组建时间：1970年
国籍：美国
风格硬摇滚
蓝调摇滚
摇滚
乐队成员现任成员：
Steven Tyler - vocals, piano, harmonica (1970 – present)
Joe Perry - lead and rhythm guitar, vocals (1970 – 1979; 1984 – present)
(1971 – 1981; 1984 – present)
Tom Hamilton - bass guitar, vocals (1970 – present)
Joey Kramer - drums, percussion, vocals (1970 – present)
过去成员：
Ray Tabano - rhythm and lead guitar (1970-1971)
Jimmy Crespo - lead and rhythm guitar (1979-1984)
Rick Dufay - rhythm and lead guitar (1981-1984)
乐队介绍这是一支非常具有传奇性的乐队，他们在摇滚乐的历史上拥有着极其重要的地位；他们是上世纪七十年代最受欢迎的摇滚乐队之一，同时不仅像六、七十年代的一些常青乐队一样活跃至今，他们还是其中极少数仍然拥有非常好的商业成绩的乐队之一；他们发行过超过20张的既叫好又叫卖的白金专辑，在全世界拥有超过1亿张的唱片销售纪录；他们还曾经四次获得格莱美最佳摇滚乐队奖；虽然乐队的核心成员曾经几次因为各种矛盾而各奔东西，但是又几次尽弃前嫌再度携手；他们深受布鲁斯摇滚乐影响，却又在乐队的发展历程中成为了包括Motley Crue，Guns N' Roses，Bon Jovi，Poison，Tesla等无数后生乐队们的偶像；甚至是他们在1975年一首不经意间创作的单曲《Walk This Way》，在十多年以后也被公认为是说唱金属的鼻祖单曲，对了，这就是世界著名的史密斯飞船乐队(Aerosmith)。
提起史密斯飞船乐队，人们不禁会立刻想到乐队主唱Steven Tyler那张鳄鱼般可以吞噬一切的大嘴，以及Joe Perry一袭黑衣如同铁塔般巍然屹立的吉他英雄形象。不可否认，史密斯飞船乐队是对80年代美国摇滚乐队影响最大的乐队之一，他们华丽而怪异的舞台表演风格，Steven Tyler多变的演唱，长丝巾服装围着麦克风不停的舞动，Joe Perry冷峻的表情和突出的吉他演奏方式都成为了后来者的模仿对象。在三十年的时间里无论时间如何变化，摇滚乐的环境如何变化，史密斯飞船乐队虽然也向布鲁斯摇滚基础的流行金属方向发展，但是仍然都一直坚持着自己的演唱方式和舞台表演风格，并始终能够吸引无数的歌迷为之疯狂。在当今摇滚乐坛，Metallica，Guns N' Roses等曾经广受世界歌迷欢迎的乐队都为了适应新环境而在风格上做出了非常令人失望的改变，史密斯飞船乐队的这种华丽风格的坚持更是凸显出他们的魅力。
同时，史密斯飞船乐队还是将真正纯粹的、完全的柔情歌曲应用于硬摇滚乐之中，并将之演绎的最好的乐队。从上世纪七十年代开始，史密斯飞船乐队就能够经常的在音乐的硬以及内容上的柔中得心应手的随意切换，他们可以将最柔情感人的内容轻而易举的融入最硬的摇滚乐曲中，而且从来不是用简单或者粗劣的语言来填词。硬摇滚情歌是他们最擅长的作品形式之一。
史密斯飞船乐队综合了老一代的布鲁斯摇滚乐队的曲风，滚石乐队(Rolling Stones)的特色造型，并将这些发展而形成了自己的特点，加上在舞台上以及音乐录影带中华丽甚至有些“变态”的奇异而饱富创意的表演，还有极其富有个性的唱片封面设计，让史密斯飞船乐队成为了美国乃至世界上风格最为独特的乐队之一。虽然史密斯飞船乐队在七十年代末到八十年代初曾经由于严重的吸毒等各种问题而分裂并且陷入了空前的低谷，但是随后经历了一个摇滚乐历史上令人吃惊的完美的复出以及在此后取得了超越了七十年代的辉煌之后，使得史密斯飞船乐队更进一步的巩固了他们在摇滚乐历史上的地位。
史密斯飞船乐队的传奇开始于1970年，不过最早开始于60年代末Steven Tyler和Joe Perry在美国新罕布什尔州Sunapee的一家冰淇淋店第一次相遇。Steven Tyler原名Steven Victor Tallarico，1948年3月26日出生在美国纽约的Yonkers，很小的时候Steven Tyler就开始练习敲鼓，但是随后受到了Yardbirds乐队滚石乐队等人的影响，逐渐成为了演唱者。Joe Perry于1950年9月10日出生在美国马萨诸塞州的Lawrence，6岁的时候，Joe Perry迷恋上了刚刚兴起的摇滚乐，60年代初，Joe Perry受到了Yardbirds乐队的影响而拿起了吉他，并开始了吉他演奏的道路。当Steven Tyler和Joe Perry第一次相遇并且交谈投机之后，Joe Perry提出了希望组建一支乐队的想法，于是他们在60年代末来到了波士顿市，找来了贝斯手Tom Hamilton，组建了三人乐队Jam Band，随后又找来了Ray Tabano作为第二吉他手，但是不久就用Brad Whitford代替了Ray Tabano的第二吉他手位置，随后又增加了鼓手Joey Kramer，Steven Tyler终于找到了乐队头排担任专职主唱，并且正式把名字改成了Steven Tyler。贝斯手Tom Hamilton，1951年12月31日出生在美国科罗拉多州的重镇Colorado Springs，是最早和Steven Tyler以及Joe Perry一起并肩战斗的乐队成员。第二吉他手Brad Whitford于1952年2月23日出生在美国马萨诸塞州的Winchester，受其哥哥影响而开始弹奏吉他，并且在加入史密斯飞船乐队之前先后在当地许多小乐队担任吉他手。鼓手Joey Kramer于1950年6月21日出生在美国纽约，1970年应邀入队并接替了主唱Steven Tyler兼任的鼓手一职。在人员齐备之后，1970年末，Jam Band乐队正式更名为“Aerosmith”。
