减字木兰花
词牌简介减字木兰花又名【木兰花、玉楼春、减字木兰花、偷声木兰花、木兰花慢】
唐教坊曲，《金奁集》入“林钟商调”。《花间集》所录三首各不相同，兹以韦庄词为准。五十五字，前后片各三仄韵，不同部换叶。《尊前集》所录皆五十六字体，北宋以后多遵用之。《乐章集》及《张子野词》并入“林钟商”。其名《木兰花令》者，《乐章集》入“仙吕调”，前后片各三仄韵（平仄句式与《玉楼春》全同，但《乐章集》以《玉楼春》入“大石调”，似又有区别）。别有《减字木兰花》，《张子野词》入“林钟商”，《乐章集》入“仙吕调”。四十四字，前后片第一、三句各减三字，改为平仄韵互换格，每片两仄韵，两平韵。又有《偷声木兰花》，入“仙吕调”。五十字，只两片并于第三句各减三字，平仄韵互换，与《减字木兰花》相同。宋教坊复演为《木兰花慢》，《乐章集》入“南吕调”，一百一字，前片五平韵，后片七平韵。兹列五格，以见一曲演化之由，他可类推。
词谱【格一（仄韵换韵格）】
仄仄仄平平仄仄，平仄仄平平仄仄。 平仄仄，仄平平，仄仄仄平平仄仄。
仄仄仄平平仄仄，平仄仄平平仄仄。 平平仄仄仄平平，平仄仄平平仄仄。
【格二（仄韵定格）】
中平中仄平平仄，中仄中平平仄仄。 中平中仄仄平平，中仄中平平仄仄。
中平中仄平平仄，中仄中平平仄仄。 中平中仄仄平平，中仄中平平仄仄。
【格三（减字木兰花）】
中平中仄，中仄中平平仄仄。 中仄平平，中仄平平中仄平。
中平中仄，中仄中平平仄仄。 中仄平平，中仄平平中仄平。
【格四（偷声木兰花）】
中平中仄平平仄，中仄中平平仄仄。 中仄平平，中仄平平中仄平。
中平中仄平平仄，中仄中平平仄仄。 中仄平平，中仄平平中仄平。
【格五（木兰花慢）】
仄平平仄仄，仄平仄，仄平平。 仄中仄平平，中平仄仄，中仄平平。
平平，仄平仄仄，仄平平仄仄仄平平。平仄平平仄仄，仄平仄仄平平。
平平，仄仄中平，平仄仄，仄平平。 仄中仄平平，中平仄仄，中仄平平。
平平，仄平仄仄，仄平平仄仄仄平平。 平仄平平仄仄，仄平仄仄平平。
【注】开端是上一、下四句法，前片第四句，后片第五句，皆以去声字领下四言三句，承以两言短韵，紧接“仄平仄仄”的上一、下三的特殊句法，下又以一去声字领七言一句，殆是北宋教坊歌曲时节拍如此。后片第六字亦有不叶韵者，第五句亦作“仄仄平仄仄”。南宋诸家颇不一致，开端多改作上二、下三句法，后片二言短韵后，或改作五言两句。亦有略去两片中间诸两言短韵者。
经典词作
1.《减字木兰花》 作者：朱敦儒刘郎已老1，不管桃花依旧笑2。要听琵琶，重院莺啼觅谢家3。
曲终人醉，多似浔阳江上泪4。万里东风，国破山河落照红5。
注释：
1.刘郎：刘禹锡《元和十一年自郎州至京城戏赠看花诸君子》："玄都观里桃千树，尽是刘郎去后载。"又，《重游玄都观》："种桃道士归何处，前度刘郎今又来。"后常代指一般男子。
2."不管"句：崔护《题都城南庄》："人面不知何处去，桃花依旧笑春风"
3.重院：深院。谢家：泛指秦楼歌馆。
4."多似"句：白居易《琵琶行》："座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。"
5."国破"句：杜甫《春望》："国破山河在，城春草木深。"
鉴赏：
宋人作诗有多用故实、点化成句的风气，在词的创作中亦有所体现，此词短短四十多字中有四处化用了唐人诗句，且浑然天成。首句连用二典，自言年事已高，桃李春风、儿女情长都已与己无干，表达的是"人老万事休"的沧桑之感。后言自己身边无人识弄管弦，想要听一听琵琶便得去寻访歌妓。下片写琵琶曲终勾起词人满腹愁思，以致如浔阳江上的江州司马一般泪湿衣襟了。那到底是何种愁绪让词人感触如此之深呢？末句即将原因和盘托出，原来是国破之痛、山河零落之悲！"落照红"三字，即是夕阳西下的眼前之景，亦隐喻宋季国运的衰微气象。
