这是一幅大胆得出奇，又严谨得出奇的摄影佳作。
被摄者史特拉汶斯基是作曲家。为了拍好他的肖像，作者绞尽脑汁，精心构思。和这张照片的相同的场面，他拍摄了许多张，包括多种角度、动态、距离、构图的，最后选定了现在这一张，并进行了大胆的剪裁，最终如我们现在所看到的画面。这幅作品好在哪里呢？我们认为作品给人的第一印象是新颖别致，画面上人物占极小部分，而且处在左下角；在浅色背景衬托下，人物以外的琴盖和支柱倒占了画面的大部分。纽曼采取这种新颖的构思，别致的构图，并不是挖空心思，凭空杜撰出来的，它有一定的生活根据。
谁都知道，作曲家和钢琴几乎是二而一、一而二的关系。把主人公安排在琴房这个环境，应该说是再合适不过的了。关键是人物在画面上占据的面积大小问题。纽曼的这种处理包含了某种艺术的辩证关系在内。我们知道，有的物象在画面上占据面积大，可能是画面主体，也可能不是主体，有的虽然看来显得小，倒可能是主体，这就看作者如何处理作品题材内涵和动工构成因素了。一般说来，有生命的、起主导作用的、运动着的、富有变化的，总是更重要、更突出些，相反的情况总是显得重要性不如前者。而在艺术表现上，形体虽大，如果只是属于陪衬物体，又能起着引导视线、突出主体的作用，那么，大的看似为大，实际在观赏者心目中显得小，而小的表面看似小，实际上在观赏者心目中觉得很大。纽曼正是这样理解和处理这幅作品的人和物的关系的。作者为什么只取钢琴的上部而不取下部，人物置�
