1、刘天华人物介绍刘天华（1895－1932）：江苏江阴人。国乐一代宗师，“中西兼擅，理艺并长、而又会通其间”的中国优秀的民族乐器作曲家、演奏家、音乐教育家。
刘天华的父亲刘宝珊重视教育，在家乡曾与人合办过一所小学。
刘天华1909年考入常州中学，业余参加学校军乐队，学吹号及军笛。1911年的辛亥革命，刘天华回到江阴参加“反满青年团”军乐队1914年先后在江阴、常州中学教音乐。1915年父亲逝世，自己又失业，患病，仍自学二胡，处女作二胡曲《病中吟》便是此时创作。第二年被江苏省立五中聘为音乐教员，并在该校组织了丝竹部和军乐部两支乐队，在这段期间，他专心于向江南民间音乐家周少梅学习二胡，向沈肇洲学习崇明派琵琶。甚至利用暑期跑到河南向高人学习古琴，沿途还一路寻访民间艺人，采集各处民间音乐。
1921年，刘天华到上海参加“开明剧社”乐队，在江阴组织“国乐研究会”，自1922年起，刘天华先后任北京大学音乐传习所国乐导师、北京女子高师和国立艺专音乐系科的二胡、琵琶、小提琴教授，他的学生有曹安和、王君仪、韩权华、萧伯青、吴伯超等。在任教之间，他还跟随俄籍教授托诺夫学习小提琴，同时悉心钻研西洋音乐理论。另外，他常将街头卖唱艺人请入家中记录他们演唱、演奏的曲谱并给予报酬，留下《佛曲谱》和《安次县吵子会乐谱》两部遗稿。
1932年5月底，他在北京天桥搜集锣鼓谱不幸染上猩红热，于6月8日去世。
艺术成就
刘天华在教学之余学习小提琴和西洋作曲理论，并在民族音乐的基础上吸收西洋音乐和演奏技巧，在民族器乐创作和演奏上取得了杰出的成就。
刘天华选择二胡作为改革国乐的突破口，借鉴了小提琴的大段落颤弓等技法和西洋器乐创作手法，融合了琵琶的轮指按音、古琴的泛音演奏等技巧，并确立和运用了多把位演奏法。所有这些，使二胡从乐曲到演奏上都增添了艺术表现的深刻性，从而使这件古代并不受人重视的民间乐器变成近代专业独奏乐器，成为中国民乐的主角与代表，因而刘天华被视为近现代二胡演奏学派奠基人。
刘天华共作有十首二胡曲：《病中吟》、《月夜》、《苦闷之讴》、《悲歌》、《空山鸟语》、《闲居吟》、《良宵》、《光明行》、《独弦操》、《烛影摇红》（当刘天华逝世时，在纪念会上有人用这十大二胡名曲标题的首位字联成过一幅便于记忆又颇有意境的挽联：“良月苦独病，烛光悲空闲”）。三首琵琶曲：《歌舞引》、《改进操》、《虚籁》。一首丝竹合奏曲《变体新水令》、编有四十七首二胡练习曲、十五首琵琶练习曲，还整理了崇明派传统琵琶曲十二首，其中他改编的《飞花点翠》于1928年由高亭唱片公司录制唱片，现已成为琵琶经典乐曲。
上述名曲除了《病中吟》是1918年创作并流传的外，其余都是在1926年任教于北京大学音乐传习所、北京女子高等师范学校和北京艺术专科学校3所大学教授二胡、琵琶期间，以及1927年8月，在蔡元培、萧友梅、赵元任等人支持下创办“国乐改进社”之后，或创作、或修改定稿后得以广为流传的，至今仍是每个二胡学习者的必修习经典。
刘天华也是第一个采用近代记谱法编辑了京戏曲谱《梅兰芳歌曲谱》，此外，他筹组了“国乐改进社”，编辑出版《音乐杂志》，均在社会上产生的巨大的影响，其它还有未完成的《佛曲谱》、《安次县吵子会乐谱》及其一些写作及翻译文章等。