成立不久的史密斯飞船乐队第一场演出是在Nipmuc Regional高中，但是他们并没能够立即找到唱片公司签约，而是继续在波士顿及其所在的马萨诸塞州以及附近的包括纽约等地区的俱乐部里演出，并且渐渐成为了这一地区最受欢迎的俱乐部演出乐队。直到两年之后的1972年，史密斯飞船乐队终于得到了和Columbia唱片公司的合同。
1973年，史密斯飞船乐队发行了乐队第一张专辑《Aerosmith》，不过当时史密斯飞船乐队依然只是一个默默无闻的新乐队，这张专辑并没有取得太好的成绩，仅在排行榜上名列第166位，不过其中的单曲《Dream On》却成为了史密斯飞船乐队第一首有影响的单曲，后来这首单曲被认为是他们最早的成名作。随后在1974年，唱片公司为宣传推广史密斯飞船乐队而让他们先后作为Mott the Hoople以及the Kinks乐队的开场乐队而进行了全美的巡回演出，很快史密斯飞船乐队便在美国各地积累了一定的歌迷群体，特别是在当地的一些底层听众中积累了相当的支持。在1974年的巡演结束之后，史密斯飞船乐队发行了乐队的第二张专辑《Get Your Wings》，这张专辑比第一张专辑果然成绩好了不少，这张专辑在排行榜一共站岗86周，而这一成绩正是基于那些通过巡演而喜欢上史密斯飞船乐队的歌迷。
真正让史密斯飞船乐队在美国家喻户晓的是他们的突破性的第三张专辑《Toys in the Attic》，在发行之后这张专辑排在了排行榜的第11位，这张专辑完美的结合了商业性和艺术性，成为了摇滚乐历史上最经典的专辑之一。这张专辑发行里后立即震动了摇滚乐界，这张带有布鲁斯风格的硬摇滚专辑在评论界还引起了不小的讨论，Steven Tyler诙谐而出色的歌词也成乐队之后的标志，也成为了乐队最吸引人的部分之一。Steven Tyler和Joe Perry这对黄金搭档丰富的创作灵感带来的一首又一首优秀的单曲，成为了乐队取得成功的源泉。《Sweet Emotion》和《Walk This Way》两首在后来成为经典的单曲在专辑发行不久之后迅速的在单曲榜上取得了非常好的成绩，继而《Toys in the Attic》这张专辑也在排行榜上排到了第11位。成为了摇滚明星的史密斯飞船乐队在这张专辑成功后不久，立即发行了他们最初成名的单曲《Dream On》，这张在两年前还仅仅排在单曲榜第59位的单曲在1976年初的重新发行之后马上进入了排行榜的前十名，而随着《Toys in the Attic》的大获成功，他们之前的两张专辑《Aerosmith》和《Get Your Wings》马上也开始成为了抢手货，在发行三年之后重新等上了排行榜。
就在史密斯飞船乐队的《Toys in the Attic》取得了突破之后，1976年，史密斯飞船乐队紧跟着发行了乐队的第四张专辑《Rocks》，这张专辑迅速登上了排行榜的季军位置，并且不久之后就成为了白金专辑。这张专辑也同样被认为是史密斯飞船乐队在70年代最出色的专辑之一。不过经历了两张专辑的成功之后，史密斯飞船乐队却陷入了此后数年频繁发行新专辑的工作中，再加上此后频繁的巡回演出，他们的创作激情和灵感渐渐开始被无限的消耗着，并且最终开始把他们引向了一个错误的轨道。1977年，史密斯飞船乐队发行了第五张专辑《Draw the Line》，这张专辑同样取得了成功，在排行榜上名列第11，并且很快成为了白金专辑。紧接着，史密斯飞船乐队马不停蹄的就在1978年开始了新一轮的全美巡演，并且随后不久在电影《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》中表演，并且贡献了单曲《Come Together》，这首单曲很快就在单曲排行榜上成为了主打单曲。在全美巡回演唱会和电影演出全部结束之后，他们又在1978年末发行了现场专辑《Live! Bootleg》，而在电影中大放异彩的《Come Together》也被收录在内，结果这张专辑很快又取得了成功，在专辑榜上排在第13位，而单曲《Come Together》也在单曲榜上名列第23位，但是非常令人遗憾的是，这首单曲却成为了史密斯飞船乐队在整个70年代中最后一首单曲榜强力打榜单曲。
1979年，史密斯飞船乐队发行了第六张录音室专辑《Night in the Ruts》，但是不久乐队就传来了令人沮丧的消息，乐队的核心之一、主音吉他手Joe Perry宣布开始单飞，专注于自己的个人发展，随即这张《Night in the Ruts》虽然也在排行榜上名列第14，但是在这之后却表现糟糕，成为了乐队历史上销量最差的一张专辑，当时他的销量只超过了50万张，仅被认证为金唱片。但是不久之后又从史密斯飞船乐队里传来了坏消息，1980年初，乐队的第二吉他手Brad Whitford在Joe Perry单飞后不久，也宣布离队，并且和前Ted Nugent乐队吉他手Derek St. Holmes一起组建了the Whitsford-St. Holmes Band乐队。
就在史密斯飞船乐队的两名吉他手纷纷离队的时候，乐队核心Steven Tyler长期吸毒的事情也渐渐成为了公开的秘密，同时这时Steven Tyler已经深陷在毒品的诱惑中不能自拔，同时乐队已经离队的核心成员Joe Perry严重的酗酒也开始日益显著的伤害他的身体。然而当Steven Tyler在1980年间遭遇了严重的摩托车车祸而不得不入院治疗数月的时候，史密斯飞船乐队几乎到了崩溃的边缘。
尽管乐队已经身处困境，但是剩余的史密斯飞船乐队成员依然在坚持着，两名新的吉他手Jimmy Crespo和Rick Dufay在1980年正式入队补缺，并且在1980年末发行了极其出色的精选辑《Greatest Hits》，这张专辑卖出了超过600万张，并且在随后不久，更换了两名吉他手的史密斯飞船乐队录制并发行了乐队的第七张专辑《Rock in a Hard Place》，但是这张专辑却遭到了失败，仅仅在排行榜上名列第32位，甚至还不如《Night in the Ruts》。更令史密斯飞船乐队感到无助的是他们与Columbia唱片公司结束了合同，并且无意与他们再签约。最终，史密斯飞船乐队与Geffen唱片公司签约。
