》
《一个夏至的故事》
1993年《烟花》《无名地带》
《雪的国王》
1994年 《爱的捆绑》《梦旅人》
《疯狂的爱》
1995年《情书》
1996年《燕尾蝶》《月亮骑士》
1997年 《空之镜》
1998年《四月物语》
1999年 《想从另一个透视观看烟火的孩子们》
2000年 参演《式日》
2001年《关于莉莉周的一切》（又名“青春电幻物语”)
2002年 《ARITA短片》
2004年《花与爱丽丝》
2006年 《虹之女神》[岩井担任制作人] 《市川昆物语》
2008年<纽约，我爱你> 担任导演 编剧
2010年 《Bandage》 （官方消息为1月16号上映）
岩井俊二的官方网站http://yentown.co.jp
岩井俊二电影总结
岩井俊二，1963年生。电影《情书》导演，日 本新电影运动棋手，被誉为日 本最有潜质的新近"映像作家"。也有中国影迷称他为“日 本王家卫”。
烟花：稍纵即逝的美丽
岩井俊二早期的作品,可说是”情书”的雏形.一样的充满了少年人内向而委婉的情感,一 样的有一种淡淡的忧伤洋溢在片子里,一样的属于岩井的抒情之作.所不同的是”烟花”里的人物年龄更小而片子又极短,应该算是电视片吧,不到60 分钟.
原本已经准备好了再次被岩井击倒,希望它和”情书”一样的感人至深,可是毕竟是希望过高,所以说实话我有一点失望.或许是因为片子太短的关系,总觉得意犹未尽,结束的未免仓促. 整部片子还是在说一个关于青春期少年的故事.有朦胧的爱恋,有最初的冲动,有臆想,而更多的则是一种难以名状的感伤氛围,美丽但是稍纵即逝.如同那一样稍纵即逝的烟花.
片子里有五六个最多13岁的男孩子,可能还更小.另外还有唯一的一个女孩子,女孩子总是比较早熟的,所以她看起来比那些男孩子要大一点.他们是一个班的同学.当然女孩子的出现是因为那些男孩子里有一个是极喜欢她的.平时的时候他们和一般的这个年龄的少年没有什么分别,他们总是一群人呆在一起,男孩子之间的充满义气的小集团.快乐,简单,没有条件.我不晓得男孩子在那个年龄对于爱情是什么感觉,总之女孩子在那个时候是最脆弱的,有朦胧的向往,可是又害怕,没有什么明确目标的害怕.在那个年纪,我所承受的最大的压力可能是在和妈妈的抗争上.我觉得自己已经可以算是一个大人了,我觉得可以有一点”自由”了.但是妈妈说不可以.所以我看到”烟花”里那个小姑娘拎着包离家出走,心里泛起阵阵的涟漪,我也曾经有那样的念头啊!但是我毕竟是没有胆量实践的.
片子分两个完全不同的过程.按照两个小男孩游泳比赛的不同结果.一开始在过程的交替时还有一点不明白,怎么突然就换了一个人.后来才知道这是岩井的特意安排.他让事情有不同的可能.毕竟是其中的一个喜欢着女孩子.其实那个邀请只是一时的冲动,女孩子发出邀请的对象是不定的.她并没有对谁产生固定的感情,她所想的就是离开,最好是有人陪伴着一起上路.我想她的心里还是害怕的吧.想起曾经看过的一篇文章说公园里的刚会走路的小孩,通常总是会义无反顾的往前跑,希望远离母亲,可是没跑多远,他一定会停下来往后看,看那个身后的人是否还在后面看着他,对他微笑.如果是的话,他会再次往前跑;如果不是,就一定会停下来,东张西望的寻找,直到再次找到妈妈,心里才会安定.同样的”烟花”里那个女孩子在外面跑了一圈后还是要回去的.我想她或许是觉得够了.已经走过了就可以了.
那个小男孩倒是很有意思,他刚刚开始懂得喜欢与爱,不过和”藤井树”相比他算是幸运的.有那样一个机会和自己心仪的女孩子单独的出走.本来是没有那么大的勇气表白的,可是如今不需要了,陪着她走就好了.
整部片子最让我感动的地方是他们一群男孩子在去灯塔的路上,对着大地叫喊自己喜欢的女生的名字.真的是一群小少年,称得上情窦初开吧.有人喊了女老师的名字,(是不是年轻的老师对情窦初开的少年特别有吸引力呢?(魔女的条件算吗?)但是他们的叫喊让看的人心里总会有感觉的,些许回忆,些许共鸣.毕竟我们都曾经走过那样的一段岁月.
还有当他们一群少年终于走到灯塔的时候却发现烟花已经结束了,他们的失望溢于言表.我想到了一则故事,说有一群孩子听说在遥远的地方有一种青鸟,只要找到了它,就可以得到幸福.于是他们就上路去找.结果他们历经千辛万苦终于看到了传说中的青鸟却发现它只是一直很普通的不起眼的小鸟而已.原来幸福就是那样的普通,过程才是全部.所以”烟花”是扁的还是圆的,这个问题本身根本没有意义.但是就是要去探寻它的答案,这几乎具有自己的价值判断是否正确一样的性质.我们在小时候也是常常莫名其妙的和同伴们为了一个毫无意义的问题就争得面红耳赤的.其实最重要的是一种让别人认可的感觉.为了这份感觉而争论,而坚持.这是我们 人生中的第一次坚持.
岩井的抒情之作里总是充满了柔情,原本烟花是结束了.可是岩井让它再次点燃,让它再次绽放.在璀璨的烟花里,少年人的眼睛放着光.他们看到了一种极至的美.那些已经过往的青春年少也像烟花一样闪亮的盛开在每一个曾经年轻过的人的心里.
