1.北京职业画家1962年6月生于四川省内江市，1986年就读于北京电影学院电影美术系。现居北京上苑画家村，职业画家。1991年纪念凡高逝世100周年纪念画展 北京。1992年亚欧艺术双年展 土耳其 中国中青年油画展 印度。1993年中国油画双年展 北京。1994年赴美国举办个人画展 美国哥伦布。1995年中国油画展 埃及。1996年中埃造型艺术联展 埃及。
200l年1月，比利时著名的艺术之都安特卫普，中国青年油画家刘亚明在此举办的个人画展取得轰动性效果，甚至被当地媒体称为是继毕加索、米罗之后最有意思的展览之一。这次展览共展出了刘亚明1994年以来创作的65幅作品，其中的《化妆》、《祖母》等多幅作品一直深受业内外人士喜爱。这些艺术品位极高的作品在开幕式当天就引起了比利时各界观众的兴趣，三幅油画当即以不菲的价格被买走；有位当地的艺术家连续三天来到展厅，说他很久没有见过具有如此写实功力的作品了。
长发卷曲不修边幅外表粗犷内心细腻的刘亚明，出生在四川内江——那块出过国画大师张大千的土地上。这位已在首都画界名声大扬的青年画家，是靠自学起步更靠对油画的酷爱成功的。
他的艺术成长经历使人感叹，少小拜师学画，给电影院看门扫地学画，到了电视台工作还是学画，终于在1985年有了到北京电影学院美术系进修电视美术设计的机会。当时，他的油画已在不断的自学中具有了专业水平，其技艺和名声都在京城丰沛的文化气氛里迅速提升。他曾在《渴望》和《编辑部的故事》两个电视剧中担任美工，虽然两个片子名声鼎沸，但他就在这个时候以常人少有的勇敢和坚毅，为了油画而放弃了“铁饭碗”， 成为所谓在北京的“盲流画家”之一。如饥似渴的学习，疯狂如颠的创作，凭头脑靠力气赚钱求生存，构成了刘亚明在北京的全部生活。
1988年以后，中国大陆十多家国家级报刊杂志，如《美术》、《中国青年报》、《北京周报》、《中国日报》、《艺术家》、《当代艺术家》等均隆重介绍过刘亚明和他的作品。1991年，他的油画《有八十九个子孙的藏族长老》，成了德文版中国杂志《桥》创刊号封面作品，受到极好的评价，也使他的画作受到更多人的重视。
于是北京音乐厅画廊、长富宫画廊、国际艺苑画廊，天伦一朝画廊、燕莎画廊等纷纷邀请刘亚明作品陈列。有名的北京艺森画廊还在古色古香的德胜门城楼为刘亚明举办作品展，在古典与现代交融的艺术氛围中，更使人感受到刘亚明油画对视觉的感召力和对心灵的冲击力。他以冷峻的色彩与用光，继承以伦勃朗为代表的绘画传统，寻求完整而纯净的古典之美。而在新世纪的阳光下北京日趋现代的环境里，他的油画从线条到整体都漾溢着现代魅力，难怪有那么多观众在他的《城》、《化装》、《戴黑帽的奶奶》、《绿绸子》、《阿支的舞台》等画前留连许久不肯离去。购买刘亚明油画的人士，除了国内有识之土，还包括不少来自欧美台港的画商和爱好者、收藏者。
1994年3月，31岁的刘亚明应美国俄州首府哥伦比亚市著名的罗伊·比夫艺术馆的邀请，举办了他在国外的第一次画展。年轻的中国油画家着实给了眼光颇高的美国人一个惊喜OO一幅题为《奶奶》的作品，画布上老人家那道深邃中透着慈爱而慈爱中己显呆滞的目光，有一种震撼人心的力度；而在《裸钟》、《林琳》等作品中，东方女性的柔美和温婉得到了质感强烈的表现；更有那个性格倔强的少数民族少女的肖像，竟使参观者仿佛透过画面去到神秘的云贵高原，不但触摸到了《千年阳光》，还触摸到了画家那年轻而炽热的心……《纽约时报》、《美国亚洲报》等多家报刊和电视台纷纷报道画展盛况，《世界日报》还以连载形式刊发关于刘亚明的长篇报道。
就在这次画展背后，还有一个传奇故事：美国律师戴尔·史塔克斯先生1992年到北京旅游，一天晚上到宾馆外宵夜，忽然感觉路边橱窗内有人向他注视，定睛一看，原来是一幅真人尺寸大小的女子油画像。戴尔律师立刻被画中人的炯炯目光以及智慧神韵所吸引，第二天便向画廊购买该画并认识了作者刘亚明。在和年轻中国画家的交往中，他深为刘亚明的才华和百折不挠的艺术追求感动，因此决定帮助他到美国展出画作。
