专 辑：国际漫游
歌 手：李欣芸
语 言：国语专辑1CD
公 司：滚石唱片
日 期：2005.09.16
倾泄生命里的苦涩与美好
音乐世界的剧作家李欣芸 首张个人创作大碟
波士顿交响乐团 跨刀原音演奏
葛莱美奖金牌混音师 Bob Clearmountain 混音制作
“音乐人”李欣芸带来全新优质作品，女孩成长的心情与爱 ，和您一起分享。李欣芸或许您还觉得陌生，但她参与的编曲、制作的单曲以及专辑不胜枚举，像陈明章的台语专辑《下午的一出戏》、侯孝贤的电影原声带《少年耶安啦！》等等编曲工作，都得到乐评和专业人士的赞赏。
1992年和名制作人林暐哲组乐队“BABOO”，出版《新台币》专辑更是收藏家必备经典。
为了逃脱爱的困惑与寻索人生新目标，1995年，李欣芸到美国波士顿柏克莱大学进修，丰富了音乐的专业素养和多元的音乐美学观。三年后学成回国，将她音乐和人生的收获，与故乡人共享，积极投入唱片制作与编曲的工作。何欣穗、脱拉库、苏慧伦、李心洁、锦绣二重唱等等艺人、团体专辑的制作，都颇受好评。
这次李欣芸邀您进入她的音乐花园，在优美、诚恳、精致的乐音中，悠悠流淌着她的青春气息，女孩爱的挣扎、迷惑，生活的探索，人生理想的奔赴。不论是 Gentle Rain 或 Sunday Blue，都感受到女孩的成长心事，由自闭、忧郁迈向开阔豁达。
李欣芸的音乐气质十分村上春树地，织起 100% 纯美优雅的女孩爱歌。
⊙关于国际漫游
拎着两只皮箱 我出发了
万尺高空上
机身稳稳航行 坚定不移的带我去另一座城市
舞台换了场景 故事揭开另一幕
我在爵士的土地 落脚
养着两只猫 Berklee 辗转四年
不断追寻自己 分裂的自己 辩证的自己 不确定的自己
线谱 音符 乐章 琴键 弓弦 音箱 枯树 烟雾 黑咖啡
第一场冬雪的气味 第一首作品的韵味 第一个谨记在心 恋爱的滋味
都收藏在这里
如果你也曾经放纵异乡 坐困爱情 怀疑生命
拿出笔 填在记忆的五线谱里 带着它去旅行
即便你选择的 是一条无人行走的路
Keep On Driving
⊙李欣云的Drive
“开车在我人生中的意义，如同创作。坐在驾驶座上，手握方向盘，自己找到路”。很少看见台湾女生方向感这么好，通常好友相偕出游，都是欣云负责为大家找路，在脑中 Download 一张地图，按图索骥。“最棒的旅行经验是开车，在北欧旅行一路开到山顶峰，惊见一片白茫茫的雪崖和冰河”，只属于自己的一方风景，只有在单独的“ Drive”中才会遇见。对人生意义的追寻，也唯有在异地求生存，才能找到答案。
⊙录音笔记
★序
只是 没想到
一个浪漫的决定
却带领了我展开几年的追寻与等待
一趟绕地球的旅途
写歌 构思 编曲 录音
加上爱情的波动
本来想逃避一段感情
却又不由得陷入另一个僵局
我见到听到感觉到
一场意想不到的旅行与冒险
带回来的
是十首心情写照记录青春的歌
毫不掩饰地
在你面前唱起来
也许你听到了一点梦
犹疑 悲伤 残缺或是悸动
都是我想与你分享的片刻
从那弓弦相触的一声提琴开始
一场永不后悔的旅程
给你 我的歌
★未知的路“The Road Not Taken”
带着写好的总谱
一只皮箱
我又飞在万尺的高空上
想回到从前写这些歌的城市录制这张唱片
因为这里曾经是写歌的场景
有许多奔放的乐音
在我的皮肤底层窜动着
Has to be！Has to be played！！
就像昆德拉小说生命中不可承受之轻里描述
贝多芬四重奏的曲子那一句“必得如此， 必得如此 “
有一股能量要把这些歌完成不可似的
抽象 未知 无限可能
我喜欢那首美国诗人佛斯特的诗
“The Road Not Taken”
这是我自己选择的道路
也许它人迹罕至
但我执意走下去
那风景也因此而迥然不同
★秋天的尾巴“Autumn”
回到波士顿已是十月
秋天的尾巴
河岸萧瑟
却依旧有一对情侣在慢跑
树上挂着绚红与橙黄色的叶子