2.《减字木兰花》 作者：李清照卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。
怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。
注释：
一枝春欲放：此指买得一枝将要开放梅花。
泪染：眼泪濡湿，这里指露水浸染之意。
彤霞：红色彩霞。这里指梅花之色彩。
簪：名词作动词，即插于发中。
徒：只。
比并：放在一起比较。
赏析：
此词，当是李清照年轻时所作，表现女主人对春花的喜爱，对容貌美及爱情的追求。远用心理描写、拟人等手法。语言活泼、清新。
3.《减字木兰花》 作者：淮上女淮山隐隐，千里云峰千里恨。淮水悠悠，万顷烟波万顷愁。
山长水远，遮断行人东望眼。恨旧愁新，有泪无言对晚春。
鉴赏：
这是一首遭掳掠的女子题于客舍上的词。它表现了南宋末年遭金人掳掠的女子那种欲哭无泪的悲愤心情。
南宋宁宗嘉定末，金遣四都尉南犯，掳大批淮上良家女北归。有女题此词于泗州（治所在临淮，今江苏泗洪东南，盱眙对岸，原城池已没入洪泽湖）。
词的上片，写她被掳北去，不得不离别故乡山河时的沉痛心情，远望淮山高耸，绵延千里；淮水浩渺，烟霭迷芒。“云峰”、“烟波”，既写山高水阔，又写出春天雨多云多的景象，再加上作者心伤情苦，泪眼朦胧，因此山河呈现出一片迷茫的景象。“云峰”前冠以“千里”，“烟波”前冠以“万顷”，写出了祖国的河山壮丽，暗示作者对它的深情。
但如今却满目疮痍，河山破碎，大批人民被掳北去，不能安居故土，这万千愁恨怎能不一齐迸发！“千里恨”、“万顷愁”极好地表现了作者的深仇大恨。同时，她移情于物，移情于淮河山水，使山河也充满了愁恨，因为它们是这场患难的最好见证。千里，从纵的角度形容愁恨；万顷，从横的方面予以夸张，这样的表现手法就将愁绪这种无形的情感有形化了。具体化了，它与以往的某些表现手法有所差异：李煜：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”（《虞美人》）欧阳修：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”（《踏莎行》）胡楚：“若将此恨同芳草，犹恐青青有尽时。”（《寄人》）他们着重表现的是愁恨之无穷。应该说这些写愁之作都各自有其艺术的独创性。但这个淮上良家女的这两句词却在读者心理上造成一种泰山压顶、窒息心胸之感。
上片，取眼前景，喻胸中情，随意贴切，不假雕饰。一、三两句摹山范水较为一般，二、四两句倾注作者沸腾的感情，使山河为之变色，极具感人力量。
过片两句既是对上片的总结，又是作者眷恋山河的进一步具体描写：“山长水远，遮断行人东望眼。”她离开家乡越来越远，眷恋的感情也越来越重。她一步一回头地看着自己的家乡，直至山水完全遮断了她的视线。天涯沦落，何时能回到故乡的怀抱？这一切使她感到茫然。这一去，也许是永无归日了，这怎不令她回首东望，直至“遮断”为止呢？“东望眼”三字，真实地写出了被掳者逼迫而不得已，朝西北方向行进而不断回望故乡的情景，极形象地表现了她不忍离去的痛苦。
