50年代末期到60年代，美国地下电影运动中出现的一种超现实主义的电影风格和样式。首创者为斯坦·勃拉卡其。他主张用电影来表现创作者自己的主观经历、回忆、幻想和梦想等各种幻觉内容，用镜头片断的缀连、多层叠印的画面来传达某种断断续续的意念。其中的“幻觉”内容通常包括三个方面：
一、源源不断地进入眼睛中的各种未加整理的印象；
二、以视觉形式进入意识表面的各种回忆和幻想，即所谓“头脑里的内部电影”；
三、人们在闭目时“看”到的东西，如各种想象的、抽象的颜色、形状、图案等等。
勃拉卡其将这种影片看作一种新的交流思想的媒介，他说，“我相信人们可以彼此了解，不是通过语言，而是通过视觉作为交流的媒介，这就需要发展视觉精神，依靠真正的深刻的感知”。这种“幻觉”影片排斥叙事，多以各类神秘奇特的画面和蒙太奇技巧表现所谓“原始感受”。
如勃拉卡其的代表作《狗、星、人》（1961—1964）长达四集，充满神话色彩：一个男人带着狗不断地攀登一座雪山，中间不断出现一个洞穴镜头。然后是一个婴儿和运动中的斑点画的反复切割，也许表现了婴儿眼中闪烁的、杂乱无章的世界形状。
“幻觉”影片的创作者，有时还模仿二十年代欧洲先锋派的实验。如罗伯特·勃里尔的《呼吸》（1963）将抽象画直接画在胶片上，而勃拉卡其的《飞蛾幻影》（1963）则将飞蛾翅膀贴在胶片上，拼出十分抽象的图案。埃姆施维勒的《图腾》（1962—1963）、《相对论》（1966）进一步把断念片引向了抽象、神秘的极端。