西洋油画
19世纪的欧洲油画出现了有明确艺术主张的流派，虽主要体现在艺术主题和内容上，但油画技法也相应各具面貌。如新古典主义注重油画中物象造型的严谨与坚实感，符合古典传统的造型法则；浪漫主义围绕悲剧的主题，力求以色彩、笔触因素和构图中运动式线条创造 画中情节的紧张感；拉斐尔前派注重对画中人物心理情 绪的表达，较多画面以青、紫、绿调子构成感伤的、静 寂的意境……。虽然近代油画的面貌已经比较丰富，但 都具有写实的整体特征，它们共同表现为：一幅油画是 艺术形式的统一体，色彩的主调统一着画面各局部的颜 色，局部色彩在过渡的渐变中互相形成和谐的关系，不 存在孤立的色块；笔触基本上是为塑造形象而运用，显 露的程度有限，并统一在或曲长、或短促的某种有序倾 向中；被描绘的物象统一在中心焦点的构图中，形成与 真实视域同构的效果。
从19世纪末叶开始，西方油画发生了根本性变化。 传统油画比较狭窄的艺术功能和一体化的写实手法已经 达到自身体系的高度饱和，因而在哲学观念、艺术观念 的变革中趋于解体。油画不再以模仿自然、再现自然为 艺术创造原则，艺术家自由构造的油画艺术形象被视为 新的真实。艺术家不再通过油画形式如实描绘自然，而 将油画形式作为表现自己精神与情感世界的媒介，以想 象、幻想等方法构造作品。印象派之后的三位画家率先 离弃了传统油画模式。V.凡高以疾急奔放的笔触，使浓厚、明亮的色彩充满强烈的力感，表现内心情绪的不安。 P.高更以象征的色彩和造型构成画面，作品的空间与传 统的形式相违，具有非描述性的神秘气氛。P.塞尚探研 用几何形构成艺术形象，创造出画面是一个富有自身秩 序的世界。他们的作品成为油画面貌剧变的标志。
