长安画派西安古称长安，地处关中平原，谓水之滨，是我国古代文明的发祥地之一，文化悠久，古迹繁多。但历史上这里还没有形成过一个有影响的画派。到了20世纪的60年代，一个以赵望云、石鲁为代表的西安美术团体，在北京等地组织了一次巡回展，他们以表现黄土高原古朴倔强为特征的山水画和表现勤劳淳朴的陕北农民形象的人物画，在中国画坛引起轰动，大家称之为“长安画派”。其成员还有方济众、何海霞等人。长安画派:中国画现代画派之一。建国初，由长安画家或寄居在长安一派的画家，赵望云、石 鲁、何海霞、方济众、康师尧、刘文西等，一反清末，民国年间中国画坛摹古不化之风，大胆走向生活，大量写生创作，给当时较为死沉的中国画注入了新感觉。形成陕北风味特殊画风。
目前，“长安画派”画家中石鲁和何海霞的作品价格最为坚挺。以石鲁为例，由于石鲁的作品个性强烈、风格鲜明，他的作品在上个世纪80年代就受到海内外藏家的青睐和追捧。1989年他的《峨嵋积雪》在苏富比拍卖中以165万港元成交，创下当时石鲁作品海外最高成交价。
中国现代中国画流派。20世纪50年代末至60年代上半叶活跃在陕西省西安市，因西安旧称长安，故名。其主要创始人为 石鲁 、 赵望云 ，重要画家还有 何海霞 、方济众等人。他们自40年代就生活在陕西，并从事艺术创作。他们的绘画题材以山水、人物为主，兼及花鸟，作品多描绘西北，特别是陕西地区的自然风光和风土人情，其中尤钟情于陕北黄土高原的山山水水。在创作手法上，他们致力于中国画的继承与创新，以巧妙的构思和苍厚质朴的笔墨，表现浑朴苍茫的西北风光，在当时的中国画坛上产生了极大反响。之后 文化大革命 爆发，中断创作。80年代以后，在长安画派老一代画家创作的基础上，又涌现出新的一代，他们在题材内容的开拓和表现形式的创新中作出了有益的探索。
画派代表人物赵望云河北束鹿人。擅长中国画。曾入北京艺术专科学校学习美术，在五四新文化影响下，提出艺术“走出象牙之塔，来到十字街头”的主张。因对学校的教育不满，愤而离校，独居陋巷刻苦自学。1930年被聘为《大公报》特邀旅行写生记者，走上“为人生而艺术”的征途，以国画形式反映劳动人民苦难生活。1935年应冯玉祥邀请，合作出版了《泰山社会写生诗画石刻集》。抗日战争期间，在冯玉祥资助下，和老舍在武汉创办《抗战画刊》，后深入西南、西北各地旅行写生，在敦煌艺术和西北风土人情影响下，形成简括淡远、朴实含蓄的独特艺术风格。1949年以后出任西北美术工作者协会副主任、陕西分会主席、西北文化部文物处处长、中国美术家协会常务理事、西安美协主席、陕西省文化局副局长等职。著名画家黄胄、方济众等为其门弟子。五六十年代与石鲁等多次深入西北各地及陕南秦岭林区、三门峡水库工地，创作了具有生活气息和时代感的作品。曾出访埃及写生。提出“一手伸向传统，一手伸向生活”，开创“长安画派”。出版有《农村写生集》、《塞上写生集》、《黄河写生册》、《林区写生册》、《西北旅行画集》、《埃及写生画集》、《赵望云画集》等。
国画68cm--68cm售价20000元
袁振西，中国美协会员、香港国际画院山水艺委会副主席、中国国家博物馆画廊艺委会委员、《中国画家》杂志编委、陕西省美术馆特聘画家、中华书画名人网艺术顾问。专题研究当代前瞻性山水。作品曾被《美术报》、《国际美术报》、《美术》、《中国画家》等国内外专业刊物专题报道。作品参加九届全国美展，首届全国山水画展，中国画家二、三届学术年展，香港首届名家书画展。作品被加拿大、多伦多、澳大利亚、马来西亚等国家美术馆收藏。
张剑波
1963年出生，毕业于解放军理工大学，攻读于西南师大美术学院山水画专业研究生班，中国美协陕西分会会员，陕西省山水画研究会常务副会长兼秘书长。艺术风格《人民日报》、《陕西日报》、《人民军队》、《中国画家》、《国画家》、《收藏》等报刊、省市电视台相继专题报道评论；作品在军内外大展中多次入选、获奖，在南京、西安等地和蓉宝斋中国美术网举办个人画展，深受海内外友人的喜爱，部分作品交流到香港、日本、法国、德国等国家和地区，传略录入《中国写生作品集》、《当代中国书画艺术》、《中华书画名家图鉴》、《2002收藏年鉴》等大型画册、辞典；中国文联出版社出版发行《中国西部书画名家-张剑波国画精品集》。近年来，他师从赵振川专攻山水，精心研摹黄宾虹、黄秋园、李可染等大师的笔墨精髓，遍游祖国名山大川、戈壁沙漠、黄土高原秦岭山脉，在大自然中追寻灵感。他的作品笔法干练，线条流畅，墨色飘逸，既散发着灵气，也浸透着质朴，形成了自然、明快的艺术风格，是极有发展和收藏潜力的军旅画家