面对着这一切，“恨旧愁新，有泪无言对晚春。”这恨，是指对金人南犯之恨，对南宋统治者屈辱求和、无耻南逃之恨；这愁，是为乡土遭受蹂躏而愁，为被掳后的屈辱生活和颠沛流离而愁。旧恨加新愁，让一个弱女子如何经受得了！末句刻画了一个哀怨至极而又沉默无语的形象。“有泪无言”，是她的一腔悲愤无处、也无人可以倾诉，只有和着泪水忍声吞下这时代加给她的深重灾难，这实际上也是对南宋投降派君臣的一种无声的谴责。下片着重通过人物细节的描写：“东望眼”、“有泪无言”来表现被掳女子的深沉悲愤，极富感染力。
4.《减字木兰花·春》 作者：王安国画桥流水，雨湿落红飞不起。月破黄昏，帘里余香马上闻。
徘徊不语，今夜梦魂何处去。不似垂杨，犹解飞花入洞房。
鉴赏：
这首小词写闺怨情愁，委婉动人，以含蓄见长。
词一开始，就以清丽之笔绘出一幅风光旖旎的图画：“画桥流水，雨湿落红飞不起。”画桥如虹，流水如带，春雨潇潇，落红成阵，好一派暮春景象！这一切，又统统笼罩穿破黄昏雾霭的月光下，好似披上一层轻柔的薄纱，更显得清幽淡雅。就这样一个月白风清、如诗如画的夜晚，画桥流水旁边，落红缤纷的小路上，词中的主人公与他倾心爱慕的女子邂逅了。男主人公的马儿接近香车的那一霎间，他心情的兴奋和激动是不言而喻的。这里虽未对女子作正面刻画但透过传出帘外的“余香”，依稀可以想见女子娟好的容貌和绰约的风姿。
下片转笔写主人公车去人走之后的心境。他先是“徘徊不语”，继而怅然若失，“今夜梦魂何处去”，语气极为凄惋。他因不知所之而“徘徊”，因无可告语而“不语”，因今宵难遣而梦魂不安。此时此刻，周围的一切，诸如小桥流水，春花明月，仿佛都一下子黯然失色。再也唤不起他的半点兴致，只有眼前飞过的片片杨花引起了他的注意。目送着无拘无束、飞来飞去的杨花，他不禁触景生情，联想到自己的命运，发出深沉的叹息：“不似垂杨，犹解飞花入洞房。”说杨花能够穿帘入户，追随自己的意中人飞进洞房，而自己却连梦魂都不得去。这两句既是写景，又是抒情，通过奇特的联想、看似无理的比喻，含蓄委婉地传达出主人公的一往情深。
5.《减字木兰花》 作者：张先垂螺近额，走上红裀初趁拍。只恐轻飞，拟倩游丝惹琢。
文鸳绣履，去似杨花尘不起。舞彻《伊州》，头上宫花颤未休。
鉴赏：
这是一首描绘少年艺妓舞蹈形象的作品。全词以纤细巧妙的艺术手法，把从起舞到急舞、缓舞以及舞罢的全套舞蹈动作写得层次分明，姿态各异。
上片开篇句，写舞蹈的开始。“垂螺近额”，指下垂近额角的螺形发髻，这样的发型，说明舞女年纪尚幼，还带几分稚气。“走上红裀初趁拍”，是说这位舞女以轻快的脚步上场，随即按着音乐的节拍，红地毯上翩跹起舞。“走”字，意为疾趋、快步。这二句抓住舞女的头上装束和脚下动作，描写了舞蹈的第一阶段。“只恐”二句是从观众眼中写舞女的动作。这位舞女身轻如燕，急速飞旋，像是要飞到天上去。词人作为观众，不禁为她担心，于是想让空中的游丝把她牵惹住。“只恐”、“拟倩”两组虚词，前呼后应，仰承俯注，设想奇绝，富于诗意。
换头两句，转写舞女的双脚。她穿着绣有文采鸳鸯的舞鞋，红地毯上轻快地旋转、跳跃，一忽儿节奏放缓，她象杨花一样飘去，连一丝儿灰尘也未沾惹。《伊州》，商调大曲名，唐时来自西北边地。词至结处，才知道伴奏的乐曲乃是《伊州》，前面所说的“初趁拍”乃是指配合《伊州》调的节拍。一曲奏毕，舞蹈停止，而舞女头上的宫花还颤巍巍地摇晃不休。这样的结尾极有余味，这颤动的宫花，让人仍旧沉浸舞蹈的意境中，久久不愿醒来……。
古典诗词中专以舞蹈为题材的作品不多，本篇则是为数不多的同类作品中出类拔萃之作。词中以纤细巧妙的笔法描绘舞技的高超，如用游丝、杨花、宫花之类质地较轻之物衬托或比喻动作的轻盈飘逸，使人如亲临亲见，获得了极高的艺术享受。