刘亚明是画家中的实干家和苦干家，他租了一幢没有装修的连体别墅，用来创作一组总称为《悟》的巨幅油画。画室大而简陋，可以说没有一块舒适之地，更没有空调电视之类的享乐之物。无论三十几度高温的盛夏还是零下十几度的寒冬，他每天都在这里坚持画十来个小时，简直像宗教狂徒一样心甘情愿过那种苦行僧式的绘画生活。这批以《悟》为总称的系列油画，包括了让人迷恋的《澄明》和梦萦古典的《此岸》诸作，每一幅都有震撼视觉和心魄的效果，是刘亚明几年来梦醒古典、冲击现代的一批鼎力之作，也显现了新一代中国油画家的追求。
2009年7月，刘亚明巨幅油画作品《通向众冥的自由之路》在“叙事中国”第四届成都双年展展出。
《通向众冥的自由之路》创作历时两年。长16米，宽约3米，是一幅由180多个人物组成的宏大的、具有史诗性结构的众生相。画面背景灰暗，阴云密布，象征着人类的“灾难”——即现实生活的压迫。画面上，形态各异奔跑的人群代表现代人的内心躁动和彷徨、压抑与焦虑。全幅画面的着重点为左边地平线处初现的释迦牟尼及画卷中心表情祥和的白衣女郎，他们预示着人类心灵最终的平静与世界的和谐。
著名评论家陈孝信评论道：“刘亚明是一位极具社会责任心的当代画家。他用艺术的方式，呼起当代人内心的觉醒。在他的画作中，也兼用了人文主义、现实主义、表现主义、象征主义等艺术手法。”
可以说，刘亚明的生命里只有油画，也只有油画能带给他人生和艺术的崭新生命。
艺术年表
1962年6月生于四川省内江市，现居北京上苑画家村，职业画家。
1991年纪念凡高逝世100周年纪念画展 北京
1992年亚欧艺术双年展 土耳其 中国中青年油画展 印度
1993年中国油画双年展 北京
1994年赴美国举办个人画展 美国哥伦布
1995年中国油画展 埃及
1996年中埃造型艺术联展 埃及
2000年中国油画展 阿尔及利亚
2001年亚洲艺术双年展 孟加拉 应法国某机构邀请在法国、荷兰、西班牙等国进行艺术访问
2002年赴比利时举办个人画展 比利时安特卫普
2003年中国名家油画展 北京 中国当代艺术年度文献提名展
北京中国当代名家人物油画作品展 北京
2004年世纪风骨 中国当代名家展 北京 美术文献提名展 武汉
发表：《美术》《美术观察》《中国油画》《艺术界》《美术文献》《东方艺术》《画廊》《世界艺术》《中国当代艺术》2001、2002、2003、 2004卷《名家人体艺术》《世界华人名录》《艺术家档案·刘亚明》《中国美术报》《油画艺术报》《世界日报》《世界周刊》《哥伦布时报》海外版《中国文化报》《中国青年报》《经济日报》《中华工商时报《北京晚报》《北京日报》《北京青年报》《北京晨报》《信报》《青年参考》《香港商报》《澳门日报》《中华英才》《街道》《缤纷》《安家》《黄河文学》《大众电影》《电影画刊》等。
2.北京教育学院宣武分院教研员研究方向：学前美术教育、园本教育
主要论著：《儿童绘画成功施教方法》、《童心画语》
工作业绩：
担任幼师工作期间曾获北京市先进保教工作者的称号。任教研员以来，曾获北京市骨干教师、北京市优秀美术教师、北京市辛勤育苗优秀学前教育工作者称号。主持的“九五”、“十五”有关幼儿园的美术教育改革的课题《幼儿园美术活动与启蒙教育的实践研究》、《幼儿绘画行为与施教策略》成果 2003年获得了北京市政府颁发的“北京市第二届教育教学成果奖”，结题报告获北京市教育学会论文奖、学前教育研究会科研成果奖。主编的《儿童绘画成功施教方法》、《童心画语》已正式出版。撰写的文章“在幼儿绘画活动中教师该不该示范”“孩子心中的话”“夸张—儿童灵性的表现”在全国核心刊物《学前教育》上刊登，并在2000年主持了学前教育“刷刷刷——儿童绘画乐园”专栏。作为策划和撰稿人拍摄的专题片《画出童心世界》在北京电视台播出。作为策划和教学指导多次录制的教学活动在课程辅导中展示。参加了由教育科学出版社、新时代出版社、农村读物出版社出版发行的幼儿园教材中负责美术部分的主编，并多次在北京市和全国做课程辅导工作，取得了富有成效的教改实效和社会影响。
近几年来，还参加了北京市早教所、教育部的重点规划课题的研究，如作为核心组成员参加了“北京快乐与发展课程”、“幼儿园游戏课程的整合”、“做中学”的研究和编写工作。
国际活动：领导课题组老师辅导幼儿的绘画作品多次在国际儿童绘画比赛中获奖。
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