这是波城最美的季节
落脚在老朋友 Dante 的公寓
英格兰传统的维多利亚二楼木房
走起路来木头嘎嘎响
让我怀念起从前念书的时光
Dante 慷慨地收容我
让我无后顾之忧的录音
还贡献了 Trouble Mind 几句吉他的 Hook
很感谢他
不过这意大利帅哥还是常被我取笑他的姓
Fatuccini 念起来就是很像意大利面嘛
为了录音顺利
先请贝斯手 Kurt 帮我订三天的排练室
就在 Fenway Park 旁边
明天就要排练了
乐手已经连络好
今晚把谱子整理完就可以休息
想到明天斗鱼这首歌就要有鼓与贝斯的伴奏
我的心怦然地兴奋着
漆黑的夜 偶尔传来树叶被秋风吹刮的飒响
抱着乐谱
辗转好久才入眠
★排练室“Rehearsal Room”
推开一扇贴满贴纸重重的铁门
步往地下室
绕过好几个弯
又黑又暗的走廊
一股潮霉味
居然排练室就在一扇上面被写着“Fuck“等涂鸦的脏门里
走经每扇门都传来不同类型的乐团声
一会 Grunge 一会 Punk 地吵着
所有的 Band Sound 混合夹杂
声响挺酷
排练室乱到了一个程度
墙上还有 Austin Power 的照片
不过为了节省预算
有地方练习已经够棒了
其实我还挺喜欢这里的
乐手厮混的沙发 挂导线 挂大衣的吊钩
吊灯旁的破隔音棉 满地烟蒂
新艺术的海报 风琴旁还有一尊圣女雕像
叛逆狂野的创作
就从这地下发出呐喊
给我舒服放松玩音乐的房间
其余都不重要
休息时间走到门外想吹个风透个气
没想到
细白的絮落在我肩膀上
下雪了！
这是我想念的感觉
开心的奔跑在初雪的时刻
整条长弄都是我的欢呼声
★乐手们“The Players”
我轻轻地推开门探头进去
看到久违的鼓手 Loren
开心地来一个拥抱 By Yesya
以前绮贞和 Ciacia 的唱片
精彩的鼓都是他打的
还有远从康乃狄克州来的 Kevin
他可是著名抢手的吉他手
这次邀他来真是挖到了宝
他随便刷几个和弦
那琤琮的音箱马上泛出饱满的音色
我们不一会就把三首歌的结构理清了
贝斯手是我从前的同学 Kurt
他是瑞士人
有一头卷发和无限的创意
说话起来像卡通宝宝
弹起爵士低音贝斯却厉害得让人咋舌
Ted，Shane，Candy Pants 则是老搭档
他们知道如何录出乐团的好声音
You Guys Rock！
⊙从名人的不同角度，认识李欣芸……
★欣芸新专辑
欣芸的专辑，歌本身、词本身、曲本身像是都会里洗新的清凉剂，如此晶莹剔透，跟欣芸的人一样，是透明感的组合。
这是成熟的大人纯粹的探索，也是美丽的发现，发现自己、发现自然、发现社会；独居而不孤独，这是这个自立人愈来愈多的社会的心灵的主题曲。
但是，这里没有任何强制、昏暗，有的是自由、清澈，在清晨、在深夜，一个人、二个人，欣芸的歌是有洗心作用的，让装腔作势的自己或是身边的人，情不自禁地卸下在水泥丛林里的武装，让人回归到真实的自我，安逸地欣赏自己尚未泯灭的纯真。
——刘黎儿－作家
★不快乐的斗鱼
地图上找不着的地方，她说……"就叫卡拉岗么"……
十二月的冬阳金粉般的洒在她美丽的脸庞上。她捻起一朵小黄花别在耳上。卡拉岗让我想起故乡和初恋。我说你的故乡在哪……？她笑了笑，也没回答就离开了故乡。于是卡拉岗给了我许久以来再也没有过的恋爱的感觉……
多年以后，我在异乡波士顿与她相逢，问她过的好吗？她迎着一样金色的冬阳，把半个美丽的脸庞埋在衣领间，"一个人的生活，就像斗鱼住在缸子里……"声音软绵绵的，好像飘在天空的棉花糖……
于是波士顿给了我被故乡离弃了的感觉……
斗鱼啊……斗鱼……后来我才明了在你的心中……原来一直住着一个别人……所以你才会那么的不快乐……
——陈升－创作人、歌手、作家
★写不完在李欣芸音乐里好听以外的苦涩与美好
——陈绮贞－创作人、歌手
★李欣芸
那一年在冰天雪地的冬天
去波士顿找李欣芸
在雪地里，
跟她走进她的学校，教室，琴房，录音室....