6.《减字木兰花》 作者：苏轼钱塘西湖有诗僧清顺，所居藏春坞，门前有二古松，各有凌霄花络其上，顺常昼卧其下。余为郡，一日屏骑从过之，松风骚然，顺指落花求韵，余为赋此。
双龙对起，白甲苍髯烟雨里。疏影微香，下有幽人昼梦长。
湖风清软，双鹊飞来争噪晚。翠颭红轻，时下凌霄百尺英。
鉴赏：
东坡爱和僧人交往，喜欢谈禅说法，这首词既是应和尚的请求而作，其中透露出禅机。词前有小序，来介绍这种创作背景。
“双龙对起”，起笔峭拔。两株古松冲天而起，铜枝铁干，屈伸偃仰，如白甲苍髯的两条巨龙，张牙舞爪，烟雨中飞腾。词前两句写古松，写的是想象中的幻景。词人乍一见古松，即产生龙的联想，而龙是兴风作雨的神物，恍惚中似见双龙风雨中翻腾。当时已是傍晚，浓荫遮掩的枝干，若隐若现，极易使人产生烟雨的错觉，故此语似奇幻实真切。
“疏影”句写词人从幻景中清醒过来。眼见凌霄花的金红色花朵，掩映一片墨绿苍翠之间，他仿佛闻到了一股淡淡的清香。一个和尚，躺浓荫下的竹床上，正沉睡。意境悠然，引人神往。如此幽静的环境中，一点声响都会特别明显。
作者接下来写：从湖上吹来的风，又清又软；一对喜鹊，飞来树上，叽叽喳喳。此处实乃以动衬静，喜鹊争噪并没有破坏清幽之境，因为人世的纷争更能显出佛门的超脱，鸟儿的鸣叫更能显示境界的幽静。
最后一句写景细致入微，静妙传神。只见微风的摩挲之下，青翠的松枝伸展摇动，金红色的凌霄花儿微微颤动。浓绿的枝叶之中，忽然一点金红，轻飘飘、慢悠悠地离开枝蔓，缓缓而下，渐落渐近，安然无声。过了好一会儿，又是一点金红，缓缓而下。好一个物我两忘的恬淡世界！读来只觉禅意涤胸。
这首词的突出特点是对立意象的互生共振。首先是古松和凌霄花。前者是阳刚之美，后者是阴柔之美。而凌霄花是描写的重点，“双龙对起”的劲健气势被“疏影微香”、“湖风清软”所软化，作为一种陪衬，统一阴柔之美中。其次是动与静的对立，“对起”的飞腾激烈的动势和“疏影微香”、“幽人昼梦”静态成对比。鹊的“噪”和凌霄花无言的“下”形成对比。就是这种对立的和谐之中，词人创造出了一种超然物外，虚静清空的艺术境界。
减字木兰花
苏轼
维熊佳梦，释氏老君亲抱送。
壮气横秋，未满三朝已食牛。
犀钱玉果，利市平分沾四座。
多谢无功，此事如何着得侬！
鉴赏：
这首词是作者与老友应酬之作，有戏谑之意，但也能见出作者性格中开朗而诙谐的一面。
起首两句，化用杜甫《徐卿二子歌》中“徐卿二子生绝奇，感应吉梦相追随。孔子释氏亲抱送，并是天上麒麟儿”的诗句，但把杜诗“吉梦”字面的来历“维熊佳梦”四字，以“梦”字叶“送”字。这样原本烂熟的典故，却也锤炼得别有一番风味。三、四两句，以夸诞大言，善颂善祷。“气横秋”字面本于孔稚圭《北山移文》“霜气横秋”，结合杜甫《送韦十六评事充同谷郡防御判官》诗的“子虽躯干小，老气横九州”，而改用一“壮”字，切合小儿特点。第四句本出于《尸子》：“虎豹之驹，虽未成文，已有食牛之气”。但这里主要仍然是翻用杜甫《徐卿二子歌》中“小儿五岁气食牛，满堂宾客皆回头”的句子。上片四句，大多是从杜诗中借来，但一经作者熔铸，语言更觉矫健挺拔。
