基督教音乐
Christian music
唱歌赞美上帝是基督教宗教仪式的重要组成部分。
这些赞美上帝的歌曲最初是用乐器伴奏的。所用的乐器
有:琴、瑟、钹、号角等。中世纪的基督教会里,除管风
琴外,一切乐器都被禁止使用,只有单声部、自由节奏的
无伴奏素歌是合法的教会歌曲。西方教会的素歌（又称
圣咏）有4派:以米兰主教圣安布罗斯命名的“安布罗斯
素歌”、法国教会的“高卢素歌”、西班牙教会的“莫
萨拉布素歌”、以罗马教皇格列高利一世命名的“格列
高利素歌”。8世纪以后,格列高利素歌成为西方教会歌
曲的最高准则。
1054年，基督教分裂为“公教”和“正教”。公教
（天主教、罗马公教或加特力教）教徒唱格列高利素歌，
希腊正教教徒唱拜占庭式的单声部素歌，俄罗斯正教教
徒则唱多声部素歌。格列高利素歌从 9世纪开始出现了
平行四、五、八度的“奥加农”形式。12世纪以后出现
了包含反向进行的“迪斯坎图斯”形式，逐渐成为复调
歌曲。13世纪以后，以素歌为固定歌调的“克劳苏拉”
和经文歌等复调合唱歌曲兴起,但遭到了教会的排斥,被
认为是“渎圣”的东西。其后，以经文歌和弥撒曲为主
的无伴奏复调声乐作品，在不断发展中终于取得了教会
的承认，并逐渐摆脱了固定歌调，成为自由作曲的音乐
作品。
16世纪德国的宗教改革运动，促成了基督教音乐的
改革。马丁·路德不仅发动了这场宗教改革运动，创立
了新教的路德宗（信义会），并创制了全体会众用本民
族语言（德语）演唱的众赞歌。新教的众赞歌取代了旧
教格列高利素歌的地位，并成为康塔塔、受难曲、清唱
剧等戏剧性宗教音乐的重要组成部分。文艺复兴和新教
音乐的兴起，加速了教会音乐的世俗化。从僵化了的拉
丁文歌词过渡到民族语言的歌词；从清一色的无伴奏合
唱过渡到独唱、合唱和乐器伴奏相结合；从单声部的齐
唱和对唱过渡到多声部的复调音乐和主调音乐；从以素
歌为准则的教会调式过渡到近世的大小调；从在教堂中
的演出过渡到在音乐会中的演出等。教会音乐的这些变
化，都是在民间音乐和世俗音乐的影响下发生的。从17
世纪罗马乐派的经文歌和弥撒曲；18～19世纪以J.S.巴
赫和G.F.亨德尔为代表的康塔塔、受难曲和清唱剧，以
W.A.莫扎特、L.van 贝多芬、F.舒伯特、J.勃拉姆斯为
代表的弥撒曲和追思曲；以至于20世纪D.米约、F.普朗
克、O.汤普森、B.布里顿等的弥撒曲、追思曲和受难曲
中,可以看出400年来基督教音乐在世俗化、戏剧化和交
响化的进程中所起的变化。
基督教聂斯脱利派（正教的一派）在唐代就传入了
中国,称为景教。唐德宗建中二年(781)立有“大秦景教
流行中国碑”。清末在敦煌石窟中发现的《大秦景教三
威蒙度赞》，是现今所知中国最早的基督教颂赞歌曲的
歌词。天主教于元代传入中国后一度中断,明末再度传入。
明代天主教司铎吴渔山的《墨井集》载有《仰止歌》，
是中国17世纪的一首天主教歌曲。新教各宗派在鸦片战
争后自英、美和德国传入中国。太平天国的礼拜仪式中
所唱的《三一颂》，其曲调即法国教会作曲家L.布尔热
瓦所作的《老百篇》(因以《诗篇》第100篇为歌词而得
名)。1931年中华基督教会（长老会）发起编订一本统一
的圣歌集，名为《普天颂赞》。编辑委员中担任译词、
作词、作曲、编曲的音乐家有杨荫浏、周淑安、李抱忱
等人。所选550首圣歌中，除欧美各国的新教歌曲外,还
采用了不少中国民歌、古曲和新创作的曲调。