感触良多
看着这样的一个女生---
一个每天都在快乐学习音乐的女生
从古典到摇滚甚至是爵士
一路走来
她对音乐的态度从来就不是以造作为出发
这个牡羊座的女生同时有着稚气与优雅的特质
也有着勇往直前与柔和的线条
看似矛盾却十分丰富的内涵
使她创作的音乐变得十分自然动人
她也许并不适合台湾的市场---无论是古典还是流行
但我又觉得她本来就不是个掌声在那就往哪边去的音乐人
她对音乐的认真与热爱是来自生活的本质
她并没有把音乐独立于外
生命本身的成长自然记录着她的每个历程
台湾欠缺这样的音乐人
台湾或许也还不太会善待或吹捧这样的音乐人
但这也无损李欣芸进步与成长的脚步
在音乐这条路上或许寂寞但不孤独
一个人在斗室里创作出的生命
与无数个陌生人分享，共鸣，交错.....
她的电影配乐，演奏会，演奏曲，流行音乐的创作一直存在某个角落
等待你去惊喜的发现
而这张她在波士顿完成的个人创作专辑
我个人认为
是她一个非常重要阶段的总结
非常值得聆听
在你的心底
总有一些声音值得存在
除了你自己
那就是
李欣芸
——卢昌明－创作人、导演
★欣芸在我的音乐山坡上种了好多年香草；“前奏曲”一响起， 我又再度陷入人生的波涛。
——萧青阳－平面设计
★还有什么比浪漫情怀加上美好歌声更令人神往的感动呢？我相信这样的神往与憧憬是一种永恒的动力，驱使人类不由自主地彷徨、美丽、幸福或感伤，像欣芸的作品给我的印象一样。
——罗智成－台北市新闻处处长、诗人
⊙关于李欣芸
星座：牡羊座
国小：台北市永吉国小。加入台北基督教儿童合唱团，与许景淳、黄韵玲、赵咏华等同团；曾前往欧洲巡回表演，从此爱上欧洲。
中学：光仁音乐班国二开始写歌；发表第一首作品“隔夜茶”。
大学：东吴音乐系主修大提琴；参加水晶音乐季。开始参与唱片工作，编曲、制作叶树茵的“失业男子”、陈明章《下午的一出戏》、《戏蚂蚁》、《配乐勿语》等。
1991 与林暐哲、金木义则、李守信组成“BABOO”，出版《新台币》专辑
1993 参与《少年耶安啦》、《我的美丽与哀愁》、《只要为你活一天》等电影配乐的编曲
1995 前往美国波士顿柏克里音乐学院，修爵士作曲与现代流行编曲
1998 和作曲家 Mason Daring 合作，为 HBO 电视系列短片“From the earth to the moon”写配乐；回台，独力完成何欣穗《完美小姐》专辑制作，并获金曲奖提名
1999 陆续为许茹芸、陈绮贞、赵咏华、脱拉库、李心洁、苏慧伦、锦绣二重唱等艺人团体制作编曲
2000 七月，为个人专辑往返于台北、波士顿、洛杉矶之间
2001 九月、十月 欣芸为【失恋杂志七】主题《我再也不会这样爱一个人了》特别制作一张《音乐爱情短片》，全长 30 分钟 28 秒，精彩的主题爱情故事配合叙述者寂寞的声音、动人的配乐融合一个视觉、听觉与感觉的音乐短片，片中更搜录一首欣芸亲自演唱的歌曲“走到这里”及专辑中歌曲片段音乐，为网路文学杂志破天荒首次并融文字创作与音乐创作完美的结合
2002 二月，前往 Los Angeles Sunset Blvd Studio 制作由美国哥伦比亚公司制片、陈国富执导的电影配乐《双瞳 - Double Vision》
2003 制作张艾嘉执导的电影“20，30，40”主打歌 -- “短歌”以及“Good or Bad”；为梁咏琪“慌心假期” 制作编曲；开始定期为数位时尚杂志撰写每月专栏
