导演 |让.吕克.戈达尔
主演 |让.吕克.戈达尔, Denis Jadé
类型 |记录剧情
年份 |1995
地区 |法国
语言 |法语
片长 |62分钟
色彩 |彩色
电影介绍
安娜.卡利娜扮演一个脱衣舞表演者，她的《十二月的自画像》（JLG/JLG - autoportrait de d闰embre），我们清晰地看到了一个宗教画的戈达，一个“视野即思想”的戈达尔，一个再天地悠悠中醒悟“最后需要牺牲”的戈达尔。
影片评价
当戈达尔以法国新浪潮一员的身份出现时，谁也没有料到这场提倡"作者导演"的革命最终只剩下一位不断标新立异的斗士。"我不会拍符合大众口味的电影"，戈达尔的确如他所说，从来没有成功地从头到尾说完整一个故事。在那些影片本身不断地被引证的叙述模式中，那些随意发表时论又将记录片与故事乃至社会学思考拼贴在一起的"写实"的镜头里，戈达尔引领着观众（在大多数情况下被混乱的叙述折磨得恼羞成怒的那些人）去寻找问题所在，而不是观看人物的内在逻辑性与事件的合理性。如果说电影还有什么没探索过，那么由于戈达尔的存在而结论注定是否定的。法国电影资料馆馆长朗格洛瓦认为整个电影史应戈达尔前"和"戈达尔后"来划分。阿拉贡干脆地评价戈达尔的电影为"今天的艺术就是让.吕克.戈达尔的艺术，因为除了戈达尔就再也无人能够更好地描写混乱的社会了 ……"
戈达尔所有的电影都有其主观的立场，他不断地出现在旁白中或者直接饰演某个工具的角色，除了《筋疲力尽》还模糊地浮现故事的脉络以外，他的很多电影都会以字幕代替镜头，这种时不时地哲理一下或者颠覆一下有其对当下电影泛情和泛故事化的嘲讽，也是一种诗意化地回到默片时代，戈达尔这向早期电影大师致敬的态度也表现在对共同战斗的同行的近于武断的指责，为此他还和新浪潮另一位大将特吕佛一刀两断，显然戈达尔容不下任何年彻底的行为，斯皮尔伯格在他眼里简直糟糕透了;他连懦夫都算不上，应该说是骗子才对。"
戈达尔不像伊文思或安东尼奥尼与中国结下那样的情缘，但早在６７年的《中国姑娘》里戈达尔便揭示了"文革"时那全民政治的可笑，尽管他带着相当随心所欲的游戏态度。戈达尔关注的问题十分广泛，社会学的、语言学的、心理学的、甚至胚胎学的，当然，他对政治有敏感的天性，否则他是不会对古拉格群岛的恐怖政治那样义愤填膺，虽然他公开表;所有的事情都与政治有关，甚至包括煮一个蛋"，但他的电影与其说是政治性的还不如说是批判性的。戈达尔差不多因为这样的理由和一个富裕的中产阶级家庭决裂。早年在加拿大的日子令他有这样的感慨："人在放逐他乡时，交出的成绩单总是比较漂亮一些。"
然而，戈达尔站着的并非流浪者归来的角度，他似乎总存在于一个预置的结构中，像一个反思者而不是一个消费者消解事物本身。戈达尔对制度化的东西是不屑的，他觉得"大学是一个充斥病态人种的畸形场所，"这方面最有力的例子便是《中国姑娘》。他认为"由于今天施工率的十分频聚而导致了宁静的消，这一切资本主义的高速发展的恶果呈现在《我略知她一二》中。而当时下那么多人对电脑时代乐此不彼时，戈达尔在１９６５年的《阿尔发城》一片中就观察到了未来电脑时代对人性的桎梏。面队日益严重的全球性的社会问题，戈达尔倒不是一个感伤的焦虑者，他总是捏开一些无法回答的问题，天性喜欢矛盾的他在表明立场上也总是"为所欲为"的自由，所以与其说他的电影政治化还不如说是一种反政治。在我们这样一个步人后尘的国度里，人人都在遵循拜金主义的"为所欲为"，思考也总是强权主义的反弹，而且知识分子的缺席造成了极端功利主义在教育领域的蔓延。如果说戈达尔骨子里无意反对他的知识分子的立场与主张，那么放弃抒情人生成了制度化的新时代的标志之一，必然也是人格塑造进入零度极限的产物。
在戈达尔的逻辑中，一物衍生另一物是被拒绝的思维，错乱与颠倒或许是他不善理顺故事发展的天然弱点，但他的电影从不重复，如果也用戈达尔喜欢的历史学眼光看，他的二十多部电影是一个大型拼贴画，至少也是历史与个人经验的交叉叠现。大概戈达尔一生拍片最困难的事是资金缺乏，一般他拍一部电影只有一、二十万法郎，也许戈达尔大量地使用旁白与打字幕该有这方面的原因。
戈达尔是作为影评人的身份步入影坛的，他自称自研电影十年有余，然而当初和特吕弗、里维特、夏布罗尔共同参与《电影手册》是有一扫法国影坛好莱坞化的野心的。按戈达尔公开的心迹。他们当时的口重要的是作者导演而不是制片人"的潜台词便是："这是我们争取地位，攻击既有制度和睁取地位，以不同的吃饭方法上桌同餐的手段。"
