乔治·比捷（Georges Bizet,1838－1875）（有些著作中也翻译为“乔治·比才”），法国作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲。后到罗马进修三年。1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》。1870年新婚不久参加国民自卫军，后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。在他的戏剧配乐《阿莱城姑娘》（都德编剧。后配乐被改编为两套管弦乐组曲）和《卡门》等九部歌剧作品中，体现了浓厚的现实主义色彩，社会底层的平民小人物成为作品的主角。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。
作品链接：歌剧《卡门》
比捷（Georges Bizet 1838-1875）
法国作曲家比捷1838年出生在巴黎。他10岁入巴黎音乐学院,17岁时创作了第一部交响曲,20岁时获罗马大奖,到意大利留学3年。此时的比捷一心一意想做一位优秀的歌剧作曲家。他陆续创作了3部歌剧:《采珠者》、《佩思的美女》、《加米雷》。在这些作品中,比捷的配器技巧和音乐结构开始受到人们的重视。 此后,比捷又创作了不少作品,但是都没有获得很大的成功。1872年,他应邀为法国文学家都德的戏剧《阿莱城的姑娘》配乐。当时,只允许他用26人的小乐队,但这并没有束缚他的才能,反而使他发挥出自己的特长,创作出了这首至今仍在世界各国上演的名曲,充满异国情调的和声和大胆的配器,为他赢得了名声。
《阿莱声的姑娘》的成功，使他被委托以梅里美的著名小说《卡门》改编的脚本创作一部同名歌剧。这部歌剧获得了最大成功,但是,它的首演却是失败的。也许是过分强烈的节奏让人难于接受,也许是认为作品不够高雅,演出中观众陆续退场,整个剧场吵吵闹闹,演出只好草草收场。但是在此后的3个月里,它却演出了37场。比捷羸弱的身体经不起这样的刺激,3个月后,他就去世了,年仅37岁。比捷去世以后,巴黎喜歌剧院停演了这部作品。但是,它却在维也纳、布鲁塞、伦敦和纽约等地不停地上演。5年之后,它重新登上巴黎舞台,这一次,受到观众狂热的欢迎。正像柴科夫斯基在l880年所预言的:"《卡门》10年以后将成为世界上是流行的歌剧"。现在,《卡门》已经成为世界上最受欢迎的作品之一。
卡门组曲1 前奏曲 2 阿拉贡 3 间奏曲 4 Seguedille 5 阿尔卡拉龙骑兵 6 女斗牛士
7 Marche des Contrebandiers 8 哈巴涅拉 9 夜曲 10 斗牛士之歌
11 La garde montante 12 Danse boheme
阿莱城的姑娘 1 序曲 2 钟乐
平民歌剧创作者
比捷于 1838 年 10 月 25 日在巴黎出生，父亲是声乐老师，母亲是钢琴家，比捷的音乐天份很早就被发现，四岁开始学习钢琴。9 岁进入巴黎音乐院，13 岁时完成了第一首交响曲，18 岁荣获巴黎音乐院罗马奖学金，并因而前往罗马留学三年。
1860年自意大利归国后，就专心致志于歌剧的作曲，但都没成功，最先提出独幕剧「艾蜜儿的单弦琴」给喜歌剧院，虽然被接受，但对此剧感到不满意，索回总谱就烧毁。也创作了一部五幕歌剧「伊凡四世」(Ivan IV)，后来他舍弃了这部歌剧，把其中的某些音乐用到其他作品中，但此歌剧在二次世界大战后以不全的版本上演，改称「恐怖伊凡」(Ivan le Terrible)。其他现存歌剧，或是未完成或是只有片头的, 如「图勒王之杯」(La Coupe du Roi de Thule,1868),「格里赛利迪」(Griselidis,1870-71，其中包含了若干后来用於「阿莱城姑娘」(L'Arlesienne)和「卡门」(Carmen)中的音乐「花之歌」(Flower Song))，以及「唐罗德利果」(Don Rodrigue,1873)。1863年他的「采珠者」(Les Pecheurs de perles)在抒情剧院上演，1866年发表歌剧「柏斯佳丽」(La Jolie Fille de Perth) 。1870年和阿勒维的女儿姬奴薇叶娃结婚。1871年写作「札米列」(Djamileh)。
1875 年 3 月 3 日晚上，巴黎柯米克歌剧院的观众席被一股冷淡而轻蔑的气氛所笼罩，虽然歌手们的热情表演正方兴未艾，但在演剧过程中，中途离席的观众却越来越多，有的观众甚至于吵吵闹闹，在这种情况下，歌剧只好草草结束。这是法国歌剧卡门首演的情形。
今天，卡门已成为最受欢迎的歌剧之一，比捷地下有知应觉幸甚。
生前以其非歌剧作品较为成功,如「罗马的回忆」(Souvenirs de Rome，1869，由帕德鲁交响乐团发表，1880年作为组曲「罗马」(Roma)出版）、小组曲(Petite Suite)「儿戏」(Jeux d'enfants, 1871)。配剧音乐则有「阿莱城姑娘」(1872)。1873年他开始创作喜歌剧「卡门」，1875年3月3日於在巴黎喜歌剧院上演，观众反应冷淡，但现已成为有史以来最流行的一部歌剧。为都德的戏剧「阿莱城姑娘」所写的剧乐，后来改写成组曲后大获成功，声誉高升。
身为一位出色的钢琴家，比捷也创作了一些钢琴曲，而他的歌曲和教堂音乐则具高品质水准。1855年创作的C大调交响曲富有巧妙的青春魅力，在1933年被发掘出来，并於1935年2月26日在巴塞尔(Basle)首演，由温格特纳(Weingartner)指挥。虽说比捷的声誉多归因於「卡门」，但他所有已出版的作品也极富色彩，旋律鲜明，配器华丽而巧妙。比捷在卡门逐渐博得佳评前於威拉英年早逝。
第一出歌剧作品 " 采珠者 " ( Les Pecheurs de perles ) 於 1863 年完成，1875 年完成 " 卡门 "。
卡门主要描写露骨的三角关系及流血斗争的剧情，由于过去观众们习惯於古诺的 " 浮士德 " 与托玛的 " 梅娘 " 等高雅优美的歌剧，对於比捷这种较粗俗的作品自然一时不能接受。尽管卡门在首演时不被上流人士欢迎，但是渐渐地上演的次数增加。比捷则在首演三个月后去世，在死之前，他上了舞台 23 次，支持这出歌剧的人全是一般百姓庶民。
比捷对於法国歌剧是颇有贡献的，在他之前，法国人认为歌剧只是以歌喉献技与剧情感人，做为观众的消遣而已。后来古诺曾在音乐方面改良，使它更精致更高雅一些。比捷的贡献是使乐团宏伟和声丰富，全剧结构统一，对於剧本背景与气氛的特别重视更是值得推崇的。他因强调地方性色彩常加上东方,西班牙与法国东南特区的乡土音乐; 事实上他从来未到过这些地方，只表面了解一些当地的文化，民间音乐，与土风舞而已，但是作品中道地的将节奏与乐器特色，表达的非常深刻突出，这些都归功於他的卓越天才。
总之，因比捷的改革，法国歌剧更是有力，热烈，而且戏剧化，在世界的舞台艺术中也占一重要席位。尤其他能将人性的善恶与冲突，描写得真实贴切，对於后辈写实派颇具影响力。可惜天妒英才，三十六岁即在巴黎逝世，否则他的成就是不可限量的。