1984年对于史密斯飞船乐队来说是非常复杂的一年，既让乐队迎来了复兴的希望同时又让乐队几乎看不到日出。这一年，离队五年的乐队主音吉他手Joe Perry以及第二吉他手Brad Whitford终于又重新归队，并且史密斯飞船乐队为此开展了新一轮的乐队成员重聚巡演，但是此时乐队却遇到了乐队历史上最大的挑战。史密斯飞船乐队常年吸毒的核心、主唱Steven Tyler在一次现场演唱会上突然不支倒地，长期的毒品依赖终于击倒了这位摇滚音乐家，同时几乎所有的媒体都为乐队的前景表示担忧，而当刚刚归队的主音吉他手Joe Perry也在现场演出中发生状况之后，这支70年代最受欢迎的乐队几乎被人们划上了句号。
但是史密斯飞船的传奇远远没有像人们预料的那样结束，在1985年11月，史密斯飞船乐队发行了第八张专辑《Done with Mirrors》，尽管这张专辑最初的销售成绩依然不太好，但是这是乐队原始成员在六年时间里的第一张专辑，从这张专辑开始，标志着史密斯飞船乐队的开始重新回归。在这张专辑发行后不久，Steven Tyler与Joe Perry终于完成了漫长的戒毒和戒酒的治疗。
1986年，在当时刚刚初露锋芒的说唱组合Run D.M.C.翻唱的史密斯飞船的经典单曲《Walk This Way》上，Steven Tyler与Joe Perry意外的出现在了这支单曲的录制以及音乐录影带中，这支单曲把这支几乎被人们不报希望的乐队又重新带回到了音乐最前沿。单曲《Walk This Way》在排行榜中再次成为了强力打榜单曲，不仅单曲高据单曲榜第四名，其音乐录影带也在MTV台成为了点播率最高的作品，史密斯飞船乐队终于又回来了。
在成功回到聚光灯下之后，史密斯飞船乐队开始协力打造他们的复出专辑，曾经为Bon Jovi，Scorpions，AC/DC，Kiss等众多乐队担任制作人的著名摇滚乐制作人Bruce Fairbairn开始为他们担任制作人，同时著名的词曲创作者Desmond Child和Holly Knight也开始参与到了Steven Tyler和Joe Perry的创作之中。1987年，史密斯飞船乐队的第九张录音室专辑《Permanent Vacation》正式发行，作为复出专辑，这张精心打造的作品中诞生了多首单曲榜前十名的打榜单曲，包括《Dude (Looks Like a Lady)》《Rag Doll》，并且还从这张专辑中诞生了著名的经典柔情单曲《Angel》。而这张专辑也名列排行榜的第11位，并且销量超过了300万张。同时，在1986和1987年，史密斯飞船乐队还发行了两张出色的现场专辑《Classics Live!》和《Classics Live! Vol. 2》。
1989年，史密斯飞船乐队发行了更出色的一张专辑《Pump》，这张专辑再次成为了史密斯飞船乐队的经典作品。这张既赢得评论界青睐又赢得了歌迷支持的专辑诞生了包括《Janie's Got a Gun》以及《Love in an Elevator》和《What It Takes》在内的经典排行榜前十名单曲，他在专辑排行榜上名列第五，销量超过四白金。这张专辑的成功也让评论界马上认定了史密斯飞船乐队的重新复出是整个摇滚乐里上最伟大，最成功的复出。在这种极其成功的复出背景之下，他们的老唱片公司Columbia唱片公司又重新对他们鼓起了信心和勇气，在史密斯飞船乐队和Geffen唱片公司还有两张唱片的合同才结束合约的情况下，Columbia唱片公司就与他们签订了数百万美元的高额合同，提前数年就把史密斯飞船乐队预定到自己的旗下。随后的时间里，史密斯飞船乐队展开了规模浩大的世界性巡回演唱会，再一次提升了史密斯飞船乐队在整个世界上的影响力。
1993年，史密斯飞船乐队发行了在世界范围内全部取得了成功的专辑《Get a Grip》，这张专辑是史密斯飞船乐队发行的包括现场专辑和精选辑在内的第十五张专辑。由于当时涅磐乐队(Nirvana)已经冲入了主流，摇滚乐的王朝已经被颠覆，而这张专辑却依然在发行后就立即登上了排行榜的冠军宝座，并且在全世界范围内售出了超过1200万张，似乎没有受到任何影响一般。而这张唱片封面同其中单曲一样经典的专辑里还诞生了《Livin' on the Edge》《Cryin'》《Amazing》《Crazy》这四首被认为是流行金属时代最后的经典单曲。而在随后展开的世界性巡演中，史密斯飞船乐队也依然非常受欢迎，他们在1994年的Woodstock音乐节上的精彩演出也同样令人印象深刻。
1994年，史密斯飞船乐队还发行了在Geffen唱片公司的最后一张唱片合同的精选辑《Big Ones》，这张精选辑被认为是史密斯飞船乐队历史上与首张精选辑《Greatest Hits》一样经典的精选辑，这张专辑主要收录了史密斯飞船乐队在复出之后发行的经典单曲，包括《Angel》《Janie's Got a Gun》《Cryin'》《Amazing》《Crazy》等最为经典的作品，而这张专辑也是在发行数周之后全美销量就突破了200万张。史密斯飞船乐队再一次用实际行动奠定了他们在摇滚乐坛的地位。
然而就在史密斯飞船乐队完全走出了80年代初期的阴霾，一步步地坚实的更加巩固他们在摇滚乐历史上的地位的时候，90年代中期，对史密斯飞船乐队不利的谣言又再次出现了。1995年，史密斯飞船乐队终于可以开始他们早在1990年就已经签订的新合同的时候，他们在Columbia唱片公司的首张专辑制作就因为频繁的更换制作人而一直进展缓慢，而乐队的经纪人Tim Collins又对媒体暗示，史密斯飞船乐队的核心、主唱Steven Tyler又重新开始了疯狂的吸毒，并且严重影响了新专辑的录制。这一消息传到史密斯飞船乐队成员耳朵中之后，他们立即进行了坚决的反驳，并且马上解雇了这位已经和史密斯飞船乐队合作了十多年的经纪人。然而更为具有讽刺意味的是，制造了谣言的经纪人Tim Collins正是在80年代初期，带领着处在最困难时期的史密斯飞船乐队通过艰苦的努力而逐步的走出困境并在之后赢得了更光辉成就的经纪人。
经历了谣言困扰的史密斯飞船乐队的新专辑制作更加的困难，再加上频繁的更换制作人使这张专辑在几年内都没有任何的进展，直到1996年，这张新专辑才重新确定了新的制作人，直到1997年春天，这张经历了长时间磨难的专辑《Nine Lives》才终于在世界各地正式发行。而这张倍受期待的专辑也果然没有让人失望，这张专辑在发行之后的四周时间里，在六个国家里销量超过50万张，在一个国家里销量超过100万张，在两个国家里销量超过200万张，史密斯飞船乐队在世界范围内仍然具有最广泛的号召力。而这张《Nine Lives》在美国本土也同样在发行首周就排在了Billboard 200排行榜的冠军位置上，并且在专辑发行之后立即再次展开了世界大规模巡演。1998年，史密斯飞船乐队的双CD现场专辑《A Little South of Sanity》正式发行，并且依旧拥有了很好的销量。
