扬·提尔森(Yann Tiersen）或译杨·提尔森
大师简介：
1970年7月出生于法国布勒斯特。
6 岁开始学习小提琴和钢琴，在很小的时候便成为当地音乐学校的一名童星，经过多年古典音乐的训练，最终成为一名指挥家。他年轻时就会演奏很多种乐器：玩具钢琴、钟乐器、班卓琴、曼陀铃、吉他、大键琴、铁琴、手风琴、口风琴等等，对每种乐器的内在特质有独到和精妙的把握。
20 世纪80年代，正是欧洲后朋克音乐巍然成风的时候，扬·提尔森喜欢上了大卫·鲍伊、快乐分裂等乐队，在后朋克风潮里度过了青春期，叛逆的种子开始在身体里发芽，古典主义男孩走上自己的不归路。
扬·提尔森往往喜欢把自己关在巴黎安静的住所里独自录制专辑。他将自己擅长的各种乐器，玩具钢琴、钟乐器、班卓琴、曼陀铃、吉他、大键琴、铁琴、手风琴、口风琴一轨一轨地合成成一首完整的曲子，他对这样的烦琐工作乐此不疲。除此之外，他还经常参与剧场、独立短片的演出，因此对将影像与乐音如何完美结合的原理也是谙然于心。
大师作品：
2001年，他为电影《天使爱美丽》（《Amelie From Montmartre》）配乐，获得了广泛的关注，名噪一时。在《天使爱美丽》中，钢琴、小提琴、手风琴、鼓声、口琴层层叠叠，色彩饱满飘摇，异想如肥皂泡漫天飞舞。扬·提尔森用他的音乐来告诉你一个魔幻世界里的浪漫巴黎。《我从未去过》，手风琴和小提琴奏响Amelie异想世界的序幕；《另一个夏天的童谣》，钢琴主调的悠扬旋律是左岸的迷离风情和Amelie世界里的小小忧伤；《爱美丽的华尔兹》，优雅欢畅，和你在袅袅晨雾的塞纳河边翩翩起舞；《野兽的华尔兹》，轻飘飘的阳光中红酒和香槟的味道……扬·提尔森把我们带入了一个奇思妙想的世界，“犹如飘荡在春日的秋千上”，让人充满了一种无法言喻的幸福感。
古典优雅是扬·提尔森的杀手锏，诠释着古老而时尚的巴黎风情；而丰富的层次感又给我们带来了全新的听觉享受，清凉得如同祛痱的花露水，提神又醒脑。
《野兽的华尔兹》（《La Valse des Monstres》） 1995年
扬·提尔森的第一张专辑，主要运用小提琴、大键琴和钟乐，
分为Freaks和Le Tambourin de soie两部分，浪漫欢快，但也有
后期作品中少见的冷感。
《水瀑之路》（《Rue Des Cascades》）
1996年首次发行，1999年4月再次发行
扬·提尔森的成名作。《水瀑之路》一曲被选中作为电影
《甜蜜爱丽丝》（《La Vie Revee DesAnges》）的开场音乐，
由Claire Pichet演唱。专辑主要运用了钢琴和小提琴，旋律
延续上张的优美流畅。
《灯塔》（《Le Phare》） 1997年
毫无疑问是扬·提尔森最好的一张专辑。在延续《水瀑之路》
风格的同时，加入了更多丰富而变化多端的情绪，时而是愉悦的
（《Les Jours heureux》），时而又是忧伤的（《Monochrome》）。
不同地域的异国风情用一种鲜明跳动的节奏来表现，在小提琴的主
调外更加入了曼陀铃和大键琴。情歌、舞曲……扬·提尔森音乐的
包容性和国际化已充分展现。
《一切平静》（《Tout Est Calme》） 1999年
这是与Married Monk合作下带有摇滚风味的一张专辑。与上一张
大受好评的专辑不同，这张在保持惯用乐器如钢琴、小提琴、曼陀铃等
营造“扬·提尔森”风格，更加入贝斯、吉他、键盘、打击乐，抒发
日常生活的细小感受。Claire Pichet的美妙声音更是为专辑添色不少。
《黑色季节》（《Black Session》） 1999年
这是他的一张现场专辑。具体资料不详。
《天使爱美丽》（《Amelie From Montmartre》） 2001年
大多数的乐曲选自他先前的其他专辑，主题曲《爱美丽的华尔兹》
融钢琴、小提琴、玩具钢琴为一体，轻盈流丽，仿佛间就看到Amelie
眨着大眼睛在巴黎的天空下开始神秘冒险。而扬·提尔森则变成了挥着
魔棒的精灵，把音符一串串地坠落在水面上，激起片片涟漪。
专辑荣获比利时电影节最佳电影原声带、美国娱乐周刊A-佳评、
英国影艺学院电影奖提名。
《C'etait Ici 》 2002年
类似于一张整合的专辑，收录了在此之前的一些专辑的精华。
标题在法语里是“曾在这里”的意思。因此，这张专辑里还有
他的合作人的一些音乐，比如：Claire Pichet，Dominique A等等
（共计29首，算是很有含金量的）。
而且大部分属于现场演奏的，感觉比原来制作的效果更好一点。
绝对的精华。//个人意见
《缺席者》（《L'absente》） 2003年
这张收录《天使爱美丽》配乐《Les Jours Tristes》演唱版，