《梅兰芳歌曲谱》序
《月夜》及《除夜小唱》说明
在饯别钢琴师嘉祉先生的席上说的几句话
关于国乐改进社的论著
梅君畹华、齐君如山等，将往北美介绍国剧于彼邦人士，嘱编斯谱。数月以来，余与梅君均为职务所羁，未克充分讨论，匆匆成此十八曲，自恐讹误尚多，行期既迫，只得贸然付印。
此谱之成，余固受梅、齐二君之瞩，然亦略有鄙见，可发表于此。
国剧重唱，故谚有“听戏”之说，唱，乐也。然不独唱之为乐，即一举手，一投足，亦有乐随之。甚至各色道白，亦均含乐意。故谓国剧之基础，建筑于音乐之上，亦无不可。余于剧学为外行，今姑谈乐。
乐之有谱，犹语言之有文字。道义学术之得以流传久远者，文字之功也。我国音乐，肇自牺农，盛于有周，滥于唐宋，渊源不可谓不远。然牺农之乐固不可得而闻，即唐宋之乐，亦已渺无稽考。何者，记谱之法不完备也。我国古乐未尝无谱，然如唐之卷子本《幽兰》谱，朱子仪礼经传之十二诗谱，姜白石之词谱等，或仅备律吕，或只载简字，谱不足以赅乐，徒费考古家之周章，于事实无补。近代所出琴谱、昆曲谱等，记载虽已较详，而缺点尚多，欲籍以流传久远，势所不能。盖乐有高低、轻重、抑扬、疾徐之分，必其谱能分析微茫，丝丝入扣，方为完备，而旧谱均不能也。今国乐已将垂绝，国剧亦凭于危境，虽原因不一，而无完备之谱，实为其致命伤。设记谱之法早备于往日，则唐虞之乐，今犹可得而闻，《广陵散》又何至绝响。以皮黄言，今日习须生者，不曰宗谭，便曰宗汪。然而绝似谭汪者，百不获一，即偶有之，同道中亦不以谭汪相许。何哉，无谱以为之佐证也。设谭汪生时，尽其所能谱而出之，何至今日遥拜门墙者之扣盘扪烛而不得要领耶。
且人尽一生之力研究一种艺术，能有创造与否，实未可必。设其有之，而令所创造者及身而绝，宁不可悲。昔米喜子、张二奎、程长庚、余三胜等，一生创作甚多，年月悠久，遂至悉与其人之白骨同朽，此艺术界莫大之损失也。
习乐之法有三，曰耳听，曰目视，曰言传。三者虽相辅而行，不可缺一，然难记易志为耳听之弊，模棱失真为言传之弊，惟目视最为真切。故欧西作曲家，咿唔斗室，一纸谱成，各国乐坛便可发其妙响。我国乐剧二界，尚有行其耳听、口授之盲教育者。欲谈进步，不亦难哉。
是以今日我国剧乐二界，欲进步必自有完备之乐谱始。而养成演员乐师读谱、记谱之能力，亦为要图。当知今后学术界，必须事事科学化，事事精密确凿，方能有立足地。若云戏是乱弹，乱弹便了，则剧乐二界之前途必暗淡到底也。
以余浅陋，成此小册，所用记谱方法，当然不足称为完备。就正当世，实是本衷。木桃既投，尚望乐剧二界方家不吝琼瑶之赐。
刘天华先生年表1895年：2月4日生于江苏省江阴县。
1909年—1911年（14岁—16岁）：在常州中学求学时，参加校中军乐队，学习吹军号及军笛。
1911年：辛亥革命，学校停办后，返里参加青年团的军乐队，吹奏军号。从此时开始音乐工作。
1912年—1914年（17岁—19岁）：赴沪参加沪西开明剧社，任乐队工作。在这时期学习各种西乐器，举凡管弦乐器、钢琴等，均加学习，尤以铜管乐器，多有深造。
1914年：剧社解散，返里任教于华墅华澄小学。
1915年（20岁）：是年春丧父，复贫病失业，心境恶劣，偶赴市购得二胡一把，每日拉奏，随产生《病中吟》旋律初稿，表达他当时的不得志和内心的抱负。秋任教常州母校，为母校建立了军乐队与丝竹合奏团。