进入新世纪之后，史密斯飞船乐队的音乐事业仍然没有任何的停滞不前。2001年3月，由Steven Tyler和Joe Perry亲自担任制作人的专辑《Just Push Play》正式发行，这是成军30年以来，第一次由史密斯飞船乐队自己的成员来为自己的专辑担任制作人。这张专辑在发行之后轻松的成为了Billboard 200排行榜的亚军，并且销量迅速的突破了白金。同年史密斯飞船乐队还与偶像明星“小甜甜”布兰妮(Britney Spears)，超级男孩组合(N'Sync)，说唱歌星Nelly等人一起参加了超级碗大赛的中场表演。
2002年，史密斯飞船乐队还制作并发行了涵盖自己早期以及复出后的所有经典单曲，并且另有一首新歌的双CD精选辑《O, Yeah! Ultimate Aerosmith Hits》，并且借助足球韩日世界杯期间再次举行了世界性的巡回演唱会。2003年，史密斯飞船乐队又与老牌摇滚乐队Kiss一起展开了大规模的北美巡演，让那个夏天变得更为火热。同时，他们还放出了录制新的布鲁斯音乐风格专辑的消息，随后不久消息被确认，他们将在2004年发行一张新歌加翻唱的布鲁斯风格摇滚乐专辑。2004年初，在第46届格莱美颁奖典礼上，早已过了天命之年的史密斯飞船乐队的两名核心成员——主唱Steven Tyler和主音吉他手Joe Perry与布鲁斯元老、吉他大师B.B. King一起担任颁奖嘉宾，在台上Steven Tyler和Joe Perry如同保镖一般站在老前辈身后的镜头给现场和电视观众留下了相当深刻的印象。2004年3月30日，史密斯飞船乐队共收录12首单曲的新歌加翻唱专辑《Honkin' On Bobo》正式发行，并且在发行之后依然顺利的登上了排行榜的前五名。
史密斯飞船乐队于2001年3月的时候被请入了西方流行音乐最高荣誉的摇滚乐名人堂(Rock and Roll Hall of Fame)。同时，史密斯飞船乐队在奇迹般的复出之后，曾经四次获得格莱美最佳摇滚乐队奖(Best Rock Performance By A Duo Or Group With Vocal)，分别是在1991年举行的1990年度第33届格莱美奖上，凭借单曲《Janie's Got A Gun》获奖；在三年之后的1993年度第36届格莱美颁奖典礼上，凭借单曲《Livin' On The Edge》再次获得最佳摇滚乐队奖；次年的第37届格莱美颁奖典礼上，凭借单曲《Crazy》第三次，同时也是连续第二次获得了最佳摇滚乐队奖；在1999年举行的第41届格莱美颁奖典礼上，凭借单曲《Pink》，史密斯飞船乐队第四次获此殊荣。
虽然史密斯飞船乐队已经在世界摇滚乐界征战了30多年，但是这支伟大的摇滚乐队在世界范围内的受欢迎程度依然没有丝毫的减弱，五位伟大的摇滚音乐家为世界歌迷带来了《Toys in the Attic》这样的摇滚乐经典专辑，他们标志性的表演风格以及受布鲁斯摇滚乐影响的音乐风格随着时间的积累也越来越成为摇滚乐历史上不可忽视的一个重要组成部分。Steven Tyler花哨而永远不会降温的激情表演永远是整个摇滚乐历史上最难忘的镜头之一；Joe Perry冷酷的吉他英雄形象依然是吸引世界各地无数青少年拿起吉他模仿的偶像；而史密斯飞船乐队歌曲中的那些诙谐但是精辟的词句甚至已经成为了世界众多歌迷的关于爱情的座右铭。而史密斯飞船乐队曾经分分合合，在经历了毒品与酒精的痛苦折磨之后而又坚韧的复出，并且取得了比之前更为辉煌的纪录的经历，也已经成为了整个世界摇滚乐历史上最具传奇色彩的一页，而这个传奇还将随着史密斯飞船乐队这支摇滚乐常青树的不断前进而不断的在未来延续。
成员资料
Steven Tyler
vocals, piano, harmonica
Additional info and facts. 花絮
你的生日是几号
3月26日
你的星座是？
白羊座
你有什么兄弟姐妹么？
一个妹妹，琳达
你父亲的工作是？
动物园管理员
你什么时候开始唱歌？
在布朗克斯长老会教堂，在唱诗班唱了6年
你接受过声乐课程训练吗？
唱诗班就是声乐训练，除了那个就没了，不过我从一个声乐老师那里学过如果讲声带热身，那的确很有用。
你会演奏什么乐器？
键盘，口琴，吉他，鼓和打击乐器
在加入空中铁匠之前你在什么乐队呆过？
我自从15岁就开始了乐团生涯，不过主要的有Strangeurs, Chain Reaction, The Chain以及William Proud
你是怎么加入空中铁匠的 ？
我跟随乐队William Proud南汉普顿的一家俱乐部里做一场夏季演出，这时我意识到这个乐队的前景黯淡，因此我打车去了新安普郡，在那里我看见了在Jam band中正在演出的的Joe Perry，就在那一刻我意识到我们能够合作得不错。
你们第一次出录音棚作品是什么时候
1968年和连锁反应乐队一起，那歌叫The sun，米高梅公司出品。
你们第一次巡演是什么时候？
那是我在连锁反应乐队时候和The Byrds一起的巡演
你的在空中铁匠的第一次演出是？
Nipmuc Regional高中的那次
列出5件天知地知你知大家都不知道的关于你的事
估计这样的事一共只有5件，而我想保留秘密！（厉害的回答）
在这个世界上你最喜欢的地方是哪里？
毛伊岛(在太平洋中北部,夏威夷群岛中的第二大岛) 上的Halliahkala山，在那里我可以看日出。
你最喜欢的食物是？
意大利菜
你最喜欢的空中铁匠的歌是？
《No Surprize》（没听过的去听•）
你最喜欢的电视剧是？
我喜欢看南方公园
你在家都听些什么音乐
很多，从AC/DC到德彪西都听
你最喜欢的电影是？
《春天不是读书天》"Ferris Bueller's Day Off."
你最喜欢的书是？
蒂姆波顿的《忧郁的牡蛎之死和其它故事》
你最有价值的财富是什么？
用大马士革弯刀做成的十个手指（The Big Ten Inch）
如果你还能选择一份事业你会去做？.
