遗产信息所属地区：河南·三门峡
文化遗产名称：扬高戏
遗产编号：Ⅴ-20
遗产类别：传统戏剧
申报日期：2006
申报人/申报单位：三门峡市
遗产级别： 省[2]
基本简介扬高戏的本名叫秧歌戏，又名弦子戏，俗称羊羔戏。因其行腔尾音高扬而得名扬高戏。扬高戏是河南省三门峡市(原古陕州)一个濒危的地方性剧种，目前仅存于陕县大营镇峪里村和灵宝市大王乡南阳村。
历史沿革相传隋朝末年，李渊率兵南征凯旋，途经田野听此曲调，顿觉耳目一新，即令乐官将此曲调记录下来。李渊登基后，命宫女学习演唱。从此，宫廷内外共唱此曲，以示荣贵。唐太宗李世民继位后，又命长安宫民皆唱此曲，以示孝意。中宗时期，化妆演出，形成了扬高戏的雏形。唐朝末期，一位赴京（长安）赶考未第返乡的书生，在出函谷关后，因手中拮据，便将扬高曲调传授于灵宝南阳村。南阳村家戏班以元杂剧剧本为基础，用扬高曲调登台演唱，形成了具有灵宝特色的扬高戏。经过漫长岁月，它又逐渐流传到陕县和山西的平陆、夏县一带。
清道光时期，扬高戏开始能够与秦腔、蒲剧相抗衡。清光绪年间，豫西、晋南最“红火”的就是扬高戏。凡大庙会、大戏楼皆请扬高戏班，人们在街头巷尾谈论的都是扬高戏。
清末民初，黄河两岸扬高戏科班众多，曾是同蒲剧分庭抗礼的“大戏”。专业班社有河南灵宝亢彦林班、杜彦样班（即苏老六班）、芮城张仁杰班、佩凡班、李江西班、运城赵连城班，襄陵（今襄汾）安月子班、马柱子班、岳家班及，陕州猪嘴班、卢氏匡玉明班等，他们曾北上临汾、洪赵，南到河南朱阳关、陕西龙驹寨，西走宝鸡、咸阳，东达河南渑池等地活动。出现过张拉娃、茂林、三娃、董牛娃、五子、李成业（锁娃子）、王营儿、王豹子、李新月（山东棒）、小鹿子等颇有影响的艺人。相传民国十一年，在山西芮城南庙古会上，扬高戏与蒲剧名班对台。演着演着，观众都情不自禁地涌向扬高戏那边观看，不但挤倒了庙园的大墙，而且活生生地气死了蒲剧的名角，扬高戏度过了历史上最辉煌的时期。
民国26年（1937）后，班社解体，艺人星散，剧种渐绝。
新中国成立后，社会环境日趋稳定，扬高戏有所恢复。但种种迹象表明，扬高戏已在走下坡路。
艺术特色扬高戏的曲调与迷胡、花鼓调的最大区别就是起伏大，调尾旋律上扬，多用“大跳”，因此将该剧种称之为扬高戏。
与其他戏剧相比，扬高戏的表演、音乐、舞美具有一股古朴气息。它不注重表演技巧，不大段唱白，但重故事（剧情）表述，旦角男扮，延习至今。生、旦、末、丑，同腔同调。净的唱法和音色与其他戏曲相比稍有变化，唱调有７２大调、３６小调。其音乐伴奏很有特色，弦乐多碎弓、多抖动，加之高音竹笛，可谓繁弦急管，金声玉振，给人以欢快明朗或凄楚激越的感受，很受当地群众喜爱。
剧目介绍扬高戏剧目取材广泛，既有生活小戏，又有盔靠大戏，行当齐全，生旦净丑兼备。表演艺术与蒲州梆子相似，唱做念打皆重，风格纯朴大方。传统剧目有百余出。现存《反西唐》、《回龙阁》、《司马庄》、《白玉兔》、《金瓶梅》、《花柳林》、《明珠宝》、《清河桥》、《取长沙》等12个本戏和7个折子戏。
艺术现状扬高戏的生存状况令人堪忧，目前仅存于陕县大营镇峪里村和灵宝市大王乡南阳村。
在陕县大营镇峪里、灵宝市大王镇南阳村两个地方，提起扬高戏，上至耄耋老者，下至少年儿童，可说无人不晓。每逢重大节日或各种庙会以及天旱祈雨等重要活动，无不以请到扬高戏为荣。可以说，在当地没有了扬高戏，集会或节日就会变得索然无味。因此，扬高戏在那里曾一度被奉为“神戏”。[1]