2004 制作“月光 薰衣草” 专辑；“吃早餐”收录于《Is Project 2》；作曲及制作台积电广告音乐 “无悔的青春”瓶中信篇
李欣芸，曾担任陈明章、叶树茵、何欣穗、陈绮贞、李心洁、梁咏琪、林嘉欣等多位歌手的音乐制作，她以独特细腻的弦乐编曲在流行音乐界独树一帜，也替《双瞳》、《我的美丽与哀愁》、《少年耶 安啦》多部台湾电影谱写配乐。13 岁就读光仁音乐班时她开始写歌，严谨的古典音乐训练并没有局限她的路途。91年与林暐哲、金木义则、李守信所组的“Baboo 乐团”，开创当时台湾流行音乐史上的另类前卫。
她的音乐有时温暖甜蜜，有时却暗潮汹涌，充满神秘。我们在“Drive”中听见了那个一直在辩证自己、尝试各种可能性的李欣芸。这张专辑收录她在美国 Berklee 音乐学院求学期间的创作。远离家乡的寂寞、怀疑人生的思索、渴望恋爱的心境……，都一一谱写在 Bossa Nova 的阳光中、Jazz 的草香味里。
为了“Drive”，她独立往返于异乡与家中间，在候机室、波士顿的地下练团室和洛杉矶的录音间穿梭，这鼓毅力感动了“波士顿交响乐团”，让祖父级的小提琴家、大提琴家破例为她跨刀演奏。也获得葛莱美奖金牌混音师 Bob Clearmountain 的赏识，让这位曾为替大卫鲍伊、丽莎洛普等、可儿家族等明星操刀的师父，帮她担纲混音。
“Drive”如电影情节般，一开始她酝酿着神秘氛围，让我们在虚实交错的布景中穿梭，感受迎风而来的自在奔放，在弦乐与钢琴的牵引下，暗置深层流动的伏笔，让人不自觉陷落于孤独、迷惘中……
音乐制作人李欣芸，很难把她跟恐怖片联想一起，轻声细语，姿态优雅。但她却是惊悚电影“双瞳”的幕后配乐，擅长以管弦乐编曲，营造神秘诡异的氛围，一种不寒而栗的震撼。她同时也是林嘉欣、许茹芸、李心洁、苏慧伦这些玉女偶像歌手的编曲制作人，在歌里创造甜美梦幻的情境，属于小女孩的纯真无邪。音乐的样貌变化多端，是她对个人创作的挑战，也点出她复杂多变的音乐创作面。
从光仁音乐班到美国波士顿 Berklee 音乐学院，正统的古典音乐背景，并没有把她留在学术殿堂里。高中时代一个人留在琴房，泰半时间都在弹自己的创作。大学兼钢琴家教，除了教导弹奏技巧外，还会指引学生如何创作。学生时代主修古典钢琴与小提琴，当同学都在演奏着古典乐章，一心朝学术路线发展时，她参加水晶音乐季，开始参与流行音乐界的工作。为叶树茵“失业男子”、陈明章《下午的一出戏》、《戏蚂蚁》、《配乐勿语》等编曲制作。毕业后与林暐哲、金木义则、李守信组成“Baboo”乐团，开创当时流行音乐界的前卫另类，Baboo 乐团的《新台币》专辑，更是唱片收藏家必备的经典。
当生命最脆弱，情感最困惑的时刻，似乎只有创作是唯一的出口。95 年她只身前往美国波士顿 Berklee 音乐学院求学，找寻关于音乐关于人生的答案。“Drive” By Yesya 里头的歌就是在这样的心境中酝酿而出。理想与现实中的拉扯，家乡与异地的错乱，让她写下“Trouble Mind”里头那种思绪扯乱头发，亟欲停止分裂的心境。第一首歌“Drive”写下她第一次学会开车，那种手握方向盘，享受绝对自由翱翔的快感。自己是生命路途中的 Driver，沿途风景如同过往记忆，光怪陆离不停退后，所有的激情或阴霾，也终将释怀。欣芸喜爱开车旅行，“那是最棒的旅行经验。在北欧旅行一路开到山顶峰，惊见一片白茫茫的雪崖和冰河”，只属于自己的一方风景，只有在单独的“Drive”中才会遇见。最早的音乐旅行经验始自国小，在念永吉国小时，她加入台北基督教儿童合唱团，与许景淳、黄韵玲、赵咏华同团，当时合唱团曾前往欧洲巡回表演，她从此爱上旅行。深厚的古典音乐背景，让她可以不凭藉任何乐器辅助而单单凭想像以纸谱创作，在旅行中更能随兴自在地“走到哪写到哪”。