下片第一、二两句“犀钱玉果，利市平分沾四座”描写的是古时“三朝洗儿”的热闹场面。三朝洗儿，古时习俗，富有人家，一般都要大会宾客，作汤饼之宴。席上散发喜钱喜果，叫作“利市”。喜钱用之于汤饼宴上者俗称“洗儿钱”。据说唐明皇曾赐给杨贵妃洗儿钱，又见于唐王建的《宫词》，可见这个习俗，由来已久了。三、四两句才转入调笑戏谑。题下作者自注引秘阁《古笑林》说：“晋元帝生子，宴百官，赐束帛，殷羡谢曰：”臣等无功受赏。‘帝曰：“此事岂容卿有功乎！’同舍每以为笑。”作者把这个笑话，隐括成为“多谢无功，此事如何着得侬”，把晋元帝、殷羡两人的对话变成自己的独白，把第二人称的“卿”字换成第一人称的“侬”（我）字，意思是多谢，多谢，我是无功受赏了，这件事情，怎么可以该着我有功呢？语言幽默风趣，谑而不虐，结果此语一出“举坐皆绝倒”。
这首词语言典雅得体，笔法娴熟老练，化用前人诗句而不着痕迹，充分显示作者的语言技巧。
7.《减字木兰花》 作者：秦观天涯旧恨，独自凄凉人不问。
欲见回肠，断尽金炉小篆香。
黛蛾长敛，任是春风吹不展。
困倚危楼，过尽飞鸿字字愁。
鉴赏：
此词写一女子独处怀人的苦闷情怀。上片写女子独自凄凉，愁肠欲绝；下片写百无聊赖的女主人公困倚危楼。全词先着力写内心，再着重写外形，触物兴感，借物喻情，词采清丽，笔法多变，细致入微地表现了女主人公深重的离愁，抒写出一种深沉的怨愤激楚之情。整首词的艺术风格，可谓“体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉。”（张炎《词源》卷下）“天涯”点明所思远隔，“旧恨”说明分离已久，四字写出空间、时间的悬隔，为“独知凄凉”张本。
独居高楼，已是凄凉，而这种孤凄的处境与心情，竟连存问同情的人都没有，就更觉得难堪了。“人”为泛指，也包括所思念的远人，这两句于伤离嗟独中含有怨意。如此由情直入起笔颇陡峭。
“欲见回肠，断尽金炉小篆香。”是说要想了解她内心的痛苦吗？请看金炉中寸寸断尽的篆香！篆香，盘香，因其形状回环如篆，故称。盘香的形状恰如人的回肠百转，这里就近取譬，触物兴感，显得自然浑成，不露痕迹。“断尽”二字着意，突出了女主人公柔肠寸断，一寸相思一寸灰的强烈感情状态。这两句哀怨伤感中寓有沉痛激愤之情。上片前两句直抒怨情，后两句借物喻情，笔法变化有致。
过片“黛蛾长敛，任是春风吹不展。”从内心转到表情的描写。人们的意念中，和煦的春风给万物带来生机，它能吹开含苞的花朵，展开细眉般的柳叶，似乎也应该吹展人的愁眉，但是这长敛的黛蛾，却是任凭春风吹拂，也不能使它舒展，足见愁恨的深重。“任是”二字，着意强调，加强了愁恨的分量。这两句的佳处是无理之妙。
结拍“困倚危楼，过尽飞鸿字字愁。”两句，点醒女主人公独处高楼的处境和引起愁恨的原因。高楼骋望，见怀远情殷，而“困倚”、“过尽”，则骋望之久，失望之深自见言外。旧有鸿雁传书之说，仰观飞鸿，自然会想到远人的书信，但“过尽”飞鸿，却盼不到来自天涯的音书。因此，这排列成行的“雁字”，困倚危楼的闺人眼中，便触目成愁了。
此词通体悲凉，可谓断肠之吟，尤其上下片结句，皆愁极伤极之语。词中出语凝重，显出沉郁顿挫的风致，读来愁肠百结，抑扬分明，有强烈的起伏跌宕之感。
8.《减字木兰花.新月》 作者：清 纳兰性德晚妆欲罢，更把纤眉临镜画。准待分明，和雨和烟两不胜。
莫教星替，守取团圆终必遂。此夜红楼，天上人间一样愁
9.《减字木兰花·广昌路上》 作者：毛泽东漫天皆白，
雪里行军情更迫。
头上高山，
风卷红旗过大关。
此行何去？
赣江风雪弥漫处。
命令昨颁，
十万工农下吉安。
注释：
广昌：江西南丰县南，抚水上游西北岸。
漫天：满天。
情更迫：原作“无翠柏”。
大关：指险要关隘。
颁：宣布。
吉安：现为市，在江西中部，赣江西岸。
减字木兰花：由《木兰花令》减字变韵而成。减字木兰花是词牌名。
广昌路上：表明主题的题目。