我们对于那些年少往事总是如此的难以忘怀,尽管它们已随风而去
Ghost Soap
鬼汤 （1992年）
内容：
大学生铃木一郎搬入新居。时值圣诞假期，多种不相干的收费、募款人员骚扰着他。最后到来的几个陌生人更是与铃木纠缠不休，他们会不知不觉的闯入房间，为首的是一个吵闹的女孩。她无理取闹，买东西不付钱，给铃木带来一连串的麻烦。铃木被几人欺骗并迷路，但当他颇费周折满怀愤怒的返回“东京屋”时候却发现房间里那几位怪客并非来自人间！铃木将他们赶走，随后通过几人留在房间里的一锅汤回忆起了童年与冥界交流的模糊经历。主人公感叹后明白了一切。他找回两位精灵，在夜间共同炮制了新一年的“鬼汤”。于是平安夜里又有许多孤寂的灵魂得到安抚，飞升天国。
岩井俊二大学毕业后拍摄了很多电视短片，这部略带神秘的《鬼汤》也不例外。 片子是讲圣诞故事的，要在圣诞的电视屏幕上播出，这碗鬼汤的功用也就是让东瀛电视观众开开心，又叫娱乐。当然这毕竟不是一部呕心沥血之作，更像是岩井用这一干年轻人才华的边角余料制造的一件圣诞饰品
Uchiage hanabi
烟火（1993年）
内容：
小学生典道和同伴们争论起一个有关烟花的问题。为了解决这个困惑，他们打算趁夏季烟花表演的机会到燃放烟花的灯塔上看个究竟。同时，他们的同学少女奈砂因为父母离异而决定离家出走。于是他们在烟花表演的夜晚，一起爬山去那个灯塔。而遗憾的是，当这些少年最终到达灯塔的时候，烟花表演却结束了。
少男少女间朦胧的感情，遗憾带来的感伤，《烟花》简直可以称为《情书》的雏形。在《烟花》这部电视短片中，岩井俊二摆脱了传统儿童影视作品中的那种做作的臆断，把人们少年时代的经历和情感刻画得真挚自然。他也因为此片的出色表现，夺得了当年日 本电影导演协会的年度新人奖。
Fried Dragon Fish
无名地带（1993）
内容：
侦探社的接线生阿佩被派往调查一宗盗窃超级赤色龙鱼案件，根据种种线索显示，疑匪飞山应改藏在工厂区内，阿佩赶赴现场途中遇见夏郎，夏郎养了数尾热带鱼，阿佩情不自禁对他产生了情愫，然而，夏郎真正的身份原来是国际恐怖分子……
岩井为大家所熟知的大概是从《烟花》开始直至《莉莉周》的一系列电影作品，其实岩井的电视作品更不在少数。不提87年刚刚从横滨国立大学毕业后的大量MTV以及广告，单单一小时左右的电视电影就有《鬼汤》、《癫狂之爱》、《煎蛋卷》、《一罐蟹肉》等将近10部。10年过去了编剧与画面风格已经打造成为招牌。再回头翻看其早期作品，真是日 本当今影坛的唯美小生啊。天生就是一副诗请肠子，日后他要去拍两位藤井树（情书）、永远走在墙上的那三个真正纯洁的人（梦旅人）和绿生生的麦田（莉莉周）这些动机在92年就初显端倪。
Undo
爱的捆绑（1994）
内容：
作家由纪夫和妻子萌宝在一间公寓里过着简单平淡的生活。由纪夫几乎整日忙于写作，两人逐渐感到了一丝隔阂与冷漠。一天，由纪夫惊奇地发现萌宝把家里的很多东西都用绳子捆绑起来。萌宝变得很不正常，甚至经常企图把自己也绑在绳中。经医生诊断，萌宝患上了一种名叫“强迫性紧缚症候群”的精神病，无法进行医学治疗。回到家中，萌宝要求把自己紧紧捆绑起来。最后，由纪夫无奈地用了无数条绳索将萌宝和自己捆绑在墙角……
《爱的捆绑》是岩井俊二1994年拍摄的一部电视电影。影片通过一种特殊的精神病症讲述了现代社会中的异化现象。岩井俊二在《爱的捆绑》中用极少的对话、昏暗的灯光、狭窄的场景构筑了一个具有普遍意义的两口之家：忙于工作的丈夫、无所事事的妻子、淡漠了的感情、缺乏沟通的生活。影片中正是这种冷淡乏味的生活使女主角萌宝变得精神破裂，逐渐走向崩溃。表现在萌宝身上的捆绑病症恰恰反映出她对爱情、幸福的一种渴求。从这部早期作品我们已不难看出，岩井俊二对现代社会中人类生存的特别关注。而漂亮的跟拍和剪辑都已经形成岩井独特的影象风格。
Love Letter
情书（1995年）
内容：
博子依然深爱逝去多年的未婚夫，对他的怀念有增无减。一次在遗物中找到亡人中学时期的旧址，她毅然寄了一封信去抒发自己的心情。但万万没想到，这封信竟寄到一个与自己心上人同姓名的女子手上。而这个女子还是他的同班同学，两人开始书信往来。
博子透过书信内容获知故人的中学生活，得到极大的安慰。另一方面也怀疑信中女子是他的初恋情人，于是便按地址去查个究竟，赫然发现这个女子与自己长得一模一样，才明白这是他爱自己的原因。她的信不但找出爱的根源，更揭开了一段埋藏了多年没有结果的爱。
详细内容:
博子的未婚夫藤井树两年前登山遇难，她抑制不住心中的思念，按男友少年时的地址向心中的天国寄了一封情书：藤井树君，你好吗？我很想念你。博子意外地收到回信，落款竟是藤井树。继续通信，博子发现，这个女藤井树和男藤井树是中学同学，并且整个中学时期男藤井树都深爱着女藤井树。博子按地址赶到，发现一个秘密，女藤井树竟和自己长得一模一样。随着回忆的不断掀开，博子执意要弄明白的是，这么多年来，男藤井树一直深深爱着的，究竟是女藤井树呢？还是貌似女藤井树的自己呢？两个容貌酷似的的美丽女子，一个深爱而不能得到，一个被爱却并不知道，如果不是因为死亡，她们也许永远都不会知道这没有回应的爱会是如此美丽和忧伤。
整个故事都在日本以雪景出名的小博，漫天的大雪由始至终都飘在观众的心里，男藤井树的少年之恋，博子对未婚夫的深深眷恋，女藤井树渐渐发现以往所不知的爱情真相……直到最后，博子终于放弃了对男藤井树是否爱自己的追问和折磨，来到他遇难的山上，站在及膝的积雪中对黎明时的山顶放声大喊：“藤井树君，你好吗？我很想念你！”寒冬下依然温暖的浓情世界，让人落泪……
《情书》，它是一部青春片与伦理片结合的产物，这是日本人最拿手的题材。我看过日本最近的一部黑色幽默片《盗信情缘》，感觉就不如南斯拉夫人的《地下》那么地道。静静地，缓缓地，表现出一种情绪，是日本电影的一贯风格。现在与过去的不同是，新导演们的形式手法更高明，更合乎现代人的温情需要。他们以一种更假的方式去趋进于电影的真实。
《情书》是一部关于回忆的电影。每个人心底都有珍藏的回忆，或者是美好的，或者是苦涩的。回忆，有时就象一杯啤酒，夜深人静的时候，愿意拿起来，再独自品味一遍，品品当中的千般滋味。故事并不复杂，但其中的内涵挺好。在它华美的包装下，看到了现代人孤独的心灵。现代的电影已经不仅仅是让观众笑几声或哭一场那么简单了。现代的电影应该是让人们愉快地欣赏完情节、演员等等之后，还有一种触动和感悟，一种对心底最柔软的部分的抚慰。现代电影应该是这样的一门艺术。
《情书》是中 国观众最为熟悉的岩井俊二的作品。不但在中国，在全世界这也都算是一部非常有人缘的影片，无论是喜欢商业片还是艺术片的观众，都无法抵挡影片散发出来的青春浪漫气息，感动于博子的感伤情怀和藤井树的浪漫回忆……
你好吗，我很好－－在Ana心里的《Love Letter》
LOVE LETTER是那种让人不忍再看第二遍的片子.