在制作“Drive”这张专辑时，身兼歌手、制作人的身份独自奔波往返于波士顿、洛杉矶与台北的练团室与录音室。在波士顿修习“爵士作曲与现代编曲”期间，她没有安静的待在学术殿堂内，而跑遍庞克的、摇滚的、爵士的、古典的大小音乐会，跟世界各地的音乐人合作交流。在学期间和作曲家 Mason Daring 合作，为 HBO 电视系列短片“From The Earth To The Moon”编写配乐。
她独到的细腻特质和音乐才华，令享誉世界的“波士顿交响乐团”刮目相看。这些年过半百的祖父级小提琴家、大提琴家、钢琴家等破例为她跨刀演奏，在“So Cold”里面展现管弦原音乐器的悠远空间感和繁复的听觉层次，有一种身坠大海迷离渺茫的梦幻。她笑称自己总是运气好，在制作过程中，居然获得葛莱美奖混音师 Bob Clearmountain 的赏识，协助担纲混音，在这位曾制作过大卫鲍伊、丽莎洛普、可儿家族、布莱恩亚当斯等大牌歌手的混音师操刀下，交响乐团的原音演奏层次分明，更衬托出她音乐情境中迷离悠远的空间感。
98 年返台，独力完成 Ciacia 何欣穗《完美小姐》专辑制作，获得 11 届金曲奖最佳专辑制作人提名。2000 年制作脱拉库乐团主打歌，充满夏日阳光活力的“飞向阳光飞向你”。其他制作编曲散见苏慧伦“懒人日记”、“恋恋真言”、许茹芸、李心洁等玉女偶像歌手的专辑，为她们谱写细腻温柔乐曲，刻画女孩最纯真柔情的一面。
电影配乐作品：2002 年惊悚电影《双瞳》配乐。侯孝贤监制《少年耶 安啦》。陈国富执导《我的美丽与哀愁》《只要为你活一天》。
流行音乐作品：98年独立制作何欣穗《完美小姐》专辑获金曲奖提名。为叶树茵“失业男子”。陈明章《下午的一出戏》。许茹芸、赵咏华、脱拉库、李心洁、苏慧伦、锦绣二重唱、林嘉欣等歌手编曲制作。
⊙关于歌曲
★Drive
“Drive”写于欣芸人生最迷惘困惑时，呈现小女子既温柔又勇敢的一面，她的音乐让人想起第一次学会开车，那种手握方向盘，享受绝对自由翱翔的乐趣。欣芸喜爱开车旅行，和好友分享旅行的经验，她说：“在北欧旅行一路开到山顶峰，惊见一片白茫茫的雪崖和冰河，”，那是只属于自己的风景与记忆啊！只有在单独的“Drive”中才会遇见。“到底尽头是什么 旧的风景不停地退后 别担心 生命懂得接受 ”歌里面是一场场风雨过后的了然，其实自己不就是生命路途中的 Driver 吗？光怪陆离的风景不停退后，所有的激情或阴霾，也终将释怀。Drive 亦是灵魂中命定的需求，欣芸自 13 岁写下第一首歌后，创作就成了她人生中不可抵挡的内在需求，谱曲成为抒发情感的出口。
★扯乱 Trouble Mind
1995 年她只身前往美国波士顿 Berklee 音乐学院求学，抛开爱情的困惑，上路。理想与现实中的拉扯，家乡与异地的错乱，让她写下“Trouble Mind”，那种思绪扯乱头发，亟欲停止分裂的心境。当异乡街道正下起如棉花般的大雪时，小女孩蜷曲在温暖的被窝里，家乡甜美的回忆一涌而上，令人心醉耽溺的雪景，一时之间却让人忆起南国家乡，四季如春热带的岛屿，时空错置、记忆与想望穿插，纷飞跳跃的思绪就好像这首歌给人的感觉，紊乱的情绪，配上轻快的 Bossa Nova，一时间让小女孩的忧愁化成风中的花朵，轻舞飞扬起来……