黄胄(1925年3月-1997年4月)。河北騠县人。著名中国画画家、收藏家，杰出的社会活动家。曾受命文化部，领导创造了中国画研究院，任副院长；历任中国美术家协会理事，全国政协委员、常务委员，炎黄艺术馆馆长。艺术道路上遵循“生活是创作的唯一源泉”，长期深入生活，足迹遍布祖国边疆、海岛、高原、牧区，勤奋作画上万幅，人物、动物、山水、花鸟无所不精。尤擅画场面宏大、人物众多的主体性巨作，不少作品陈列于国家重要政务场合或以国礼赠送外国首脑。其作品屡次获国际奖，受到海内外人士的爱戴。代表作品有《打马球》、《洪荒风雪》、《草原八月》、《松鹰图》、《叼羊图》、《牧马图》等。晚年集中毕生精力筹建了民办公助的炎黄艺术馆。为中国美术事业的发展和国际间艺术交流作出杰出贡献。出版有各种文本和不同形式的《黄胄作品集》三十余种，理论文集有《黄胄谈艺术》、《黄胄书画论》等。黄胄年表1925年3月31日出生于河北省蠡县梁家庄。自幼酷爱绘画，自学成才。1933年随母亲到陕西宝鸡上小学。1941年因父亲病故初中二年级辍学。1943年夏拜著名画家赵望云先生为师。1944年随著名画家韩乐然在八百里秦川旅行写生。1946年心怀救国救民的使命感，赴河南黄泛区写生。1949年5月参加中国人民解放军，在西北军区做美术工作。1950年创作《爹去打老蒋》参加全国美术作品展览，受到美术界的重视。木刻画《人畜两旺》获文化部奖。同年秋至1954年兼任西北师范学院美术系创作课讲师。1952年《苹果花开的时候》参加展出并获奖。1953年《打马球》获全国青年画展一等奖。1954年与郑闻慧女士结婚。1955年春调到北京总政治部文化部创作室任创作员。1957年《洪荒风雪》获第六届世界青年与学生和平友谊联欢节金质奖章。1958年《赶集》获第七届世界青年联欢节铜质奖。1959年调到军事博物馆任美术创作员。1966年至1972年因“文革”被迫搁笔。1975年任轻工业部工艺美术公司顾问。1976年11月至1977年2月为周总理纪念馆创作《鞠躬尽瘁为人民》。1978年夏，带病为国家领导人访问南斯拉夫创作国礼《松鹰图》。为邓小平同志访问日本创作《百驴图》，作为国礼赠送裕仁天皇。1979年8月带病赴新疆作第五次访问、写生。1980年参加主持中国画研究院筹备工作，任中国画研究院常务副院长。先后为钓鱼台、中南海、人民大会堂等处作画二百余幅。1987年10月立项建炎黄艺术馆，并担任筹备处主任。1988年12月为炎黄艺术馆募集资金，建立了黄胄美术基金会，并担任一届会长。1991年9月28日，炎黄艺术馆正式成立，任炎黄艺术馆馆长。先后任全国政协委员、常委，书画室主任，中国美术家协会常务理事。1997年4月23日逝世。
石 鲁(1919.12-19828) 原名冯亚衡， 四川仁寿人。 擅长中 国画、版画。 1936年毕业于成都东方美术专科学校，1938年肄业于四川华西大学文学院历史社会学系。1939年入陕西安吴堡青训班学习。1940年赴延安入陕北公学院。在延安历任西北文艺工作团美术组长、陕甘宁边区文化协会美术干部、《群众画报》编辑、延安大学文艺系美术班主任。1949年后历任西北美术工作者协会副主任、《西北画报》社社长、中国美术家协会陕西分会主席、陕西国画院名誉院长、中国美协常务理事等。1961年在北京举办“西安美术家协会国画研究室习作展”，被誉为“长安画派”。十年浩劫中备受摧残，仍顽强斗争、坚持作画。1979年中国美术家协会在北京举办“石鲁书画展”。出版画集多种，创作有电影剧本《暴风中的雄鹰》。中国画作品有《转战南北》、《华岳之雄》、《荷雨图》等。著有画论《石鲁学画录》等。
