约翰·康斯太勃尔（1776—1837）John Constable
19世纪英国最伟大的风景画家。开始在皇家美术学院学画，后认为临摹古典风景画不如向大自然学习。长期在家乡研究农村景色，画了许多素描、油画习作，然后进行创作。作品真实生动地表现瞬息万变的大自然景色，与学院派虚构呆板成了对照。其画风对后来法国风景画的革新和浪漫主义的绘画有很大启发作用。作品有《干草车》、《跳马》等。
那时的英国，绝大多数画家仍以画人物为主。少数时髦的风景画家投机取巧地搞一套绘制布景式的“风景画法”。康斯泰勃对于这种虚假的程式化的绘画十分反感。他说“当今画坛最大的弊病在于那种华而不实的自我表现，亦即企图超越真实。”在他看，他应该画的就是眼睛所看见的自然的真实，这是最美丽不过的。一次，有人指责他风景画中的近景应该画成旧提琴一样的色彩，康斯泰勃听罢，生气地拿起一把小提琴，放在那人所站的绿绿的草地上，让他看看绿绿的草地与旧程式中的提琴一般的暧褐色是多么的不同！
康斯泰勃是一个磨坊主的儿子，曾在伦敦美术学院学习，但他的成功之路却极其漫长，历经艰辛。38岁以前，只有朋友们买他的画，当时的美术评论家，贵族观众都抵制他的画，以至于在他生前，英国人在他当选为皇家美术学院院士之后仍然粗暴地批评他。可是康斯泰勃的伪作品在法国受到了热情的欢迎，法国浪漫派先驱露里柯大力推崇他的艺术，甚至影响了后来的印象派画家。
《干草车》 是康斯太勃最著名的代表作。画面描绘了一辆运干草的马车，涉过一条浅溪，往林木深处的田野走去。沾满露珠的树叶，闪烁着白色的反光；木栅围着的农舍，亲切朴素；淳朴的农人，肆意奔跑的小狗。这一切是如此自然、真实，充满爱与美感，没有一点矫揉造作。正如著名诗人和画家布莱克所说：“这可不是对自然的写生，这是灵感!”
康斯太勃对自己的创作是这样解释的： “我生来就是为了描绘更幸福的大地——我的古老的英格兰”。正是出于对祖国的爱，才能创作出像《干草车》这样充满感情的作品。他正是以这种清新、自然的风格向僵死的学院派古典主义挑战。他的其它作品还有《白马》、
《斯特拉福特磨坊》、 《水闸》、《斯托尔小景》、 《滑铁卢大桥的揭幕典礼》等。他在56岁时所作的《滑铁卢大桥的揭幕典礼》一画中，大胆地使用了十分鲜明的色彩，以求表现光和影的效果，被认为对印象画派有重要影响。此后，由于健康日益恶化，他只能从事水彩画。1836年，他向皇家美术学院送去了最后一幅油画《克利奥顿纪念碑》。1837年3月31日，因心脏病猝发而与世长辞。