因为留下的回忆太珍贵. 仿佛一旦再次打开,就会立刻跑了味道一样. 似乎人人都经历过简单的初恋故事, 岩井俊二却演绎得婉转而细致, 令人回味无穷. 初恋中的一个当事者往往不知情, 幸运的树还是看到了那张肖像. 可是有多少肖像只是夹在的日记本里, 锁在抽屉里,锁了一生的心事也许都不会被发现呢.
CF导演出身的岩井俊二对镜头处理得出神入化. 因为画面太美, 居然对影片中的音乐全无印象. 藤井树从老师那里得知他的死讯时, 没有落俗套的惊讶或悲哀的表情的特写, 镜头里缓缓移入一段黑暗的墙, 藤井树刹那的阴郁暗淡的心情不言而喻.
忽然记起苏联的一部老片”这里的黎明静悄悄”．离开丽达奔赴战场的丈夫走出房间时, 最后一次回头微笑, 然后门在他身后关闭, 掩去他的形容. 镜头重放, 那扇门变成一道黑暗, 十分完整而不留痕迹地将其从画面上抹去. 然后是整个画面的黑暗. 那整幅的黑暗可能是丽达的无望, 悲哀, 或是战争本身.
故事情节细腻婉转而不同寻常, 女孩子微妙的心思与梦, 被这个善解人意的导演亲切而细致地描绘在片子里.小女生的浪漫与憧憬, 常常被嘲讽或夸张, 很可笑很幼稚地出现在其他作品里. 从这一点来看, 岩井是可敬的. 他尊重了那些因为太年轻而无法把握的情感, 真挚而热诚地展现给我们. 我们会感动, 是因为我们真的爱过, 虽然那份爱, 往往无法贯穿一生.
那封寄往已经不复存在的地址的信, 仿佛漂流瓶, 博子以为它会漂流到天堂吧. 人有时候需要这样小小地自欺欺人一下来安慰自己, 虽然明知道这份问候不会得到回答. 这对一个暗淡的心, 对死去恋人的怀恋, 应该算不上傻得过份吧.可是真的好想得到回答, 来自最爱的人的, 哪怕是简单的, 短短的一句, 说, 我很好.
所以博子会在清晨日出之时, 声嘶力竭地不断地呼喊, 向沉寂的山, 向爱人最终消失之处.
你好吗～我很好～
他还在吗? 他听到了吗? 他也在哭吗？
那一段是整个片子里唯一令喉咙发哽的地方. 因为是一个人看录影带, 泪水肆无忌惮地涌了出来, 从容而舒畅.末了, 还被窗户里冒出来那个烧炭的黑脸家伙逗得破啼一笑, 那种感受, 实在棒极了. 导演真的很幽默很可爱. 记得一位牧师曾努力地让我们感受创造万物的上帝的存在, 他举了长相十分难看却很滑稽的鱼的例子． 他说, 当你们看到这种鱼时,就会知道上帝有多幽默. 我觉得如果我看到这种鱼时, 我会看见上帝在创造它时, 笑嘻嘻的样子, 坏坏地, 而且有些恶作剧. ^_*
片子最后借书卡背面的肖像揭开了最后的谜底. 虽然留下谜题的人早已不在了. 偶尔记忆里, 白色的窗帘会依然轻舞吧. 不应该有忧伤, 因为一切早已结束, 在对那份痛毫无察觉的时候.剩下的就是快乐与感激的心, 为所有爱过和爱着自己的人.
好的片子和美好的恋情一样, 可遇而不可求.