题解：
一九三零年二月七日，红军和地方党委召开连席会议（二七会议），决定争取革命首先在江西省胜利，夺取全省政权。军事上是首先攻打吉安，占领后即宣布成立省苏维埃政府。当时红军还未攻占过这么大的县市。二月中，毛泽东率军从广昌向吉安进发。由于蒋介石命令军队向吉安靠拢，红军在中途退回赣南。
毛泽东作词，一般先将美丽的大自然描绘在面前，然后再将重大的历史事件放在这个壮美的环境之中，从而营造出极为和谐的诗歌意象和典型的文学形象。此词就是一个很好的例子。
上阕描写行军的场面。起句“漫天皆白”全景展现了恶劣的行军气候。“漫”、“皆”二字，充分写出了降雪之大。“雪里行军情更迫”用自然困难与心情的对比，拉大反差，突出了“情更迫”，写出了行军人内心的焦急，使人感到了行军步伐的不断加快，表现出行军队伍对困难的藐视。同时，它也给人留下了一个巨大的疑问：为什么那么急迫?接下来可以看到，在大雪之外还有困难。“高山”、“风”、“大关”都挡在面前。然而“红旗”意象的出现，展现了红军队伍翻山越岭的动人画面，表现出红军战士具有战胜一切艰难险阻的力量和一往无前的精神。
下阕回答行军的任务。作者先自问自答，故意不说透。“此行何去?赣江风雪弥漫处。”站在雩山向吉安望去，只能看到赣江那边风雪迷漫，可见雪还在下，遮住了远望的视线，写得既真实又形象。“命令昨颁”露出底牌，令人眼前一亮：“十万工农下吉安”。原来是十万之众的各路大军要一起会攻吉安。这时，作者不仅回答了行军的目标任务，而且回答了“情更迫”的原因，因为是十万人争相进军，所以要想不落人后就要快走快走再快走。这里一个“下”字，加强了工农武装力量雷霆万钧的气势和必胜的信念。
纵观全词，意境壮阔，感情豪放。特别是“行”、“过”、“下”三个动词的运用，串起了整个事件的开始、经过、结尾，使动词的独立性与连贯性达到了高度统一。
这首词可以看做《如梦令·元旦》的姊妹篇。所不同的是，《元旦》写突围转移，这首写进攻。
减字木兰花之今人词作
减字木兰花 咏花七首
作者：添雪斋
其一 丁香
偶然说过，落下丁香曾是我。 去似流星，留得长空夜影青。
何年何月，无梦无烟之幻灭。 世界如今，漠野寒风风裏心。
——三月十二/20030413
评：“去似流星，留得长空夜影青。”人生皆似流星，有所存留自当无憾。丝丝诗词集名《影青》，佳作无数，的确当得起这份自信。
就词而论，上片清丽中见豪气，下片迷茫中见神思。裁句隽逸，颇有余味。
其二 紫丁香
遇风而过，缘结千千谁识我。 不许缠绵，育在荒原四月间。
飞空郁紫，所见古香生与死。 如梦之音，夜夜随他说葬心。
注：四月是最残忍的月份 从死地裏培育出丁香 ——T·S·艾略特《荒原》
——三月十五/20030416
评：“不许缠绵，育在荒原四月间”。这在丝丝的词里也是少见的。我第一眼看到的时候就有很震撼的感觉，而这首词帖出后，大家也众口一词地说“好”——这现象是引人思考的。
诗词是古体的，故势必要继承；生活和情感是诗词的真实目的，故势必要表达；继承与表达未必能达成统一，故势必要创新。但是创新若不是一种意识而是具体的行为，那他总是有着相当的局限性。那么创新所仍不能达成的，就是心底的期待了。
心底的期待。
读到丝丝这首词，这样的感觉油然而生——这就是心底的期待。这就是为什么大家都会觉得眼前一亮，这并不熟悉，但也绝不陌生。
是的，绝不陌生，因为期待已久了。
这首词的妙处并不止这里。但摄人的力量却无疑正是这一句。
其三 暴马丁香
平空燃雪，欲罪世之因果结。 暗夜痴形，蓝若庭前佛火青。
