一 概述:
明代在景德镇设立“御器厂”,专门烧制宫廷用瓷。瓷器烧制经过两宋时期的发展,不论在烧制工艺,还是器具种类方面都达到了高峰,各时期都有不同的代表品种,如永乐甜白、永宣青花、成化斗彩、嘉万五彩等瓷中翘楚,至今深受瓷器收藏爱好者的喜爱。
永乐是明朝第三个皇帝, 明成祖朱棣(140-14在位)的唯一年号。永乐帝在位时,景德镇瓷器生产蓬勃发展,这一时期是我国瓷器烧制承上启下,内外交流的重要阶段,上承宋元,下启康乾,并广泛与外国交流学习。能工巧匠们除了继承前辈的精巧工艺,仿制元代的典型器物外,还大胆进行创新改良,烧制成永乐甜白,青花,釉里红等极具时代特色的新瓷器,尤其是多色低温釉上彩瓷器,打破了以往瓷器多为单调色彩的传统,使之更赏心悦目,为后来的成化斗彩,嘉万五彩乃至康雍乾粉彩瓷器烧制奠定了基础。借郑和下西洋和外使出访之际,永乐瓷器得以与世界其他地区交流(外销瓷和赏赐附庸国专用瓷),从外国进口颜料(如永乐青花所用的苏麻里青)学习技艺。永乐瓷器中也出现了一批地域色彩浓厚的伊斯兰瓷器,这既是对前朝的继承,也是新时期向外国学习的证明。
这次展出的景德镇珠山永乐官窑出土瓷器共计110余件,包括永乐甜白,青花,釉里红,釉上彩瓷及伊斯兰瓷器,涵盖了永乐官窑出土的所有品种和器形,也几乎代表了永乐一朝最最典型的瓷器类型。概括来说,永乐最典型的三大瓷器就是甜白,鲜红和青花。
如果大家仔细观察,会发现本次展品均为粘贴拼接的复原件。原来我国古代官窑生产使用一直有一个严格的规矩:片瓷不得流入民间。不管是烧成的次品,落选的贡品,还是失手打碎的瓷器,必须打碎就地掩埋。看过《故宫》纪录片第六集《故宫藏瓷》的人肯定有印象,故宫清理时也曾挖出过成堆碎瓷片,证实了这种说法的真实性。这次展出的瓷器就是从官窑遗址中挖出的落选贡品。大家不要一听落选,就觉得这些瓷器一定是次品,其实不然。落选可能有两个原因,一个是烧成后发现确实是次品,比如釉色不匀,有铁渣残余等,无法进献给皇室,又不能留作民用,只有毁掉;另一个原因是瓷器本身不是废品,甚至可能是精品,但不合皇帝口味,或皇帝临时改了主意,不再需要这些瓷器了。例如《国宝档案》有一集介绍宣德年的云龙纹蟋蟀缸,也是官窑修复品。它本是为皇帝心爱的蟋蟀王而专门定制,花纹都是皇帝亲自设计的,刚出窑却因蟋蟀战死,无用武之地,只得被摔得粉碎掩埋起来。明清皇帝都非常关心瓷器的烧制,康雍乾三代甚至在公务缠身时仍亲自设计瓷器的纹样,题诗。官窑瓷到底是为皇家服务的,迎合皇室的审美情趣和皇帝反复无常的脾气自然是最重要的事。很多佳作可能就因为皇帝一句话而永埋地下,不得传世。我们今天能看到他们的复原件,的确是很不容易的事。
二 展出各类瓷器:(按烧制方法分)
(一)高温色釉:
本次展出的高温色釉主要有红、酱、黑、青四色。
1 红釉:
“永乐宣德间内府烧造,迄今为贵。启事以棕眼、甜白为常,以苏麻离青为饰,以鲜红为宝。”
------《窥天外成》成书于万历十七年(1589年)
(1) 历史及烧制方法:
铜红釉的一种,以铜为着色剂的釉料,在高温还原气氛中烧成的红釉,生坯挂釉,入窑经过高温还原焰一次烧成,通体纯红,光彩夺目,烧制难度极大,对窑室气候敏感度高,质量不稳定,成为“火的艺术”。这与“钧红”不同。“钧红”红中带紫,工艺上需两次烧成。
名目混杂,称“祭红”或“霁红”,“宝石红”(釉色如闪闪发光的红宝石)等等。烧制工艺复杂,传世量少,极为名贵,有“永器鲜红为贵”一说,与“祭(霁)蓝”是对比色,多用于祭祀用具。霁是古语,雨或雪后初晴的意思,因该釉颜色鲜艳夺目,娇嫩欲滴,颇似雨雪后初晴时的云霞,故得此名。色泽细腻中透着厚重,符合皇家高雅精致的气质,深受皇室喜爱。
红釉特点为:胎质细腻,胎体薄轻,红色鲜丽匀润,釉质晶莹,透明如玻璃。永乐红釉暗花高足碗为代表,内壁白釉暗龙纹,碗心刻篆书“永乐年制”,多为双行,外壁釉鲜红,形体秀美,庄重。