所幸的是, 虽不可求, 总还可遇。
Picnic
梦旅人（1996）
内容：
可可由于举止异常并掐死自己的孪生妹妹而被父母送进了精神病院。在这个与世隔绝的地方，一身乌鸦装扮的可可结识了病友卷毛和小悟。卷毛曾经被变态的小学老师多次骚扰，神经错乱下他杀死了那个老师，最后被送到这家精神病院。直到现在卷毛也无法从阴影中摆脱，噩梦反复出现，在这里也时常遭到医生的侵害。小悟则是脱离现实的妄想狂。三个年轻人很快成为了要好的朋友。一天，可可和卷毛沿着医院的围墙，走到了外面的世界……
《梦旅人》是一部以精神病患者为题材的作品。影片通过对三个精神病患者的刻画，展现了现实的残酷和生命的脆弱。《梦旅人》中并没有过多地表现精神病的歇斯底里，取而代之的是这些病人的单纯和可爱……
在《情书》取得巨大成功之后，岩井俊二在1996年推出了《梦旅人》这部以精神病患者为题材的作品。影片通过对三个精神病患者的刻画，展现了现实的残酷和生命的脆弱。《梦旅人》中并没有过多地表现精神病的歇斯底里，取而代之的是这些病人的单纯和可爱。灿烂的阳光下，可可他们愉快地在高高的围墙上行走，伴随着动听的音乐，观众已忘记了他们的特殊身份。与病人们恰恰相反，那些所谓正常的医生、护士在变形的镜头下却显得格外的阴森可怖。动人的配乐和唯美的画面丝毫没有减轻电影主题的沉重，影片结尾处，悲痛的卷毛在一片夕阳中拥抱着已经死去的可可，黑色的羽毛在空中飞舞，不知他们的灵魂能否得到解脱。
激情激情我爱你——梦旅人
文：鞋带儿
我想我的青春某一天应该是这样度过：上午上课时听老师讲起了天津小吃，中午在食堂吃饭就愈发的觉得食堂的饭菜不能忍。回到宿舍几个人一合计，下午就去了天津。三个小时吃了些小吃后，于晚上宿舍熄灯前成功赶回来。躺在床上，得意的笑了。
青春的人，以激情作为标志。我们不考虑是否应该做或是这样做是否是在浪费青春。我们只做我们想做的，而不需要被别人允许。如果真的像村上春树说的那样，绅士就是没有理想只有行为规范，只做该做的而不是想做的，那我宁愿放弃做一个绅士。
看完岩井俊二的《梦旅人》，我就是真的被影片中人物所具有的激情所打动了。卷毛、可可、和小悟，他们是精神病院的病人。其实他们只不过是考虑事情的方法和别人不一样而已。卷毛杀了从小学就折磨他一直到高中的班主任老师；可可则杀了一直怀疑她的妹妹。他们并不是邪恶的人，只是他们的激情使他们过于冲动，而又没有理智来控制。这不能怪他们啊，只能怪那个从小到大一直看不起他折磨他的老师；那个从小到大一直怀疑她辱骂她的妹妹。来到了精神病院，使他们明白了他们与别人是不同的，所以当他们出游的时候，他们只走在围墙上。他们是善良的，所以当他们经过那所教堂，听到赞美诗的时候，他们坐了下来。他们痴迷的听着，并轻声和着。他们是天真的，所以当看到圣经上的那些话时，卷毛一下子就相信了。他们是顽皮的，所以当警察卡在汽车与墙之间不能动时，他们拿走了他的枪。他们是那么的爱憎分明，于是当他们见到不喜欢的广告牌子时，就开枪射击。他们是那么的追悔莫及，于是当下雨时，卷毛想起了被他杀死的老师，他痛苦的哭了，可可抱住他在那大雨里，也说出了自己的过错。他们是那么地纯洁而与这个世界不相容，以至于当小悟从一个垃圾带里发现一只手时，他吓得哭了起来。
然后，他们是那么的确激情——是那种骄傲的，勇往直前的激情。所以当卷毛和可可因为第一次出探险被抓而被小悟幸灾乐祸时，可可轻蔑的说：“你就那么怕那里吗？（指禁闭室）”。所以当影片最后卷毛和可可面对着灿烂的夕阳时，可可突然站起来，接过卷毛手里的枪，说：“反正我是要死的，你的罪，我来偿吧。”然后，她就举枪自杀了。漫天的羽毛飘落下来，而我，已经被凝固住了。
岩井俊二是我非常喜欢的导演，而这部作品，则是我最喜欢的。它不像情书那样缠绵而无奈；不像燕尾蝶那样理智而凄惋；不像四月物语那样纯情而感人；也不像爱的捆绑那样悲伤而令人心碎。而它所有的，正是我想要的——激情！
看的出来，岩井也是带着激情拍的这部电影。表现手法非常犀利，令我异常难忘的一是开始卷毛梦中的老师，他嵌在墙上，露出多半个身体，恐怖的肚子和脖子，还有拉开裤子拉链后露出的诡异的东西。强烈的视觉冲击，令我有些呕吐的感觉。第二是小悟从墙上摔下来后，还是执着的想爬上墙。因为他的善良而胆小的，他知道他只属于那个围墙上面。于是灿烂的阳光下，碧绿的草地上，满脸鲜血的小悟奔跑着。岩井使用了慢镜头，轻灵的音乐里加杂着小悟颈骨折断的可怕声音，真是犀利的手法啊。有赤脚趟过冰冷的河水，又踏过炙热火碳的感觉。强烈而犀利的感觉使人几乎无法忍受，但是这正是很少在电影里能感受到的。
我第一次把一部电影的片尾字幕都看完，不仅因为它触动了我，也是因为它的音乐很好听。
《梦旅人》——岩井俊二
文： AMI
一支一支的玫瑰花摆成一长排，在马路中间的分界线上，一辆汽车从上面轧过去，《梦旅人》就开始了。"为什么乌鸦都是黑色的；为什么人总是走到尽头才知道终点就在脚下；为什么这个物质富足的社会人心却越来越脆弱"，当你静静地看窗外时，是否感受着这样一句话，人生如梦，人在梦中……
岩井俊二的作品总是唯美的，充满对回忆的感受，《情书》是我们都熟悉的，而其他作品大家却了解的很少，《梦旅人》在现实的梦中完成一次不归的旅程。讲述的是可可、鬈毛、小悟三个孩子的故事，而场景便是精神病院、高墙，永远的白色、红色，三个被正常人式为问题儿童的孩子做着属于自己的梦。而他们为什么会进到精神病院里便是一个叫人思考的问题。 片头总是悠扬的音乐，就好像主人公可可自我沉溺的低吟，惶恐的眼睛里寻求着"爸爸妈妈"，寻求着她的世界。当她从护士的手里夺过一大把黑色的羽毛，当她把自己全身涂满黑色的颜料的时候，她本能地逃窜到竖着铁栅拦的墙脚抽搐，因为她快乐地尖叫--"为什么乌鸦是黑色的……"