何来淡月，不忍这生香色灭。 便作魂归，任意听风继续吹？
注：暴马丁香Syringa reticulata (Blume) Hara var. amurensis (Rupr.)，木犀科丁香属。白花，浓香，又称白旃檀树，佛门称“西海菩提”。
——三月二十/20030421
评：把丁香写得如此有个性，倒正是符合咏物的正法：咏物须见人。
语言固然有新意，方法还是传统的。
这几天听《风继续吹》听多了吧？
其四 紫藤萝
恍如隔世，花屑临空浮黯紫。 蔓草青藤，撕裂千年古壁生。
荣枯无物，影在风间随兀兀。 剩得温柔，串起灵心不自由。
——四月初八/20030508
评：这个写的是紫藤萝，其实是经由人眼所见的紫藤萝。
“恍如隔世，花屑临空浮黯紫。”紫藤的姿韵和观者的心韵并入一处。
“蔓草青藤，撕裂千年古壁生。”景中见情。
“荣枯无物，影在风间随兀兀。”情中见景。
“剩得温柔，串起灵心不自由。”这结尾已经不分是人是花了。
其五 罂粟
堕之天使，吮血残痕沉醉裏。 名曰无忧，释放灵魂彼岸游。
负天多少，命运洪荒时已晓。 空相其间，烈焰存留梦与烟。
注：忘忧：据说在Troy时，Helen给了Telemachus和他的同伴一种疗伤的忘忧酒（nepenthes），以使他们忘却死去的同伴，这种酒就由罂粟汁调配而成。“天”字重出，然自觉改後沦为常意，故仍留此版本。
——四月十三/20030513
评：词起结俱得神。
其六 迷迭香
海之朝露，远古香馀生死处。 禁锢伤心，隔世情缘或可寻。
传奇如梦，辗转风前皆我恸。 此我何堪，散落精魂点点蓝。
注：迷迭香:唇形科，学名Rosmarinus officinalis，来自拉丁文ros和marinus，意谓“海中的露水”。此命名是古罗马Pliny所起，意指该植物生长在靠海处，海洋（marre）冲来的浪花泡沫（ros）经常覆盖其上。关於此花的传说甚多。最早历史记载迷迭香用於古埃及墓地中，作为制作木乃伊的香料之一，後引申为怀念死者，代表了爱与死。至古罗马时代，成为表示忠诚，挚爱和挂念的花。迷迭香芳香浓烈，在医学上可做提神与加强记忆的功效。
William Shakespeare曾借Ophelia言“这花是迷迭香，表示记忆的。亲爱的，请你牢记。”
——四月二十/20030527
评：这首最为冷静，冷静到无奈。
其七 苦楝
青青羽叶，半树星星柔紫缀。 花信蹉跎，终此孤身到汩罗。
苦中之苦，人谓可怜谁予汝？ 细细遗香，恋恋中原我故乡。
注：苦楝：楝科科楝属。花信：廿四花信楝花为最後一花，标示春季结束。
《续齐谐记》言：屈原五月日投汩罗江而死，楚人哀之。每至此日，竹筒贮米，投水祭之。汉建武中，长沙欧回，忽见一人，自称闾大夫，谓曰：『君当见祭，甚善，但常所遗，苦蛟龙所窃。今若有惠，可以楝树叶塞其上，以五彩丝缚之。此二物，蛟龙所惮也。』回依其言，世人作粽，并带五色丝及楝叶，皆汩罗之遗风也。
苦楝皆生於荒原之地，入冬形如槁死，民间语其“可怜”。
英语系国家对楝树的通称为：China tree或China berry。即“中国树”。漂泊之子，因其音近“苦恋”，亦多借其思乡。
——五月初五/20030604
评：发挥，这组花信到底都是在发挥。
谓之咏物，非所宜也，谓之咏怀，亦非所宜也。
此组俱在神似、形似之外，凭空寄意。然其和谐如此，何也？如月非与夜而宜夜，非无之而不可，得之始见天地之灵性也。性情之于赋物状形，亦在灵性，不拘不违，实乃诗之中正。
苦楝一首，切与时合。灵均沉灵，国子去国，古今其或一也。
“细细遗香”，谨以追怀。