另:康熙年间也有一种霁红釉,是一种纯粹的深红色釉。釉汁凝厚,釉面密布细小棕眼,如橘皮,色调深红,似暴风雨后晴空中的红霁。首博有一对康熙霁红霁蓝瓶。
名词解释:棕眼:釉面气泡在窑中焙烧时,爆破后未经弥合而自然形成的小孔。
(2) 典型器物:
① 忘了名字了
铜红釉对窑室气候敏感,铜离子在高温下挥发,所以会出现红釉不匀,淡红晕开状,有红色小点,类似于康熙的豇豆红。但永乐帝认为其色不正,所以弃用。首博四楼恰好藏有一只康熙豇豆红的碗,两相比较,还真有相似之处。关于豇豆红的介绍留到后面说。
② 釉里红点彩纹碗:
这只碗最大的特点在于点彩这种加工工艺:用毛笔或筷子蘸铜红料,在器物外壁釉下随意点点画画,故称点彩,花纹貌似漫不经心信手涂来,颜色深浅大小不均,毫无章法,却有自然独特的韵味,比刻意描画更胜一筹。(首博常展瓷器特辑中会介绍与之相关的撒蓝釉)
③ 釉里红赶珠龙纹碗:
釉下有龙两只,五爪,龙头有角和须,形象威武豪放,有气势,唇上翻,发上飘,爪有力。空隙饰朵云纹,外底心有双圈刻印,红釉色不正,红中偏灰,未有传世。
2 紫金釉:
初见时觉得像酱釉,到四楼一查,果然是紫金釉的同义词。特色不是很突出,只是颜色非常少见,像柿黄或芝麻,是一种铁为着色剂的高温釉。它的历史很悠久,商代后期的原始瓷器中就已出现,东汉时盛行。看到一本书上说,“紫定”(定州窑)就是酱色釉,有些瓷器的表面呈红色,也叫“定州红瓷”。关于永乐紫金釉没有直接记载,倒是提到过洪武年间的紫金釉,它是在元朝基础上烧成的,色调似僧衣,故称“老僧衣色”。
3 青釉:
(1) 历史及烧制方法:
青釉瓷是历史最悠久的瓷器之一,以铁为着色剂,CaO氧化钙为助溶剂。颜色丰富多样,名称也比较乱,因为我国古代将青色,绿色,蓝色统称为青色。
(2) 典型器物:
这次只展出了一件青釉瓷品:仿龙泉青釉净瓶:
形似宝塔,呈橄榄绿色,颜色有剥落。虽说是仿龙泉窑,但似乎不是龙泉窑的正色。最常见的龙泉窑都是温润淡雅的梅子青,粉青或翠青,很少有这么深的橄榄绿。
查了一下仿龙泉釉的概念:青釉品种之一,永乐仿烧釉色青中闪绿,釉质肥厚,多有小气泡及垂流现象(可以想象一下烛泪,但好的垂流不会有很明显的釉汁疙瘩。);釉汁均匀,釉面玻璃感强,色泽较重,具有摹仿宋元龙泉的效果。
4 黑釉:
见过大汶口薄如蛋壳的黑陶,黑釉还是头回见。
(1) 历史及烧制方法:
黑釉烧制始于东汉早期越窑,呈色剂为氧化铁及少量或微量的锰,钴,铜,铬等氧化着色剂,常见色为赤褐色或暗褐色,主要成分氧化铁占8%-10%。如果把釉层加厚到1.5mm,釉色就变成黑色了,实在很神奇。分石灰釉,石灰碱釉两种,如果按颜色分,还有兔毫等。
(2) 典型器物:
① 黑釉三足双耳炉:
外壁通黑,内涩胎(猜为未上釉的胎体),双鱼形耳(和象耳什么区别?)。外腹白书,表明为永乐二十年祭祀专用。
② 黑釉四方盖盒:
薄处呈褐色,继承了洪武年间黑釉戗金器的制法。戗金工艺待查,记忆里为在器物表面刻花纹,在纹路里贴金线。发现盒子的边缘泛红,应该就是金了。
漆器的戗金工艺是宋代的新创造,起源于战国时期的针刻,作法是用特别的工具在漆面雕刻出花纹,在刻纹中上漆后再填金、银粉。填金的称之为戗金,填银的称之为戗银。戗金银法在《辍耕录》中记载得很详细:“嘉兴斜塘杨汇髹工戗金、戗银法,凡器用什物,先用黑漆为地,以针刻画,或山水树木,或花竹翎花,或厅台屋宇,或人物故事,一一完整,然后用新罗漆。若戗金,则调雌黄;若戗银,则调韶粉,日晒后,角挑挑嵌所刻缝罅,以金薄或银薄,依银匠所用纸糊笼罩,置金银薄在内,逐旋细切取,铺已施漆上,新绵揩试牢实,但着漆者自然粘住,其余金银都在绵上,于熨斗内烧灰,坩埚内熔锻,浑不走失。”明代戗金工艺已非常成熟。