当可可第一次跨越那道围墙，欢快的音乐使整个画面飘了起来。一瞬间，我们毫无顾虑地跟着可可在危险的边缘奔跑，从来没有担心过掉下来的可能。套着医院白衣的鬈毛跟着过去，两个人坐在围墙上听小孩子唱给上帝听的歌，没有言语那样安详。当牧师搬来梯子邀请他们下墙听歌的时候，可可和鬈惊吓般地一下子跳了起来，他们无时无刻地生活在另外的被称做为梦的阴影里--
"我的小学班主任是千石老师，中学也是，高中也是……"那样凄楚。杀人的味道清晰地缭绕在他的周围，脆弱的一个上帝的信仰终究也无济于事。 "我们一直掐着对方的脖子直到她口吐白沫，我当然赢了，她才是假的……"那样唯一。我的世界只是我的，没有人懂得分享，我的消失世界随即毁灭。在雨中，在模糊的镜头里，我看到世界上的最后一个吻……
看着他们，终于，我知道人性的脆弱。也许很多时候只能像小悟那样怯懦地蹲在墙脚的一旁，在找不到让自己相信的借口之下，规矩地按照生活办事。逃离逃离，奢望着在人群中逃离，到一条不知名的河流停留下来，在树上建一所房子，住在里面的时候，生活可以想象是安全的。
亲切的声音，医生的安慰"那一点也不疼"，而事实上每个人都在自己的阴影下尖叫，黄色的注射剂只是个再简单不过的具体比喻。那里，鬈毛又梦到了那个变形了的老师。那里，可可探着眼睛--"其实，那里也没什么。"从走出来的背景中，我们确切地看到了一个假想的地狱，抖动的人影张牙舞爪。
然后电视机里真切地传来小悟折断脖子的"咔嚓"声，接下来，我看到的是一个折了翅的天使在亮绿的草地上企图挣扎最后的飞翔，白炙的阳光照耀着他年轻脸上细密的汗珠和生命的红色。他游离了最早为自己寻找的理由，他脱离了自己既定的轨道，他不小心在某个暗示的边缘之墙摔了下去。于是，他也终于成了一个被逐出天堂的天使。可悲的是，他连地狱也进入不了。--如果这个世界有地狱。如果这个世界有天堂。如果这个世界可以有可可和鬈毛的生存之处。
而电影里，事实上，那只是一家精神病院。生活如此具体。
每个人的生命里都应该有一条河流。鬈毛，小悟，还有可可。鬈毛举着手枪对着太阳，一切那样渺小。我明白。 一切的一切都是岩井峻二安排好的，从一开始就是，最后那黑色的羽毛还是散了满天，就像太阳爆炸后的黑色碎片。可可，这个尖锐着永不安稳的身体终于也倾泻地倒在了不知名的柔软物体上--那是一个可以算做温暖的怀抱。景色于是停了下来，只有鬈毛在那里无力地叫喊--"他XX的！"他的世界末日，依旧没有因为河流的逝去而到来。
梦想、信仰、金钱、欲望，单纯的去寻找不一定可以找到结果，而当你失去信仰的时候，你是否会给欲望所逼疯呢，物质越来越满足而人性却越来越经不起考验，在变化中人和人的关系越来越复杂，而目的却越来越简单。每个人心中都有梦，而又有多少人放弃了梦想用成熟着口吻说着"我那个曾经的梦是…. "而又有多少人最终放弃了梦想而回归到这现实的路途中去呢。
那精神病院的高墙是唯一的出口，当三个孩子走上去的时候以为可以有两种选择，可其实高墙永远都是笔直的终有尽头，是一条不归的路。人生是一条流动的河，而河的颜色只有到了终点才知道。希望所有人走完着旅途的时候，可以看着太阳，向上帝微笑。
Swallowtail
燕尾蝶（1996年）
内容：
故事叙述一个胸前刺了燕尾蝶纹身的少女的所见所闻：来自上海的妓女固力果和两个哥一起出来闯世界，但不幸一个哥哥失散，另一个惨遇车祸而亡。固力果收留了无名无姓、无家可归的少女，并称她为“燕尾蝶”，从此，燕尾蝶跟固力果生活在一起，时不时干些坑蒙拐骗的勾当。直到警察和黑社会一起将毒手伸向了他们……
岩井俊二到底是出生mtv导演，对于影像色彩的把握堪称高峰，时而浓妆艳抹，时而微施淡墨。利用色彩的变化揭示人物内心与事件发展。他仿佛喜欢飘散的东西，在《梦旅人》中金色太阳前的乌鸦毛与这个电影中阳光前的纸钱形成呼应，突出了金钱在电影中的欢迎，只能随风而逝。而他在本片“凤尾蝶”到鸦片街找医生的一段，更是动用了很多mtv的拍摄手段，把那个地方的恐怖挣扎用快镜头使之人物意向化，转而视觉上的一种残留狰狞，配之音乐调动情绪，使观众心惊胆战。在医生给她刺青时，更是采取现实与过去对比的影调，青白的过去是凤蝶小时对蝴蝶的唯一记忆，注定今生与蝴蝶为伴；而彩色昏暗的影调是她在诉说，是现实将融入蝴蝶性格。当飞鸿逝去，两个女子变得更加坚强，编织了花环，终于扔进了火堆，忘记了过去，电影这时给了一个长达半分钟的长镜头，震撼！
曲终人散，电影的画面依旧深深刻在脑海，或许是日 本人拍中 国人的电影有些偏颇，但细细思量，这个电影难道讲的就是中国人在日 本的故事吗？当然不是！带我上路，在自己的脚下，或许成长，或许沉默，就让那首《MY WAY》不停在耳边低吟吧……
在《燕尾蝶》中，岩井俊二把一只蝴蝶从幼蛹到成虫（即从爬行到飞升）的过程和日 本都市社会结构和价值变迁作了比较严肃的对位，而这样深刻的主题、复杂的故事情节、以及五百万美圆的巨额投资和众多明星的加盟使得《燕尾蝶》成为岩井俊二至今为止最具震撼力的影片……
aka April Story
四月物语（1998年）
内容：
每年樱花飘飞的四月，是日 本大学开学的日子。与父母家人告别后，北海道少女榆野卯月只身来到东京武藏野大学开始了新的生活。陌生的城市、崭新的环境以及新结识的同学和邻居都有点让她不知所措。班里组织新生作自我介绍，当被人问到为何选择武藏野大学时，榆野卯月突然表现得十分紧张。原来高中时代的榆野卯月一直暗恋着比自己大一届的同学……