宇航员
你最喜欢的运动？
做XXOO的运动！Doing the horizontal mambo!（译注：很y*d的一个姿势）[= =b]
如果你还能选择一个特长那将会是？
绘画
如果你必须将自己描述成一种动物，那会是？
黑豹
生平：
斯蒂文.维克多.泰瑞克（Steven Victor Tallarico）生于1948年3月。父亲是维克多，母亲是苏。这个摇滚坏小子由古典钢琴开始了他漫长的音乐道路---他坐在巨大的钢琴前由他的古典钢琴家爸爸教授他技艺。接下去的日子，他开始在位于纽约布朗克斯区的基督教长老会教堂唱歌。快进至1964年，他组建了他的第一个“系列”乐队Thee Strangeurs，后来乐队改名为Chain Reaction，乐队很享受偶尔在聚光灯下为沙滩男孩（beach boys）和Yardbirds做暖场乐队的时光。
1970年的夏天，在一个偶然的机遇下，原Jam band的成员贝斯手汤姆.汉密尔顿和吉他手乔伊.派瑞以及主唱斯蒂文更名为空中铁匠乐队，当年秋天，在马萨诸塞州的Nipmuc Regional 高中，空中铁匠举办了第一次公开演出，得到了激烈的反响。在与其他当地乐队如Modern love和J.Geils的竞争下，空中铁匠挣扎前行。乐队住在波士顿一个拥挤的公寓里，拖欠房租，为了生存而从超市里偷食物。“我们团里有5个人，有的人住在厨房，吃着发霉的大米喝着罐头汤。那些日子，能喝到半打啤酒感觉就像上了天堂。那时日子过的很艰难，但感觉很棒。”斯蒂文回忆说。
PUMP也为空中铁匠带来了他们第一个金属/硬摇滚最佳MTV音乐录影带和观众最喜爱大奖，Janie’s got a gun也获得了格莱美奖，此曲常和受虐儿童的悲剧事件联系在一起，这证明空中铁匠深刻的社会洞察能力，也向每个人展示出空中铁匠令人动容的铁骨柔情的一面。
告别90年代，进入新千年，空中铁匠已经赢得了数不清的唱片工业奖项——包括格莱美奖，MTV音乐录音带奖，全美音乐奖，以及其他数百项荣誉头衔。他们被列入到摇滚名人堂，他们也是第一个获得MTV的ICON奖的摇滚团体。乐队同时也拥有大量billboard打榜歌曲，包括“Cryin,’” “Amazing,” 以及在榜单冠军上停留了4周之久的最佳单曲 “I Don’t Want to Miss a Thing,” 单曲排行榜冠军“Livin on the Edge,” “Crazy” 以及“Pink”同样为他们赢得了数项格莱美奖。
这传奇五人组在21世纪初发行的由Steven和joe担当副制作的Just Push Play给了世界音乐史无前例的重击。专辑的第一摇滚单曲，Jaded，在2001年为乐队带来的全美音乐奖中享誉很高的国际艺术家大奖，这个奖项在28年的历史当中只吝啬地给过5次。同在这一年，空中铁匠赢得了美国唱片工业协会的证明，使得自己成为第10个被永久证明认可的音乐艺术家，以及继 Beatles，Led Zeppelin，Pink Floyd，the Eagles，AC/DC之后第6个被证明认可的乐队。
“……有很多怀疑者……阴云不散地跟着我们转，不论何时，只要当我们做了什么正确的事，他们总会问我们我们是如何做到的。现在我告诉他们一切都在镜子里（意指专辑done with mirrors），我们厌倦了解释。”在乐队发行乐队发行第14张专辑Honkin’ on Bobo时，泰勒如是说。斯蒂文泰勒越来越长的荣誉头衔使得他也可以被称为一个教授级的人物，尤其当他最近光荣地被享有盛誉的闻名遐迩的音乐学院伯利克音乐学院授予了博士学位。
Joe Perry
lead and rhythm guitar, vocals
Additional info and facts.花絮
你的生日是？
9月10日
你的星座？
处女
你有什么兄弟姐妹？
一个妹妹 安玛丽
令尊从事工作？
我母亲以前是一个拥有硕士学位的教师，现在她是一个有氧健身教练，我父亲是个马萨诸塞州的Hopedale镇上的出纳员。
你什么时候开始弹吉他？
我第一次弹吉他是6岁
你的第一个乐队是？
我的第一个乐队叫闪电，那时我14岁
你还弹奏别的乐器吗？
不，不过我假装着自己会来着
你的第一把吉他是？
我叔叔做的一把尤克里里琴（四弦琴）
。
你买的第一把吉他是？
我爸为我买的Silvertone
你上过吉他课吗？
没有
在空中铁匠之前你在什么乐队？
在组成空中铁匠之前来来去去我呆了有6个乐队，包括闪电，读预科的时候组的HOPEDALE的当地乐队，以及和Tom Hamilton一起的夏季乐队。
生平：
作为摇滚终极偶像之一，JP以他惊艳的吉他技艺以及出色的作曲加上他酷而神秘又带有传奇色彩的气质才能，在空中铁匠的光环下征服了无数歌迷。Joe参与的空中铁匠的14张录音室专辑，为他带来的无数的称赞和光辉的荣誉。30年来的里程碑式的成就有：百万销量的专辑，2001年进入摇滚名人堂，4项格莱美大奖，12个MTV音乐电视大奖，2个观众最爱大奖，6个billboard榜单奖项，8个全美音乐大奖，23个波士顿音乐奖，以及奥斯卡学院奖提名：《I Don't Want to Miss a Thing》.另外，Perry的同名个人专辑中的歌曲MERCY获得了他的第一个个人格莱美奖提名：最佳摇滚乐器演奏奖。
Brad Whitford
rhythm and lead guitar
Brad Whitford
Additional info and facts. 花絮
你的生日？
2月23日
你的星座是？
双鱼
你有什么兄弟姐妹吗？
2个兄弟，一个老大，一个老末。
你父母的工作是？
我妈妈是家庭主妇，我已经过世的爸爸是个教师，也是个系统分析员。
你第一次弹吉他是在？
14岁的时候
你的第一个乐队是？
我16岁时加入的Earth Incorporated
你还演奏其他的乐器吗？
我在学校是吹了三年小号
你的第一把吉他是？
我父亲在我14岁的时候，买给我一把Japanese Winston作为礼物
你买的第一把吉他是
芬达Jaguar
是什么使得你开始弹吉他的？
我一开始对萨克斯很着迷，但当我第一次接触吉他，我立马爱上了吉他。
你上过吉他课吗？
在我15岁的时候我上过一年的课
你是几岁加入空中铁匠的？
19岁
在空中铁匠之前你待过几个乐队？
之前我加入个6个乐队
你是怎么加入空中铁匠的？
JOE和TOM来看我在Just In Time乐队的演出，JP然后问我是否愿意加入空中铁匠。
列出5件关于你的秘密
我喜欢关于引擎的一切，我收集模型车，我有8种不同的宠物，我收集皮夹克，我对天文很感兴趣
这个世界上你最喜欢的地点是？
夏威夷
你最喜欢的食物是？
日本料理
你最喜欢的车是
保时捷turbo
你最喜欢的空中铁匠的歌
《NOBODY’S FAULT》
你在家里听些什么音乐？
吉米亨德里克斯，莫扎特的，蓝调，爱丽丝之链, 石庙向导
你最喜欢的电影？《好家伙》
你最喜欢的书？
James Ellory（译注：洛城机密，黑色大丽花的作者）写的《美国小报》
你最有价值的东西？
59年的Les Paul吉他
如果你还能选择一份职业，那将会是？