1916年（21岁）：与殷尚真女士结婚。
1917年（22岁）：从周少梅先生学习琵琶、二胡。
1918年（23岁）：夏，从沈肇洲先生学习琵琶。本年前后开始创作《病中吟》、《月夜》、《空山鸟语》等曲成初稿。
1920年（25岁）：夏，赴河南学习古琴，染癣疥，负病归。
1921年（26岁）：在江阴组织暑期国乐研究会，授《病中吟》《月夜》《空山鸟语》等曲。
1922年（27岁）：赴北京，任教于北京大学音乐传习所，是年秋又任教于女子高等师范学校音乐系。同时学习三弦拉戏。
1923年（28岁）：从托诺夫学习小提琴。
1924年（29岁）：《月夜》定稿。
1926年（31岁）：除北大与女师外，又任教于艺专。创作《苦闷之讴》。学习昆曲。
1927年（32岁）：从北京燕京大学音乐系外籍教授学习理论作曲。因托诺夫去津，改从欧罗伯学习，6月，欧罗伯离京，停。创办国乐改进社，编辑《音乐杂志》。创作《歌舞引》《改进操》《悲歌》。
1928年（33岁）：创作《除夜小唱》、《闲居吟》，发表《空山鸟语》定稿。
1929年（34岁）：创作《虚籁》。
1930年（35岁）：3月，继续从托诺夫学习，直至罹病，未间断。听写《梅兰芳歌曲谱》一册。
1931年（36岁）：在高亭公司灌音二胡曲《病中吟》及《空山鸟语》，琵琶曲《歌舞引》及《飞花点翠》。
1932年（37岁）：创作《独弦操》及《烛影摇红》。6月1日赴天桥收集锣鼓谱，染猩红热，罹病仅一星期，6月8日晨5时20分逝世。享年整37岁（别处记载38岁，是按虚岁计算）。
刘天华的艺术成就刘天华在教学之余学习小提琴和西洋作曲理论，并在民族音乐的基础上吸收西洋音乐和演奏技巧，在民族器乐创作和演奏上取得了杰出的成就。
刘天华选择二胡作为改革国乐的突破口，借鉴了小提琴的大段落颤弓等技法和西洋器乐创作手法，融合了琵琶的轮指按音、古琴的泛音演奏等技巧，并确立和运用了多把位演奏法。所有这些，使二胡从乐曲到演奏上都增添了艺术表现的深刻性，从而使这件古代并不受人重视的民间乐器变成近代专业独奏乐器，成为中国民乐的主角与代表，因而刘天华被视为近现代二胡演奏学派奠基人。
刘天华共作有十首二胡曲：《病中吟》、《月夜》、《苦闷之讴》、《悲歌》、《空山鸟语》、《闲居吟》、《良宵》、《光明行》、《独弦操》、《烛影摇红》（当刘天华逝世时，在纪念会上有人用这十大二胡名曲标题的首位字联成过一幅便于记忆又颇有意境的挽联：“良月苦独病，烛光悲空闲）。三首琵琶曲：《歌舞引》、《改进操》、《虚籁》。一首丝竹合奏曲《变体新水令》、编有四十七首二胡练习曲、十五首琵琶练习曲，还整理了崇明派传统琵琶曲十二首，其中他改编的《飞花点翠》于1928年由高亭唱片公司录制唱片，现已成为琵琶经典乐曲。
上述名曲除了《病中吟》是1918年创作并流传的外，其余都是在1926年任教于北京大学音乐传习所、北京女子高等师范学校和北京艺术专科学校3所大学教授二胡、琵琶期间，以及1927年8月，在蔡元培、萧友梅、赵元任等人支持下创办“国乐改进社”之后，或创作、或修改定稿后得以广为流传的，至今仍是每个二胡学习者的必修习经典。