在完成篇幅宏大的《燕尾蝶》之后，岩井俊二马不停蹄地创作了小说《华莱士的人鱼》。小说完成时已经是1997年的3月，有些疲惫的岩井决定好好休息一下，打算出去旅游或者从事某些感兴趣的活动。可他马上就发现自己最大的兴趣就是拍电影，决定拍摄一部满足情趣、十分轻松的电影，于是就有了这部如散文般优美的《四月物语》。
与以前的作品不同，岩井在拍摄前只写出了简略的故事大纲，电影中的很多场景和对话都是在现场即兴创作的。所以《四月物语》并没有象小说那样完整地去讲述一个故事，而是以散文、随笔的形式描绘了一个少女的大学生活。片段化、零散化的叙事手法，配合上行云流水般明快的镜头语言和清新优美的背景音乐，使《四月物语》颇具散文小品的特质。尽管有些地方流露出人与人之间的隔膜和误解，《四月物语》还是相当轻松、抒情的，而那段羞涩纯情的暗恋也仿佛只是一个都市童话。
在赏心悦目之余，《四月物语》似乎缺少了《情书》和《燕尾蝶》中的那种沉重感人的力量，多少留下些华而不实的遗憾。(文/发条橘子)
岩井俊二以散文随笔的形式描绘了一个少女的大学生活。片段化、零散化的叙事手法，配合上行云流水般明快的镜头语言和清新优美的背景音乐，使《四月物语》颇具散文小品的特质。尽管有些地方流露出人与人之间的隔膜和误解，《四月物语》还是相当轻松、抒情的，而那段羞涩纯情的暗恋也仿佛只是一个都市童话
《四月物语》：我们的青春随风而飞
文：陈黛曦
在我们这个城市的每一个午夜，时钟敲过了12下，夜色的空气中准时弥漫起一个曼妙的女声，故事流淌在电波中，略过熟睡的人们的耳际：
男孩对女孩说，如果我只剩下一碗粥，我会把一半给我妈妈，另一半给你。那一年，他们10岁。女孩执意地认为男孩是爱她的，大人们都说，这么小的孩子哪懂得什么是爱？
日子就这么过去了，女孩平静地恋爱、结婚、生子。很多年以后，她还会回想起当初那个男孩子的话，她觉得，那才是爱情。
的确，究竟怎样的爱才是爱？是魂归天国时脑海中念念无法忘却的素描倩影？是走廊尽头久久飘散不去的德彪西钢琴曲？是浮华物欲中吟那一曲轻柔的南海姑娘？我们谁都无权给爱下一个定义。我们有权做的不过是坐在灯下，于卷卷墨香中寻找心中的颜如玉，在黑暗的影院中，凝息倾听于岩井俊二诉说的那些人，那些事。
四月，是樱花漫舞的季节。如果不是影片一开头的交代，观众也许无法辩认出这是东京清晨的街头，漫天的樱花瓣是淡粉的阳春白雪，缤纷在空气中，飞扬在镜头前，漫舞在17岁的美丽少女榆野卯月的心里。东京的街头没有繁华，没有喧嚣，没有我们以往所熟识的一切城市的痕迹，东京的街头好似因为少女榆野的到来而悄然展现了它不为人熟识的另一面，宁静、干净、清新、怡人。这本不是人人的东京，这是榆野的东京。黑暗中的荧屏上竟然完全充持着这个来自北海道的少女眼底的城市，观众看到的是那一片纯净的内心世界。
她开始了在这个城市独自的生活。一切对于榆野来说都是崭新的，陌生的。开朗的同学，谨慎的邻居，和蔼的杂货店主，耐心的导师，奇怪的电影院观众，还有忙碌在书店里打工的男孩子。榆野小心翼翼地试图将自己融入城市的每一个角落，有时她显得局促不安，在被问到她为何会选择武藏野大学时她突然表现得十分紧张，在出电影院外被陌生男子尾随时，她害怕而狼狈地骑车急驰。就这样，岩井用摄像机镜头平静地记录着一个少女简单的生活。我们可以想象，日子随着镜头缓缓淌过，不着痕迹的生活。然而《四月物语》的导演不是阿巴斯，不是陈英雄，而是岩井，岩井用了将近大半个小时的时间来展现榆野新生活的目的并不在于仅仅拍摄一部生活流电影给大家，而是在不知不觉间把故事讲述给大家听，这就是岩井，这个MTV出身的导演独有的方式。 山崎，书店里忙碌的男孩子在一个雨天认出了榆野。
“你是不是XX高中的学妹？”
榆野捧着新书，害羞地，浅浅地，微笑了。
为了这份少女的爱恋，她独自考来东京陌生的城市念大学，一个人生活。于是，的谜底都揭晓了。或者，岩井本没有在剧本中设下过悬念，但是观众依然有着如同看到与博子长的一样的藤井树那一瞬间的眩晕。浮起一个“原来如此”的微笑。
一个少女，心中坚守一份甚至算不上爱情的爱情，勇敢地向自己本不可能拥有的生活迈开了脚步。她是那样一个宁静的少女，当钓鱼兴趣组的老师称赞她甩杆动作时，观众可以发现，她本身的气质就与这项活动十分吻合，她做得那样的好，一扫刚来大学时的彷徨与不安，脸上是自信的笑容。她骑着自行车穿梭在田埂间，画面是是岩井式的葱绿的麦田，镜头一个接一个无声地淡入，又无声地淡出，我又一次晕旋起来，骑车的是少女藤井？是少女榆野？还是那群漫游在莉莉周的世界中的少年。青春的故事没有边界，如同那一望无际的葱绿麦田。守望着的少年人心中都充满了对那片蔚蓝天空的向往。 青春和初恋是一种淡淡的甜蜜交织着淡淡的伤感，就像一首少女唱的歌“为什么阳光不停地耀？为什么心儿不停地跳？为什么那些鸟儿不停的唱，为什么我的泪儿不停地流，别说不是，这是世界的尽头，自从我失落了你的爱，我无法理解这世界中的无奈……” 怎样的爱才是爱？或许成人世界中满是不屑的眼神，也许金狮金熊并不常向岩井招手，但是我们却是一次又一次地被他的故事而打动。
