西府秦腔，又称“西路秦腔”、“西府乱弹”，民间俗称“桄桄”。新中国成立后，因为流行于关中西府地区，所以定名为“西府秦腔”。盛行于凤翔、宝鸡；流行于千阳、陇县、太白、凤县、扶风、岐山、眉县、武功、汉中、安康、耀县、富平；并且流传至甘肃、宁夏、青海、新疆及河南、河北、济南、重庆、湖北、广州等地。
据西府秦腔名老艺人孙双钱的口述得知西府秦腔在明朝末年已有班社的演出活动。清道光至光绪年间为西府秦腔的昌盛时期，仅西府10余县，即有100多班社流动演出，曾有"四大班，八小班，七十二个“馍馍班”之说。
西府秦腔传统剧目约有千本以上，但无剧本存留，仅靠艺人口述相传。因而，失传很多，据挖掘整理统计，现有600余本。以“列国”、“三国”、及“说唐”戏居多。其次为历史戏、民间故事戏，并有不少连台本戏。经常演出的有《破洪州》、《斩黄袍》、《太和城》、《鸿门宴》、《黄巢反唐》、《潞安州》、《石佛寺》、《精忠保国》等，都是气势雄壮、激荡人心的剧目。清光绪年间，西府一些戏班，曾演出反映10余万农民反抗官府“官盐加价”奋起斗争为内容的时装戏《打盐局》，受到群众的欢迎。
西府秦腔剧目比较古老，据传有《断王霍霍》一剧，十分独特，为其他各路秦腔所没有。故事情节是剧中一女妖所变化的角色，扮演女妖的演员在演出中，乘机跑下舞台，并混迹妇女观众中，说笑逗趣，充当好人。其他角色相继下台搜寻女妖，女妖发觉后，即在观众中穿行躲藏，直至逃上舞台，其他角色亦随之追上，并捉住女妖使其露出真相全剧结束。这一剧目仅在旱情严重时演出，以示除妖斩魃。同时，剧目中还有比较特殊的戏，如《双钩鱼》，反映前后两个不同朝代的历史事件，同一角色扮演两个不同朝代的人物，且层次分明，有条不紊。
西府秦腔唱腔细腻清朗，委婉动听。除板腔体外，仍保留了较多的“秦吹腔”，并运用了“二黄”调、“勾腔”及“罗罗”腔等，以丰富自己的唱腔。据老艺人李嘉宝讲：“西府班社有个规矩：所聘请演员、文武场面人，要求既会‘秦腔’，又要会‘秦吹腔’，否则，一律拒聘。”
西府秦腔粗矿豪壮，唱腔讲究火而不爆，沉而不散；表演重虚，并有不少独特技艺：如耍双鞭、抡麻鞭、鞭扫靠旗、耍牙、打五雷碗等；角色分行，有四大行，七小行之说。并讲究一角多能。如老生兼演大净，须生兼演小生，小旦兼演小生，武生兼演武丑，小花脸兼演彩旦；脸谱化妆有突出的特点，粗直大方，注重轮廓，显得庄重、魁伟，而又富于夸张浪漫色彩。
在乐器运用方面，文场以二弦为领奏，辅以月琴、板胡、笛子、唢呐、唧呐等。民国初年又以板胡代替二弦为领奏乐器，并在各戏班推广；武场面除与中路秦腔所用的鼓板铜器相同外，常配以社火锣鼓。
西路秦腔发展至解放前夕，由于中路秦腔不断发展，对西路秦腔影响很大，演员相继改唱中路秦腔，并将西路唱腔融会其中。著名秦腔演员仁哲中即是吸收了西路秦腔唱腔之长，成为独具一格的"任派"唱腔。
新中国成立后，1956年，西府秦腔老艺人张德民、李嘉宝、魏甲合、孙双钱等参加了陕西省第一界戏曲会演大会。分别演出了《太和城》、《打骡子》、《搬石头》、《搜宫》、《王魁盘城》等折戏，均获大会奖状。同年8月宝鸡专区召开16县（市）名老艺人座谈会，展览演出《沙陀国》、《桑园会》、《时迁偷鸡》、《古城会》等剧目；同时选拔20多名老艺人到西安献演了《双灵牌》、《诸葛亮撑船》、《伍员逃国》、《白马坡》、《三义节》等40多出传统折戏，受到普遍欢迎。
1958年后，西府秦腔已无正式班社存在，幸存的老艺人也都先后返乡改行。至此，中路秦腔取代西府秦腔而流行西府各地。