作品显露出了愈见国际化的痕迹，Neil Hannon和Lisa Germano加盟，
音乐变得更能为大众接受和欣赏。大量采用手风琴和玩具钢琴弹奏
仍演绎着浓郁的法国风情，维也纳43人的交响乐团更是增添了专辑的底蕴。
就像封面一样，这是一张城市的寂寞乐曲，深夜在城市屋顶上独舞的清冷背影。
《再见，列宁》（《Good bye， Lenin!》） 2003年
《再见，列宁》让我们又一次遇见扬·提尔森，也再次验证了扬·提尔森
作为一个电影配乐大师的魅力。
这次，他用了大段的钢琴独奏。从《summer78》开始，童年开始的故事叙述因此蒙上了一层迷离的味道，回忆的斑驳恍惚，在钢琴黑白琴键的交错起落里缓缓展开。琴键的起落应是明朗的，却被扬·提尔森演绎得忧郁而流畅。间或有童声合唱，清新而忧伤。《Father and Mother.》、《Childhood》、《First Rendez-Vous》，忧伤的，只属于回忆的，扬·提尔森出色地完成了配乐者对影片听觉的诠释，也超越了配乐者的身份，是整个配乐独立成为一个淡色调的故事 ，一首关于永不再来的过去的美丽诗篇。
《重逢》 （《Les Retrouvailles》） 2005年
一贯的法兰西民族流行乐派，着重乐器的演奏效果来表达情绪的变化。
由于Yann Tiersen深受Joy Division等后朋克乐队的影响，因此在他的
音乐风格中总能体现出一股矛盾之感。再通过洋溢着十分轻快的氛围的旋律
表现出来表达了。所以总是能让人在俏皮的旋律中体会一种深沉的感觉。
这就是Yann Tiersen的音乐魅力所在。
《On Tour》 2006年
灯光逐渐暗去，只剩下几束聚光灯凝结的舞台上，Yann Tiersen身着T恤牛仔裤悄然现身。低着头，他其实话不多，时而背上电吉他凝神拨弹，时而扬起琴弓以提琴飙奏，在Marc Sens(吉他)、Stephane Bouvier(贝斯)、Ludovic Morillon(鼓)、Christine Ott(马特诺琴)等长期伙伴充满默契的搭衬下，完成了一场又一场让台下成千观众齐声呐喊、忘情起舞，最后举起双手大声欢呼的精采演出。这就是与我们印象中截然不同的Yann Tiersen，从藏身幕后作嫁配乐的制作人，摇身变成宣泄摇滚能量的乐团主脑所带来的魔幻时刻。
这张收录他在2005~2006年间，以摇滚乐团形式，从欧陆各国大城包括巴黎、米兰、雅典、都柏林，一直延伸到加拿大蒙特娄、日本名古屋等地演出实况所辑选而来的DVD《On Tour》，完整呈现出Yann Tiersen广懋音乐才华中令人惊叹的摇滚面向。舞台上的Yann Tiersen背上电吉他，与Marc Sens、Stephane Bouvier充满默契的飙奏声?错杂交迭，堆积出爆炸能量的狂野。厚实肌理纠缠着时而激情、时而哀伤的情绪，有时甚至会产生正听着Godspeed You Black Emperor那弥漫黯黑公路电影般的声画错觉。歌曲间不时加入Yann Tiersen一手迸发出慑人能量的小提琴演奏，以及玩具钢琴，口风琴、马特诺音波琴(Ondes Martenot)等乐器所交织的迷离声响，更加深了现场演出时让群众屏气凝神，濒临失控最终得到解脱的美妙气氛。
值得一提的是，《On Tour》DVD中我们赫见前Cocteau Twins女主唱Elizabeth Fraser跨刀登台演唱〈Mary〉。Elizabeth氤蕴雾气的歌声在缓慢节拍与马特诺音波琴的扭曲音色烘托下，宛若灰暗天空中明月乍现般充满惊奇。由吉他手Marc Sens所主唱的〈State Of Shock〉则在呐喊式的念白与澎湃鼓击、粗糙吉他与提琴的飙奏中，凝聚出整张专辑最Hard-Core的摇滚时刻。我想，长期支持与喜爱Yann Tiersen的朋友们，在看过这张《On Tour》DVD之后，并定会对这位音乐才子的无限才华有了更上一层楼的认识！
《塔巴里》 （《Tabarly》） 2008年
继2002年荣获法国凯萨奖最佳电影音乐奖肯定，
热销百万张的原声带大碟“艾蜜莉的异想世界”以及
2003年勇夺德国电影奖最佳音乐成就奖的作品
“再见列宁”之后，法国音乐家杨提尔森（Yann Tiersen）
在2008年带来一张真情流露的电影音乐作品《Tabarly》。
扬·提尔森的作品都带有梦幻性质，Amelie在巴黎演出着天真的梦幻和幸运，Alex在柏林体验着现实中梦幻的迷离和荒诞。
都是梦幻，都是不可能真实的真实，都是钢琴和弦乐。
或许只有这些梦幻般的荒诞才能让我们摆脱这混乱世界的喧闹，关上窗，闭上眼，安静地听。
扬·提尔森的照片在电脑屏上定住不动，他的头发凌乱眼神忧郁。
我就静静听着这流利钢琴，看着Amelie在巴黎的天空下活蹦乱跳，看着Alex骑着摩托车载着他的记忆一去不返