四月的街头漫舞的樱花被一阵大雨淋散，榆野微湿的长发披在肩头，雨水顺着她的发迹滴下，她有些忙乱地跑回山崎的书店借伞，山崎看着这个有趣的可爱的师妹，拿出一大把客人留下的伞，让她挑选。雨伞一把把打开，他这才发现原来客人留下的这些伞全部都是破损的。微微破损的青春记忆，在有意或无意间被我们四处丢失，随处飘散。榆野挑了一把红色花样的伞，伞的一角由于骨架的折损下陷，榆野不断地说这样真的行了，两人在滂沱的大雨中相视而笑，榆野的眼中已经没有了往日刚到东京时的惶恐与不安，取而代之的是另一种自信的愉悦。她快乐地在书店与避雨的屋檐下往返。 我想，很多年以后，无论发生过什么，历经了什么，这个来自北海道美丽的少女一定不会忘记生命中的这样一场午后的大雨。她一定会回味着那淡淡的甜蜜的甚至不能算是爱情的爱情。
那是属于她的青春岁月。
四月故事：暗恋是一种幸福的寂寞
文：安然
车门“咔”地一声关上，火车驶离堆着积雪的站台。为她送行的父母越来越远，北海道越来越远。天气在变暖，而忧伤却越来越沉，如身上的冬装，成为一种无法排遣的负担。
这所名叫武藏野的大学，是她的一个心结。打开门，把行李推进另一个房间，推开窗。窗外的风吹进来，春天的暖风，风里有花香和田野的气息，春天已经来到武藏野。她也来到了武藏野。躺到地板上，透过镜头，从背后远远地看着她，她的姿势很寂寞。钢琴声渗起来，像吹进房间的风，清新而忧伤。窗外的东京，和这所坐落在东京的很有名的武藏野大学，下起雪来。雪花在东京的四月，飘出一片悠悠的落寞——仿佛突然出现一个朝思夜想的人面前，心中藏着千言万语，却因积淀了太深太厚的感情，顿时哑口无言，只有深情地看着他，眼神凄凄脉脉。
窗外飘着的是凋谢的樱花，雪一样地飘着诗的绒光。
有一个人在她的心里藏着，像那如雪的樱花，飘在东京四月的春天。
新生会。她说她叫榆野卯月。有人问她，为什么要选择这所大学。她支支吾吾不能回答。她说SORRY。我想，她的脸一定绯红。
接着就是在餐厅，她认识了一个女孩，女孩说，明天星期天，我们一起去买东西。她拒绝了。明天是一个特别的日子，她要去探视自己的秘密。
两个不能回答的问题掩藏着一个秘密。他是她心里的露水，一碰就会沾到手上化掉。
她心里有一张地图，考进这所大学，找到那家名叫武藏堂书店，就会见到他，只是见到他。以后的故事呢？以后，她也不知道，也许是庸俗的爱情故事，也许什么也没有。赶来这里，见到他也就够了。暗恋，不一定要有结果，过程才是最美的。
她去了书店四次。第一次只是个顾客，我们甚至找寻不到任何蛛丝马迹。第二次，他在找书，她避让，手拿一本书斜窥他，能从她眼神流露出的微细波澜里，看到她内心深处波涛汹涌的大海。这就是他呀，这所大学的学生，书店里的兼职工，大学乐队的吉他手。这些她都知道。因为对他的暗处观望，她对他的一切了如指掌。
第三次，男孩为她取书，有一次激荡内心、宣泄掩藏多年的凝视。他认出了她，甚至不知道她的名字。这次凝视，已经让她满足，至于他知不知道自己的名字，那不重要。对于恋爱，对于藏在暗处的恋爱，这已经足够。欢快地骑车而去，我们看到了她穿行在田野里的微笑，能真切地体会到她的喜悦。
镜头闪回到一年前，他们在同一所中学读书，他比她大一个年纪，先她一年考进东京的武藏野大学。她暗恋他。为了能和他在一起，她拼命读书，以“爱的力量”创造了一个奇迹。她考进这所大学，来完成对他的暗恋和刻意地寻找。
天真，却美好。
第四次来书店。他认出了她，他们简短地交谈，她紧张得手脚发抖，她想表达，却又在本能地掩饰，像深陷在美梦中，明明知道那只是一场梦，却挣扎着不想醒来，知道梦里的微笑会在醒来之后破碎，但她不想放弃，因为那是一段得来不易的记忆。
浑浑噩噩，像是在做梦，又不像是。出门，碰上下雨。滑稽的场景。激动鼓舞着她，她转身，走向雨里。他说去找伞。她又折回来，站在门口，对他说，不用不用。她喊出了他的名字，山崎。这个名字，她已经在心里喊过无数次，在出口之前，经过无数次的联系，然而在这次脱口而出，却是那样的自然、轻易，也亲切无比。
她在一栋楼前躲雨，一个走出来，带着一把黑伞，并要借给她。她说，她要去买伞，很快回来。她又回到书店，向山崎借伞，山崎抱了几把伞出来，递给她一把红伞，打开，坏的。他接连开了三把，都是坏的，第四把终于是一把好伞，但她已经离开。她说她回来还伞的，山崎说不用。她坚持。她坚持的是再一次相逢的理由。
把黑伞还给别人，她撑着伞，站在那里，让伞淋在雨里，淋着心满意足的甜蜜。
67分钟的电影。钢琴的乐声几乎贯穿全部。忧伤的、单调的钢琴。像一个人怀揣着心事默默地走在寂寥的路上。心绪缥缈。暗恋是一种幸福的寂寞。
All About Lily Chou-Chou
关于莉莉周的一切（2001年）
内容：
故事发生在田园风景广袤幽静的彼端，某地的小城。莲见雄一(市原隼人饰)和他的母亲，继父和继父带来的弟弟共同生活，同班的星野修介(忍成修吾饰)和他同在剑道部社团，两人是要好的朋友。暑假时，两人还随同社团一起去冲绳旅游。可是，他们的友情在旅行后开始了变化，星野的脾气日加粗暴，彻底脱离了过去的朋友们，升上中二的时候，星野开始以欺负莲见为乐。上了二年级，莲见没有理由的默默忍受着星野的霸道欺负，性格变的自闭孤僻。在他的小小心灵里，世界以闭塞孤独的印象出现在他的眼前。他在喜欢的歌手“莉莉周”的歌声里寻求安慰，习惯于在莉莉的BBS里和人交流沟通，在这个虚拟世界里最和他交好的，是一个叫做“青猫”的ID……
从2000年4月开始，岩井花费三个月的时间，以网络论坛的人群交际为题材，写下了名为《关于莉莉周的一切》的长篇小说。据说岩井主要是从自己的主页——“圆都”里得到的灵感，他经常在“圆都通信”这个BBS里化身普通ID参与并观察着网络世界，小说的第一章到第六章，全部是用各个论坛的帖子组合而成，改编成电影时，岩井也大量使用了网络上的真实事件。通过话题的谈论来接近事实的核心，静静描述论坛的兴盛和荒凉，人情的凝聚和散去，小说和电影都有不露声色，让观者在最后凌空而起的特点。为了照顾已看过小说的观众，岩井改变了电影里的事态发展，从而使影片具有了更大的故事性。