刘天华也是第一个采用近代记谱法编辑了京戏曲谱《梅兰芳歌曲谱》，此外，他筹组了“国乐改进社”，编辑出版《音乐杂志》，均在社会上产生的巨大的影响，其它还有未完成的《佛曲谱》、《安次县吵子会乐谱》及其一些写作及翻译文章等。
刘氏兄弟刘氏兄弟是指刘半农、刘天华、刘北茂三兄弟。 "刘氏兄弟故居"坐落在江阴澄江镇西横街49号，现已改为刘氏兄弟纪念馆，二进六间三庭院，是一座具有江南民宅特色的清末建筑，距今约有150多年。纪念馆分为六间展室，它们展示刘氏三兄弟生平起居的情况及大量手稿、实物。 1985年10月江阴市政府公布为江阴市级文物保护单位。
刘半农（1891-1934），名复，原名寿彭，是我国“五四”新文化运动的先驱之一。著名的文学家、语言学家、教育家。同时，他又是我国语言及摄影理论奠基人。他的《汉语字声实验录》荣获“康士坦丁语言学专奖”。是我国第一个获此国际大奖的语言学家。
刘天华（1895-1932）原名寿椿，半农二弟，中国现代民族音乐事业的开拓者，作曲家，演奏家，教育家，中国现代民族音乐的一代宗师。他在我国音乐史上第一个沿用西方五线谱记录整理民间音乐，大胆借鉴“西乐”改进国乐。他不仅创作了《病中吟》、《良霄》、《空山鸟语》、《光明行》等不朽名曲，而且他是我国现代音乐史上专业二胡学派的奠基人，第一次把二胡、琵琶等民族乐器纳入高等音乐教育课程。他是民族乐器的革新者，将传统的二胡三把位延伸到五把位，使二胡的表现力达到前所未有的境地；将琵琶的四相十品改革成六相十八品半，使琵琶成为世界通用的音律十二平均律乐器。赋予这两件古老的民族乐器以新的生命。
刘北茂（1903-1981）原名寿慈，半农三弟，是我国现代著名的二胡演奏家，作曲家，教育家，是刘天华事业的忠实继承者和发展者。他一生创作了《汉江潮》、《小花鼓》、《流芳曲》等一百多首二胡独奏曲和大量练习曲，是我国现代音乐史上一位多产的作曲家，被誉为“民族音乐大师”。
从“五四”时期到八十年代长达60多年的历史跨度中，刘氏三兄弟前赴后继，不断追求进步，以科学求实的精神，为弘扬和发展祖国民族文化呕心沥血，体现了中国优秀知识分子和艺术家的高尚品德。他们的不朽业绩赢得了人们的尊敬和爱戴，被誉为江阴刘氏“三杰” 。
大师嫡传弟子演大师——电影《刘天华》
南京电影制片厂 江苏省委宣传部 江苏电视台 联合出品
导演：郑洞天 主演：陈军 颜丹晨
冯德耀凭此片获得第21届电影金鸡奖最佳录音奖
内容：故事开始，刘天华发妻在追忆中娓娓道来：刘天华，字寿椿，江阴人，酷爱音乐，好静听钟鼓、管弦之声，乐而忘返。1914年春，其妻嫁至刘家，恰逢刘丧父。天华偏又失业，贫病交迫，每日拉二胡，抒发内心的忧愤。当年秋，刘受聘常州母校担任音乐教员，惶惑于国乐之没落，又忿忿于国乐之不争，每日静坐于空谷之中，思国乐改进之大计。生活虽然过得清贫，但两口子的日子却也融融。一日，一封来自北大蔡元培教授的聘书改变了刘天华一生的命运，也改变了整个近代中国民乐史的历程。刘背负起行囊，告别了发妻和爱子。怎知他这一去就再也没有回来。