赛车手
你最喜欢的运动？
赛车
如果你还能拥有一项天赋，那会是？
建筑师或者木匠
请将自己形容成一种动物？
猫头鹰
Tom Hamilton
bass guitar, vocals
花絮
你的生日？
12月31日
星座？
摩羯
有什么兄弟姐妹吗？
一个姐姐，PERRY，一个哥哥Scott，一个妹妹Cecily
你父母的职业？
我父亲本来在空军工作，后来成为一个公司主管。我母亲是个家庭主妇。
你第一次弹贝斯是在？
那时我12岁，我们镇上只有一个乐队，他们需要个贝斯手，所以我就开始学习贝斯了。
你的第一个乐队是？
我的第一个乐队是Sam Citrus&the Merciless Tangerine，当时我14岁，我们做一些滚石和披头士的翻唱。
你还演奏别的乐器吗？
我会一点点键盘。
你的第一把贝斯是？
我的第一把贝斯是芬达Precision，我从一个朋友那借的，后来又从他那把琴买来了。
你什么时候搬到波士顿的？
我原本打算学习戏剧，而且已经被两所表演学校录取了。但我一直想在乐队里演出，所以当机会来敲门，我决定改变计划到波士顿找Joe Perry。
在空中铁匠之前你待过哪些乐队？
4个：Sam Citrus&the Merciless Tangerine, Pipedream, Plastic Glass, 还有 The Jam Band，都是和鼓手Dave Scott和Joe Perry在一起。
你从演唱会中学到的事是？
我意识到我的音箱功率不够大
你在空中铁匠之前的第一次演出是？
在水牛城的一个剧院里的一次演出，就在那时我意识到我的音箱功率太小
5个关于你的秘密
我喜欢学习语言——我会说法语和西班牙语。年轻时候JOE曾经称呼我为Tom Hamboneltan。我能让自己眼球震动。我收集二战物品。还有的事我自己也不知道…
你最喜欢的地方是
家和巴黎
你最的食物？
油炸的都喜欢
你的第一辆车？
法拉利275GTB
你最爱的铁匠歌曲
The Farm
你在家里听些什么音乐
U2，绿洲乐队，影子乐队，披头士，滚石，谁人乐队，还有soundgarden
你最喜欢的电影？
《银翼杀手》
最喜欢的书？
威廉．曼彻斯特（译注：光荣与梦想作者）写的《克虏伯军火》
你最有价值的东西？
74年的法拉利Dino
如果你还能选着一项职业，那会是？
演员
你最喜欢的运动？
网球
如果你还能拥有一项才能，那会是？
说客
请将自己描述成一种动物~
最近我感觉自己像豪猪…谁靠近我都会遇到麻烦。[= =]
Joey Kramer
drums，percussion，vocals
生日？
6月21日
星座？
我想我处于双子和巨蟹座之间
你有什么兄弟姐妹吗？
3个妹妹
你父亲的工作是？
他是个推销员
你什么时候开始打鼓的？
14岁我第一次打鼓
你的第一个乐队是？
我15岁加入的The Medallions乐队
你还演奏其他乐器吗？
不
你的第一套鼓具是？
我的第一套装备是KENT 3擦片装，我用我的迷你脚踏车换来的。
你为什么会选择做鼓手呢？
我想着是叛逆的标记，鼓总是制造出许多噪音，对我和父母的关系没有任何帮助。最后我被禁止在家里练习，所以我只好辗转在乐队排练的地方练习。
你加入空中铁匠的时候多大？
18岁
你在空中铁匠之前加入过几个乐队？
10个
你是怎么加入到空中铁匠的？
我基本上是被硬拉进去的！
第一次巡演是在？
空中铁匠的第一次巡演，那时是与Mahavishnu Orchestra一起，我们跑遍了整个美国。
空中铁匠这名字的来源？
有个和我一起上高中的女孩，我常把她名字写满书本，因为我知道我以后会加入一个乐队而且这将会成为乐队的名字！！
4件关于你的秘密
我极度敏感。我睡着的时候会吃东西。我收集钴蓝色的杯子、面具还有滴水嘴。我有条叫啵蒂亚的狗狗。
这个世界上你最爱的地方？
我的床。
最喜欢的食物
寿司
你最喜欢的车？
兰博基尼Murcielago 640LP
你最喜欢的铁匠歌曲？
《Nobody's Fault》 《Lord of The Thighs》
你最喜欢的电影？
《大逃亡》
你最有价值的财产？
我的双涡轮保时捷
如果你还能选择一项职业，那将会是？
考古学家
你最喜欢的运动？
槌球
如果你还能拥有一项才能，那会是？
第六感
请将自己描述成一种动物
狮子
生平：
“鼓手这个位置，一旦你真正了解，这就好像要求你做一条变色龙，”Joey Kramer如是说。“写歌的人会向你解释他们一些独特的见解，他们想让这歌感觉起来如何如何，但就算你很用心地接受了解这些想法，要知道将想法转换成歌曲并不是自然而然的事，你必须很努力地去做。”
“越是简单，表达的情感却越多。”他解释说。“一首歌的感觉好坏和乐器加入的多少恰恰成反比，这才是我奋斗多年所追求的。而且我觉得一个人的态度决定了一个人的未来。无论你从事什么工作，你对自己感觉越好，你的工作成果也就越好。”
“斯蒂文在乐队开始之初帮助了我很多，让我看到鼓手的真谛。”JOEY现在回忆说，“当初刚见到斯蒂文的时候，比起鼓技，其他乱七八糟的事情我想的更多，而他引导我走上正轨，让我发掘出自己的潜能。作为一个鼓手，你必须要心胸开阔，能接受各方意见，学会倾听。事实上，很多时候，一些不懂鼓的门外汉反而能提出独到而有趣的建议，因为他们的意见都是从不同的角度出发的。所以，我的工作就是提供个意见箱可以装进乐队成员的各种建议，而且我觉得这工作我做的挺不错的。每当有首歌需要一个鼓的音轨，需要使音乐感觉更加丰满，我总是提供给那些伙计很大的空间自由发挥。”
专辑列表1973《Aerosmith》
Aerosmith 于1973年推出首张同名专辑，当时 Steven Tyler（Vocals）的演唱还未建立起自己的风格，而乐队表现的就像技术上更好的 New York Dolls 和音乐上更重的 Rolling Stone 一样，不过 Aerosmith 所特有的将 Blues 即兴弹奏与 Hard Rock 的强悍相互结合风格的确是他们以后成功的法宝。1976年，专辑《Aerosmith》重新进入美国流行排行榜，达到21名，重新发行的单曲 “Dream On” 名列第六，这首歌曲日后也成为乐队的经典。不过，总体来说，《Aerosmith》是一张被忽视的专辑。
1974《Get Your Wings》
1974年，乐队的第二张专辑《Get Your Wings》出版，尽管《Get Your Wings》推出一年后才取得了金唱片的成绩，但《Get Your Wings》在音乐上与上张专辑已经是完全不同的两种风格，新专辑中乐队成员乐器弹奏显得更具探索性，Steven Tyler（Vocals）的嚎叫似的演唱为专辑增色不少，专辑中的单曲 “Same Old Song and Dance”, “S.O.S. (Too Bad)” 和 “Lord of the Thighs” 都是风格各异的作品，制作人 Jack Douglas 也因该专辑而与乐队开始70年代中成功的合作。
1975《Toys in the Attic》
