日本名称：こきゅう
构造形状：类似“缩小版”的三味线，制作的材料也和三味线类似。琴杆部分现多用红木、紫檀、花梨等木材，而琴身使用花梨木材，蒙上猫皮或狗皮。琴码是与三味线最大的不同之处。不仅安放的位置不同，使用的形状、材质也完全不同。弦一般采用丝弦。一般是三根弦，另外也有四弦、五弦胡弓。明治后期的音乐家宫城道雄为加强低音部而改良的“大胡弓”等。弓杆部分使用紫檀、花梨、竹子等木材，也有涂上大漆的。弓杆部分并非笔直，而是稍微向内侧（弓毛方向），这是为了增加弓的弹力，与小提琴一样。通常的弓可以从中央拆开成两部分。弓毛使用圆筒状的马尾毛，可以从弓杆上拆卸。日本三曲界使用的弓通常很长，超过70厘米、甚至全长一米的弓也不少见。弓毛的特征是毛量多，而且不绷直，而是略有松散。不过一些民谣系的流派使用的弓更细小一些。
演奏方法：演奏时将琴身立在地上，用弓摩擦发声，姿势有些类似于蒙古族的马头琴，不过依照日本传统习惯为跪坐在地上。与小提琴演奏时改换弓的角度不同，由于胡弓的弓比较长，所以拉弓的位置基本不变，因此要转动琴体本身。
调弦：调弦定调方面，小型三味线形状的胡弓可以与三味线同样定调，主要有“本调子”（即第二弦比第一弦高4度，第三弦比第一弦高8度。如从一到三依次为 D,G,D）、“二上调”和“三下调”（参见三味线的定调）。 在胡弓乐、地歌、筝曲中绝大多数使用“三下调”，即在“本调子”的基础上把第三弦调低小一度，第二弦不变，如从一到三依次为 C,F,bB。义太夫、民谣作品中也有不少使用“二上调”的。
作品：日本民族传统乐曲形式“三曲”中，胡弓曾经是不可缺少的乐器，并在江户时代盛行一时，但在明治时代逐渐被尺八取代。除了三曲合奏，也有独奏乐曲。日本江户时代中期，在盲人音乐家的发扬之下，形成了后世所称的“胡弓乐”。流派上基本可以分为大阪系、京都系、名古屋系三派，也有对应山田流筝曲的藤植流、松翁流等流派。演奏曲目上，一般习惯上分为“本曲”和“外曲”：原本为胡弓演奏而创作的就是“本曲”，各个流派都有自己的独特的本曲曲目，如《蝉の曲 (名古屋派・吉泽检校作曲)》、《岗安砧》 (藤植流・作曲者不详)。还有和其他乐器交流的曲目，如与尺八交融的《鹤的巢笼》、与日本筝合奏的名曲《千鸟之曲》等等。著名演奏家有吉泽检校（名古屋系）等。除了古典作品以外，义太夫节、歌舞伎中也有胡弓的参与，另外日本从南到北的民谣中也有很多民俗作品和宗教作品，其中最有名的是日本富山县富山市八尾地区演奏的《越中おわら节》。
附录--冲绳胡弓（クーチョー，kucho）的琴身形状和日本本土的不同，有特别的音色。 琴身使用黑檀等材料，琴筒也不是本土的四方形，而是碗状，因为古代直接使用对半拨开的椰子壳。和冲绳三线一样，使用蛇皮。弦本来是三根，但后世普及的也有四弦的。