1922年的北京，风雨摇曳。天华任北京大学附设音乐传习所国乐导师，结识了俄籍小提琴教授古诺夫。两人结下了深厚的友谊。一方面，刘挖掘国乐精华，收集民间失传的旋律，改进二胡的制造规格和传统的工尺记谱法：另一方面，从古诺夫那里学习西方成熟的小提琴技艺和教学方法，汲取有益的艺术养分为己用。然而，“五四”运动被政府无情地镇压了下去。天华再一次失去了工作，古诺夫也远走异乡。北大的同僚钦佩刘天华高超的艺术造诣和个人品德，替他谋了北京女子高等师范学校音乐科讲师一职。那一年，刘的妻子携幼子从江阴搬来北京，一家人终又团聚了。
慕名而来师从刘天华的学子越来越多，颠簸流离的人生道路也让天华思考了许多音乐之外的东西。从苦闷、彷徨到挣扎、奋斗，刘天华的人生观彻底改变了。在社会各界的鼎立协助下，1930年，天华在原北京饭店大厅举行近代中国最具价值的一场民族音乐会。
他支撑着疲惫的身体，把中国的民乐精华献给在场所有的中外音乐家和音乐爱好者。在二胡曲《光明行》壮 丽而又坚定的结尾乐声中，全场掌声雷动。
1932年6月，刘天华在去北京天桥听写锣鼓经期间，不幸染上了猩红热，6月8日病逝于北京，终年只有37岁。
《刘天华》是近年来为数不多的优秀国产艺术影片之一。影片力求做到精益求精，不求形同，但求神似；情感真挚而不造作，人物清晰而不脸谱化。同时，影片为广大观众奉献了多首耳熟能详、脍炙人口的二胡代表曲目，如：《空山鸟语》《烛影摇红》《悲歌》《光明行》和《良宵》等。
在影片中饰演刘天华的陈军，是刘天华的第四代弟子，总政歌舞团的青年二胡演奏家。二胡拉了近30年，这一天我终于触响了刘天华的琴弦，也开始了一次难以忘却的人生体验。陈军对于他这次有机会扮演他的师祖，他无限感慨：“饰演这样一位把自己的生命融入二胡艺术的大师，在影片中和大师进行无形的对话，并且能够重温当年中国文人的审美情趣和古典风范，对于我来说，就象是一种梦的追寻。”“可能只有电影能短暂地改变我们生命的时空，在７０余天的拍摄日子里，使我仿佛回到了那个时代。江南的街巷，浓郁的乡音，古朴典雅的北大校园，我清晰而亲切地沿着刘天华艺术人生的足迹走去，一切都以远逝，留下的是那一首首铭刻在心的旋律。刘天华以他那谦逊的一生递送给我们一种质朴而深刻的人生韵致，他就象一位在黑暗中不断摸索的先行者，他推开了那扇通向光明的门，剩下的故事就要由后人慢慢写了。
一部音乐情绪电影――评电影《刘天华》□ 小梦
经过两年的精心筹备，历时七十多天的前期拍摄，由著名导演郑洞天执导的《刘天华》终于揭开了她的红盖头。
作为中国著名的第四代导演，郑洞天一直在延续现实主义创作风格，坚持自己的艺术探索，拒绝向好莱坞跟风。因此，《刘天华》这部影片仍是作为现实主义题材来创作的，影片本身也明显附带着主旋律电影的印记。
江泽民总书记曾经说过：“刘天华是我国杰出的民族音乐家，是中华民族的骄傲。他的作品很有艺术感染力，把民族风格和民族精神表现得很充分。中国人不论走到哪里，听到刘天华的曲子，都会产生更深的思念故乡之情。”
导演郑洞天正是按照这一思想来创作影片《刘天华》的，他说：“拍摄真正带着中国文化特质、又具有观赏魅力的影片，是中国电影人面对新世纪的使命，也是我们创作这部影片的初衷。”
纵观中国新时期主旋律电影的发展轨迹，可以发现主旋律电影走过了革命历史事件和革命伟人阶段，进入了文化伟人时期。这是电影《刘天华》的创作背景和思想主题。