摄影条田升曾与岩井合作《四月物语》，片中细腻温柔的光线和含蓄优美的镜头风格吸引了许多观众。主演忍成修吾是日 本TBS电视的当家偶像，被评为“安静而神秘的可爱少年”，他过去的影片记录是《临近天国的男子》。伊藤步曾在《燕尾碟》里扮演凤蝶，那个蜕化和成长里的倔强少女令诸多观众印象深刻，后来她又和CHARA，YUKI（日 本乐队JUDY AND MARY的主唱）合作组团MEAN MACHINE，电影作品有《妖怪传》，在音乐和电影两方面都有着超强的天赋。
《花与爱丽丝》(Hana & Alice) 2004年03月
◆剧情：一场从欺骗开始的伪恋爱◆
少女花与爱丽丝，是一对自小一起长大的亲密好友，日常同在某间舞蹈教室学习芭蕾。爱丽丝性格大胆外向，追求恋爱积极主动。而花则天性羞怯，总是投身在隐秘的暗恋之中，甚至鼓不起勇气向喜欢的男生开口讲话，所有的情感活动都藏身于半地下。在每天陪伴好友爱丽丝追逐和尾随她一见钟情的高校男生时，花也偷偷恋上了经常与那男生结伴同行的宫本。
不久，花与爱丽丝齐齐考入了那所二人向往已久的高校，花也设法加入了自己倾心爱慕的学长宫本所在的相声社团。某天，如往常那样，沉迷于相声研究的宫本，手持文库本小册子边走边看，竟一个不留神撞上了一道铁门昏倒在地，醒来时突然脑中一片空白，出现了短暂性的“记忆丧失”。而每日刻意流连在宫本活动范围之内的花，适逢此时此景，急中生智未容细想，对着摔得七荤八素之后刚刚醒转的宫本，便撒了个不大不小又祸害无穷的谎，说：“我是你的女友，你曾经求爱表白过的女生。”自此，故事猹始微妙展开。
宫本将信将疑之下，也只好配合花的指引开始了一场从欺骗开始的伪恋爱，与此同时，谎言的雪球却是越滚越大，事态一发不可收拾。在花信口开河的胡编乱造之中，爱丽丝也被卷进了这起虚构爱情事件，变成了宫本的前任女友。人算不如天算。花哪曾想，这出由她负责脚本编写的恋爱故事，情节却并未按照她的铺排而展开，一直在其中扮演前女友角色的爱丽丝，愈演愈入戏，竟慢慢开始被宫本所吸引，而宫本，亦对爱丽丝发生了真正的感情。这由花一手制造的三角恋爱，正渐渐脱离了她的控制，向着有趣的方向一路而去。
◆幕后：原装青春期的爱情体验◆
在为独立短篇映画集《Jam Films》制作了一部《Arita》之后，时隔两年，岩井俊二又推出新片《花とアリス》，本片分别由三个独立又具关联的短章：第一《花之恋》，第二《花之岚》之《秘密》和《乱舞》，以及第三章《花与爱丽丝》所组成，最初只是在互联网上做发表，此次是将三个部分一并串联和汇总，升级成为统一而饱满的一个2小时15分的长篇。它讲述了两名中学少女在走过她们心绪摇曳的思春期时，所发生的既可爱又稍具可怕意味的奇妙三角恋爱故事。
本片在题材设置上，选择对两少女与一名少年之间的三角恋情进行描绘，本身可说并无新意，古今的许多爱情故事当中，这种题材被一再讲述、业已陈旧。但是对于岩井俊二这位擅于脚本创作，出道至今全部作品都由自己来担纲编剧策划的多能导演来说，却并没有使故事的刻画停留在浅表和单一的层面之上。当年其成名作《情书》中，那围绕着“一封天国来信”而展开的动人爱情故事至今仍令许多岩井迷们所记忆犹新。而此次，岩井俊二再次凭着超群的想象和灵感，将故事的关键词设定在“记忆丧失”这个小环节之上，这样便使得情节有了“完全预测不可能”的意外展开。
这是一部关于成长的影片。对少女们青春漫无自觉的日子，用一种近似滑稽的风格和略具神秘感的手法进行了细致的表现，同时，以“记忆丧失”为开端的无厘头情节，如同失去刹车的火车头，风风火火冲向主人公们也无法操纵、和不曾料想的结局。而在这一切之上，两名少女也在悄悄完成着她们向着成人与成熟的转变。
这部影片作为一部爱情剧，其特殊之处在于少女花所杜撰和虚构的爱情故事，本身在开始的最初，就已经打上了休止符的烙印——谎言不知何时便会被拆穿，爱情会走得如同来的那么轻易，轻灵飘忽到随时就可以嘎然而止。青春期的爱情体验往往不会直到永久，卷入故事旋涡中的少男少女们，在混沌无觉中便经历了深刻美好。
岩井俊二的电影风格一直趋于细致唯美，从《情书》到《四月物语》，到《关于莉莉周的一切》，登场人物所传达的纤细感受性，以及充溢透明感觉的纯净影像，都能触及到观者心灵最深处最柔弱的那根心弦，而此次在《花与爱丽丝》中同样，轻灵柔和的映像仿佛拘起少女之心的花瓣，将那心拍里最细微曼妙的跃动，也一一捕捉呈现在视觉之上。最令人印象深刻的秀逸画面，是花与爱丽丝在雨中的一场，雨水淋在头顶，打湿了少女的制服头发与眼睛，也打湿了少女萌动的迷情。
出演剧中主人公的，是与人物年龄几乎等身的新晋美少女铃木杏与苍井优，二人那清纯秀丽的扮相，和本色的出演，给此片的“青春爱情”保证了原装的鲜度。而更值一提的是，此次的音乐制作，亦完全由导演岩井俊二本人一手担当，借由电脑谱写而成，岩井始终在延续自身电影系谱的同时，也不断刷新着自己的记录。
◆导演访谈：关于《花与爱丽丝》的一切◆
“回想学生时代就不断会有新的灵感出现。实际上我觉得自己更擅长轻快的剧作，不大喜欢认真严肃的东西，所以总想做接近喜剧的作品。结果这次的作品变得结构混乱，主人公花和爱丽丝也还是没能成为想象中的好孩子，是给人野丫头般特殊感受的电影。”
“我一直认为若是对自己没有新的发现是不能开始制作新的电影的。因此这次也将会是全新的作品。在倾向上或许比较接近《情书》和《烟花》。这次自己心里决定要做成喜剧，写剧本的时候头脑里总有这两字在盘旋。”