Toys in the Attic》抓住了乐队本质的魅力，单曲"Sweet Emotion"在1975年夏进入了Top 40，随后专辑也名列专辑榜第11名。成功促使他们再次发行了单曲"Dream On"，1976春，这首震撼人心的名曲打入了单曲榜的前十位，这把以前的专辑《Aerosmith》和《Get Your Wings》也一起带入了排行榜。1976年，来自《Toys in the Attic》中最后的单曲"Walk This Way"在新专辑《Rocks》发行前发行，这使得并无Top10单曲的《Rocks》在1977初也成了一张白金唱片。
这张专辑在滚石杂志选出的500张历代最强专辑中排名第228位。
1976《Rocks》
Aerosmith被很多人誉为是美国最强的硬摇滚乐队，这张Rocks是他们早期最有代表性的专辑之一。滚石杂志的编辑认为，如果说Toys in the Attic还只是小试身手，那么在这张Rocks里他们算是充分放开手脚了。这张专辑曾经排到Billboard专辑榜的第三位，有400万以上的销量，同时也是涅盘乐队主唱Kurt Cobain最欣赏的一张Aerosmith。
本专辑在滚石杂志评出的500张历代最强专辑中排名第176位。
1977《Draw the Line》
Aerosmith 在1977年推出的专辑《Draw the Line》与前两张成功的专辑《Toys in the Attic》和《Rocks》相比显得多少有些退步，乐队也认为过多的巡回演出使他们感到太疲倦了，《Draw the Line》并没有带来太大的惊喜。不像他们以前的专辑，这次乐队没有花很多的时间在录音棚里探索新的乐风，乐队这次寻求的是 Rock ‘N’ Roll 中简单原始的精神。专辑中的单曲 “Bright Light Fright” 是乐队的第二灵魂人物 Joe Perry（guitars）第一次在乐队的专辑中主唱歌曲，其他优秀单曲还有：“Milk Cow Blues”、“I Wanna Know Why”, Kings and Queens” 等。总体来说《Draw the Line》是一张本着返朴归真精神的专辑。
1978《Live! Bootleg》（现场）
《Live! Bootleg》发行于1978年，列榜上第13。几乎包含了之前所有出色单曲的现场版本。包括经典的Back In The Saddle, Dream On、S.O.S、Last
Child、Walk This Way等。
1979《Night in the Ruts》
1979年，Aerosmith 推出第六张专辑《Night in the Ruts》。专辑出版不久以后，乐队第二把手——Joe Perry（guitars）因为滥用药品而离开乐队，Jimmy Crespo（guitars）补充进了乐队，但是此时 Aerosmith 整支乐队已是一群终日不醒的瘾君子，《Night in the Ruts》是在一片烟雾腾腾中录制完成的，专辑的质量也就可想而知，《Night in the Ruts》在专辑榜名次为14名，仅仅卖出了金唱片的销量，但却是 Aerosmith迄今为止推出的所有专辑中成绩最差的一张，Joe Perry 被开除不久后，乐队的第二吉他手 Brad Whitford 也退出乐队，成立了自己的乐队开始另起炉灶。
专辑曲目：
1980《Greatest Hits》（精选）
这张专辑是joe perry和Brad Whitford出走之后发行的精选专辑，或多或少，填补了空白一段时间。专辑的时钟只有37分半钟，许多Aerosmith经典没有列入，如许多人认为这个乐队的典型的轨道，覆盖了如Train Kept a Rollin' 但是收录了"Dream On," "Same Old Song and Dance," "Sweet Emotion," "Walk this Way," "Last Child," "Back in the Saddle," 和 "Draw the Line."等卖座歌曲。（joe你快回来吧~~）
专辑曲目：
1982《Rock in a Hard Place》
1982年的专辑《Rock in a Hard Place》使 Aerosmith 在音乐上、商业上遭到空前的失败，在走了 Joe Perry（guitars）和 Brad Whitford（guitars）两位之后，Jimmy Crespo（guitars）和 Rick Dufay（guitars）的加盟并未给人们带来惊喜，乐队在录音棚里试图增加在音乐上的实验性，用以维持乐队在乐坛上的地位，效果显然很不明显。由于独奏生涯的不顺利，Joe Perry 和 Brad Whitford 于1984年重新回到了 Aerosmith。开始重组巡演。当时的乐队弥漫着毒品和酒精。
1985《Done With Mirrors》
《Done with Mirrors》是 Joe Perry 和 Brad Whitford 重新回到乐队后Aerosmith 推出的第一张专辑，是乐队重新调整自己的状态都的一次重镑出击，在专辑中，我们又听到 Joe Perry 浑浊的吉他音响和 Steve Tyler 一如既往的嘶吼，不过《Done with Mirrors》不是 Aerosmith 最出色的专辑，乐队这次的东山再起的计划显然没有取得应有的成功。随后 Steve Tyler 和 Joe Perry 开始戒毒的治疗，再加上当时 Van Halen, Def Leppard 等新兴重金属团体的兴起，人们已不再把注意力放在 Aerosmith 上了。
专辑曲目：
1986《Classics Live!》（现场）
1987《Classics Live! Vol. 2》（现场）
1987《Permanent Vacation》
1986年，著名的 Pap 团体 Run D.M.C. 翻唱了乐队70年代的名曲 “Walk This Way”， Aerosmith 也与 Run D.M.C. 出现在歌曲的MTV中，该曲打上了Top 4，成了一首热门歌曲，更使 Aerosmith 重新回到人们的面前。而后乐队与著名的 Hard Rock/Heavy Metal 制作人 Bruce Fairburn 合作，开始录制他们的下一张专辑 - 《Permanent Vacation》，《Permanent Vacation》于1987年推出，Steve Tyler 和 Joe Perry 恢复了状态，并与著名的重金属音乐词曲作者 Desmond Child 共同写歌， Joe Perry 的吉他演奏显得愈加的火暴、刺激，专辑单曲 “Dude (Looks Like a Lady)”, “Rag Doll” 和 “Angel” 的成绩都不错，专辑最终卖出了300万张的佳绩。 这张专辑是乐队代表作之一。
1988《Gems》
经历了出色的《Permanent Vacation》，乐队已经彻底恢复了元气，1988年发行的类似新歌加精选形式的《Gems》也是乐队一张值得被后人记住的作品!