★斗鱼 Rumble Fish
欣芸 13 岁读光仁音乐班时，就已经展现惊人的创作天赋。那时，在老师同学前面弹着一手古典好琴，老师不在时，关在琴房里弹着自己写的歌，单纯的快乐，加上少女初长成的羞涩。“斗鱼”作于 19 岁，想像一条美丽修长的小斗鱼，干干净净、安安静静地穿梭在绿色水草间，无声的游。隔着透明玻璃，你听见了她的沉默吗？
★Gentle Rain
异乡夜里，冰冰凉凉飘着雨，两个淋湿的灵魂在地铁里相遇，是命运，还是上辈子的缘分未了呢？不管天、不管地，不管有没有未来也不管明天是否还继续下着雨，在短暂交会的那一刻，彼此安慰相依，即使落下泪也是一种温暖的幸福，我们在欣芸的音乐里，听见了那种偶然的幸福。
★So Cold
细腻敏锐的洞察力，让她的乐章细腻而层次分明，如同电影情节般的铺陈，在“So Cold ”里她就像导演般，搭建虚实交错的布景，打下晶莹粉亮的灯光，在甜美薰香中埋下隐隐的伏笔，引你进入情绪的迷雾中，为飘荡的爱情心疼不已。还记得美人鱼的童话故事吗？那个为爱上岸牺牲自己的人鱼公主？恋人间的距离如同海上与陆地如此遥不可及。这首歌由波士顿交响乐团大力跨刀演奏，在华丽的管弦原音器乐演奏下，教人不留神就坠落到一团忧伤中。
★走到这里
欣芸在美国念书时，常常一个人到公园散步，心情好时微风也是一种灵感，心情不好时大树是唯一可以倾吐的对象。公园里长长的木椅，绵延无尽的草地，不经易地走到这里，路的弯转处才发现，原来我爱上一个人 (原来我失去一个人)。生命不就是这么奇妙吗？在你未察觉之前，就默默带你走到这里。走过的路无法回头，下过雨的路终将留下痕迹，继续向前走的时候，眼神该有一种坚定吧！
★写在云端 Written In The Sky
人生不总是这么顺利。麻烦的事情总是很慢才过去，欣芸还记得一个法国好友，常常在她失落的时候，对他说：“C'est Ecrit Dans Le Ciel”，这句法文俚语的意思是：“一切都在冥冥中注定，当你找不到答案时就抬起头来看看天空，一切都都写在云端上喔！”
★Sunday Blue
如果说 Monday Blue 是上班族的心声，那么 Sunday Blue 就是校园生活的写照！Sunday 不就是该出门好好晒晒太阳吗？当雨季来临，闷热的午后只能关在家里，若不去好好淋一场雨，就靠着窗棂听听滴滴答答的雨声吧！一滴滴穿透你的记忆深处，随着思绪，悄悄的进入酣甜的梦境中。
★草 Herb
李欣芸与默契绝佳的音乐才女 Ciacia 何欣穗又再度合作，由 Ciacia 填词，李欣芸谱曲，打乱原有的秩序，充满现代爵士 Modern Jazz Teisted Jazz 灵活跃动的音符，钢琴 萨克斯风 轮流 SOLO 如 Pizzcado Five。在李欣芸流动跳跃的爵士曲风中，呈现出 Cafe 中俪影穿梭，暧昧流动的场景，香草气息与花茶甜味，是一场关于嗅觉的魅惑。
01 Drive
02 扯乱
03 斗鱼
04 前奏曲
05 Gentle Rain
06 So Cold
07 走到这里
08 写在云端
09 Sunday Blue
10 草