刘天华，1896年出生在江苏江阴，1932年因搜集整理民间乐谱感染猩红热病逝于北京。他在二胡等民乐演奏上开风气之先地融合了东西方音乐的技法，并是中国最早创作出当代二胡、琵琶的曲目的第一人，为中国教出了一批矢志开拓国粹民乐的学生。
影片《刘天华》围绕《月夜》、《空山鸟语》、《良宵》、《光明行》等脍炙人口的经典二胡作品的酝酿和诞生，从这位民乐大师的一生抽取了三个阶段，分别通过妻子、外国音乐同仁、女学生的画外音来描述了刘天华的三种不同的情感阶段。从影片的第一章病中吟到第三章光明行，在时间跨度为十几年的时间里，三种不同的视点分别展现江南水乡的风土人情、北大音乐传习所的精神风采和一代民乐巨匠艺术人生的苦涩酸甜。
然而比情节更吸引人的是那如泣如诉的二胡独奏，从片头到片尾，大幅的二胡独奏令观众如醉如痴，什么也比不上这悠扬的曲调最具有醇厚的民族风格和浓郁的文化韵味，观众被深深的吸引，不少人甚至流下了眼泪。
音乐所具有的节奏和传递的情感和电影完全一样，从这点说，《刘天华》是部成功的音乐电影，情节的叙事节奏和音乐完全相符，音乐的情绪曲线和情节的情绪曲线也完全吻合，因此这部电影可称上是音乐情绪电影。
从影片一开始，导演就在追求一种意境，在大量的数字技术参与下，导演不仅表现出了“一意孤行”的丝竹境界，还试图营造出浪漫主义的和非现实主义抒情段落，在影片风格上和现实主义产生差距和不协调。这是影片叙事不协调的主要原因，一部音乐电影可以是一部情绪电影，但无法做到一部现实主义电影。写人还是写音乐？这是这部影片引起争议的核心。
如果是写音乐，那么就无需关注写实的情节；如果是写人，三个视点的转换就值得推敲。
虽然是在艺术上拒绝向好莱坞跟风，但在市场上郑洞天导演是较早将好莱坞的市场运作观念引入中国的。郑洞天导演对此片的市场票房表现得特别自信：“我在拍《刘天华》之前，就知道这部影片肯定会有市场。因为据调查，光在北京学二胡的孩子就有1．2万人，全国就更不知有多少，如果再加上他们的父母家人，几个城市转下来，即使单是这些学二胡、琵琶的观众，投资方就能稳赚不赔。”
2、刘天华刘天华 1957年8月出生，吉林省德慧人，中教高级，现任北京市第三人民警察学校教师、中国版画家协会会员、北京市美术家协会会员、中国青少年版画学会会员。美术作品两次参加全国美展和全国版画展，作品展出于日本、香港、台湾、加拿大、新加坡等地，作品发表于美术、版画世界、台湾雄狮美术等文艺刊物上，作品“田野的风”获农林部颁发的荣誉奖，作品“金色地平线”获黑龙江省美展二等奖并入选第八届全国美术作品展，作品“金风”获垦区美展一等奖，藏书票作品入选第三届全国书票展。辅导学生版画作品，多次在国内外参赛中获奖，其中“新来的小伙伴”和“妈妈的长辫子”在日本举办的国际青少年比恩诺尔美术大奖赛中，分别获国际大奖和国际金奖。1996、1997、1998、1999年参加全国金秋青少年绘画大赛获一等奖、优秀奖、新人奖若干名，参加全国青少年版画大赛和全国青少年贺年卡大赛获一等奖、二等奖、优秀奖若干名，因此被大赛组委会和有关部门多次授予优秀辅导员和辅导教师一等奖，因成绩显著，1990年被垦区评为先进科技工作者。1997年被《中国青年艺术家传集》一书收录。