1989《Pump》
Aerosmith 1989年推出的专辑《Pump》为迎来了乐队音乐事业上的第二个春天，专辑中他们将爵士、布鲁斯、甚至是东方音乐统统溶入到他们的音乐中去，即便使最吵、最杂的音乐到了 Aerosmith 手中也会被整理的紊紊有条，用炉火纯青来形容乐队在合适也不过了。《Pump》与乐队以前的专辑《Rocks》和《Toys in the Attic》一样，都是摇滚乐坛不可多得的经典。《Pump》专辑的销售量超过了400万张。
1991《Pandora's Box》（三碟精选）
Aerosmith1991年发行的3CD套装精选。
1993《Get a Grip》
Aerosmith 于1993年推出的专辑《Get a Grip》同上张商业上和艺术上空前成功的《Pump》专辑相比多少有些黯然失色，倒不是乐队不愿作更多的尝试，事实上是乐队将音乐搞得过于喧闹了，这必然导致听众层有所下降，但不可否认，《Get a Grip》的确是一张优秀的Hard Rock/Heavy Metal专辑。专辑中优秀曲有：“Livin’ on the Edge”, “Cryin’”, “Amazing”等。
1994《Big Ones》（精选）
90年代的硬摇滚开始走向下坡路，当时许多硬摇滚的乐队不得不开始寻求新的改变，但是aerosmith的这张专辑却重新把硬摇滚再次带向主流，成为摇滚史上的大逆转。摇滚过快的节奏很容易使曲目走向瘫痪，柔情的节奏显得软弱无力娇柔做作，aerosmith史无前例的将两种完全不同的音乐风格完美的融合在一起，并取得巨大的成功。经典曲目：Love in an Elevator，并经常尴尬雕饰权力民谣Angel与Crazy，强烈讽刺美国社会阴暗面的Janie's Got a Gun，强烈摇滚Rag Doll,，[Dude] Looks Like a Lady 和他们的经典之作what it takes和cryin全部收录在这张专辑之中。
1997《Nine Lives》
Aerosmith重回Columbia唱片公司后终于有了全新专辑《Nine lives》推出。专辑名称来自西方“猫有九条命”的古老传说，暗喻Aerosmith拥有顽强的生命力。在几声猫叫的引领下，Aerosmith以横空出世的气势咆哮着重现歌坛。专辑开首的标题曲“NINE LIVES”强劲、硬朗、火爆、其逼人热力足以挽回重金属音乐近七、八年来的颓势。这是一张听来很过瘾、很刺激的唱片，除去若乾首点缀空间的慢歌之外，整张专辑由一个接一个的兴奋点铺排得热闹非凡，《Nine lives》使重金属音乐魔力重现。《Nine lives》是Aerosmith自《PUMP》专辑以来的最佳作品，是他们将自已音乐的长处调配和发挥得最好的一次，从演唱到演奏、从创作到编排，均有令人信服的超水准发挥。Aerosmith的音乐虽然属于以节奏与布鲁斯音乐为基础的传统的重金属风格，但他们这次在创作和编排上仍带来了不小的新意，象“CRASH”中类似中国民间锣鼓的鼓击便是一例，听来感觉新鲜。
1998《A Little South of Sanity》（现场）
1998年乐队发行了《A Little South of Sanity》。尽管在商业上总有潮起潮落，但Aerosmith始终在他们的行业中享有崇高的地位。他们所塑造的独特音乐形象跟上了时代的变化。并保持了自己原有的硬摇滚风格。
2001《Just Push Play》
在此张作品中，Aerosmith依然天衣无缝地将令人一听上耳的流行旋律，与嘎吱乍响、铿锵有声、令人不禁奋力摇摆，如同乐团商标般的摇滚节拍，加以搅碎组合。此辑并首度由主唱Steven Tyler与吉他手Joe Perry主力担纲制作，巧夺天工地将70年代以降的硬式摇滚力量，灌入12首全新创作中。如同专辑同名曲「Just Push Play」「Outta Your Head」，Aerosmith式的节奏蓝调摇滚，便将制式的乐队形式，发挥成热闹欢乐的走势，令人振奋；又好比「Fly Away From Here」「Luv Lies」，铁汉柔情的Aerosmith，也总带来令人无法平息的爱恋情绪；以及完全跳脱旧风格，展现新世代另类吉他演奏风格的首支排行冠军单曲「Jaded」，前卫、迷幻、另类、重金属及抒情交替呈现…，多年来，Aerosmith就是如此在坚守摇滚本位之馀，又不断地汲取新养份、创造市场新成绩。2001年，就让我们再度尽情享有“空中铁匠”无与伦比的狂“放”音乐吧！
2001《The Aerosmith Anthology》
2002《O, Yeah! Ultimate Aerosmith Hits》
此张《O, Yeah! - Ultimate Aerosmith Hits》精选辑，收录了Aerosmith自1973-2002年，由Steve Tyler(主唱)、Joe Perry(主奏吉他手)、Brad Whitford (节奏吉他手)、Tom Hamilton(贝斯手)以及Joey Krammer(鼓手)等5位原始团员所共同参与缔造的33首经典名曲。辑中所收录的曲目不仅横跨4个世代、3个厂牌，堪称其历年来在各厂牌旗下所发行的精选辑中，年代最为完整、为数最多、最为精彩的一张，其更几乎好比是一部音乐编年史般，逐年地将Aerosmith的经典畅销名作排列收录，每首都是上上佳作，更是Aerosmith各个阶段的一时之选，再加上其中还包括了“Girls Of Summer”、“Lay It Down”2首2002年全新作品，此辑绝对是Aerosmith迷必听必备之作！
2004《Honkin' On Bobo》
此辑是Aerosmith继2001年的“Just Push Play”专辑之后，三年来的首张全新钜作，亦是其音乐生涯的第14张录音室作品，却令人又惊又喜地重拾其於70年代所树立的节奏蓝调摇滚音乐风格、甚而更进一步地投入摇滚乐的母亲--“蓝调音乐”的怀抱，以Aerosmith所特有的手法，重新诠释多位他们所景仰的蓝调大师的经典名曲，包括：Bo Diddley自写自唱的1960年排行名作「Road Runner」、Fsiher & Hopkins所联手打造不断为多人所重新诠释的「Shame， Shame， Shame」、从爵士大师Mose Allison到蓝调之王B. B. King乃至传奇摇滚乐团The Who都曾演绎过的「Eyesight To The Blind」，以及Aerosmith已於去年演唱会中率先曝光、只与其乐迷现场分享秘密的「Stop Messin’ Around」「Baby， Please Don’t Go」，其中后者并已成为他们受邀在美国超级杯赛前开幕典礼中所演唱的曲目。此外，Aerosmith亦为此辑全新打造了一首慷慨激昂、感人肺腑的抒情蓝调摇滚曲「The Grind」，再次证明了Aerosmith不愧是最伟大的美国摇滚乐团！
2004《You Gotta Move》（现场）
此张专辑是2004年发布的精选专辑，国内暂无介绍，有相关资料的tx欢迎完善！
2005《Rockin' The Joint》（现场）
密斯飞船(Aerosmith)著名的美国老牌布鲁斯摇滚乐队!专辑记录了乐队于2002年1月11日在赌城拉斯维加斯的俱乐部中的演出，乐队在现场演唱的六首歌都来自于他们1975年的经典专辑《阁楼上的玩具》(《Toys in the Attic》)。《Rockin' the Joint》选入了乐队在拉斯维加斯演唱25首歌曲中的11首，其中包括一些乐队在现场不经常演唱的歌曲。如：《Light Inside》，《No More No More》，《Seasons of Wither》和《Rattlesnake Shake》。据悉，在这几年中，史密斯飞船乐队一直想发行这张特别的现场。“太有趣了！我们在演奏老布鲁斯音乐的时候才真正感觉到自信。”乐队贝斯手汤姆·汉密尔顿(Tom Hamilton)说。
2006《Devil's Got A New Disguise, The Very Best Of Aerosmith 》
（新歌加精选）此专辑是Aerosmith乐队的2006年发行的精选集，I Don’t Want To Miss A Thing，是98年Aerosmith为电影“世界末日”献唱主题曲随著电影的热卖，这首抒情摇滚单曲，不但蝉连全美单曲榜4周冠军，也将他们的音乐事业推向另一个颠峰！