何海霞 (1908.9—1998.8)原名何瀛，满族，北京人。擅长中国画。1934年拜张大千为师，随同入川作画。1936年曾与齐白石、于非音、张大千举办四人作品联展。1956年后历任西北美术家协会画师、陕西省国画院副院长，中国画研究院专业画家。作品有《华山》、《大地长春》、《晴峦暖翠图》、《天开图画》等。出版有《何海霞画集》等。
康师尧（1921-1985），笔名康巽，河南博爱县人。我国著名国画家，中国美术家协会会员、美协陕西分会理事、书协陕西分会理事、陕西国画院院长、中国工艺美术学会民间工艺专业委员会副主席、西安工艺美术学会第一副理事长。曾参加第三、四届全国文代会。1944年毕业于武昌艺专绘画科国画专业，从唐一禾、张肇名学画，一工笔花鸟、使女为主，兼工写意，融工写为一体，别开生面。1956年任美协西安分会国画院研究室主任，与赵望云、石鲁等人共研艺道，在“一手伸向传统、一手伸向生活”的倡导下，积极探索中国花鸟画的创新。对传统中国画技法进行过认真学习和研究，他十分重视到大自然里去观察，勤于写生。他从艺四十多年来，足迹遍及祖国天南海北，勇于探索，勤于实践，博采众长，自成一家，取得了显著的成就，成为“长安画派”中花鸟画创新的主将。代表作品有《芙蓉》、《秋意图》、《秋老珠红》、《咏梅诗意画》、《竹林小鸟》、《献给祖国的一束小花》、（组画）等，此组画获“全国六届美展”优秀作品奖，并被中国美术馆收藏。其作品多次在全国各大报刊、专业杂志上发表。部分作品被中国美术馆、湖南、辽宁、天津等博物馆收藏。他先后在重庆、北京、开封、西安等地举办过个人画展，并参加过“中国画展”赴英国、日本、丹麦等国展出。在国内外享有很高的声誉。他热心美术教育，先后在西安美院、浙江美院、中央美院、中央工艺美院、南京艺术学院。河南大学等院校讲学。 论著方面有《画花》、《国画基本技法探索》、《花卉写生与变化》、《写意花卉技法》等。作品专集有《 康师尧花鸟画选》、《荣宝斋画谱 花鸟部分》、《康师尧教学画稿》。晚期的作品兼工带写，自成一家，风格以清新、典雅为主调。笔墨娴熟、细腻精巧，有自己独特的风格。
刘文西1933年10生，浙江嵊州人。擅长中国画。1950年在上海进入陶行知先生创办的“育才学校”学习美术，1958年浙江美术学院国画系毕业，后到西安美术学院工作至今。历任西安美院教研室主任、系主任、副院长、院长，现任名誉院长、教授，中国美协副主席、全国文联委员、陕西省文联副主席、陕西省美协副主席。享受政府特殊津贴。数十年来发表作品千余幅，出版个人作品集十余本，获国家级奖七次。中国美术馆收藏有《祖孙四代》、《知心话》、《毛主席身边啦家常》等二十五件作品。四十余年来，他一直从事繁重的教育工作和美院的领导工作，从1984年起承担西安美院副院长、院长达十二年，对学院的搬迁重建、改革发展作出了重大的贡献，为国家培养了不少优秀人才。他一贯坚持党的文艺方向、方针和政策，坚持不断地深入生活，不断的艰辛创作，在生活中画了大量速写，达二万余张。他以陕北为生活基地，先后去了六十多次，每年用不少时间泡在这块浩瀚而浑厚的黄土地上与陕北人民交朋友并建立了深厚的感情，并在大量的作品中力求描写陕北人民的特有个性和气质，他创作了大量的陕北革命历史题材和人民群众风土人情的作品。李瑞环同志鼓励他说：“你在三十余年美术生涯中，以独具风貌的艺术手法，创作了大量反映陕北人民生活的作品，受到普遍赞誉，尤其是以毛泽东主席为题材的作品，更产生了广泛的社会影响。希望继续朝着自己选择的艺术道路走下去，为人民创造出更多的好作品。”他以大量动人的作品、独创的面貌和风采以西安美院为主体的有实力的画家，在中国画坛上创立了“黄土画派”。数年来，他在国内外发表作品数千幅，出版画册十余件，中国美术馆收藏作品25件，获国家级奖9件，主要作品有《毛主席和牧羊人》《同欢共乐》、《祖孙四代》、《知心话》、《山姑娘》、《黄土情》。近几年，又创作了《东方》、《基石》、《老百姓》、《与人民同在》、《春天》等大型作品，都在僵国性美展上展出和全国性报刊上发表，无不给人留下优美而隽永的回味，受到广大人民群众的欢迎和赞扬。刘文西认真学习邓小平理论，坚持党的文艺方向，重视美术教育和理论研究，几年来发表论文和文章三十多篇，如《个性与生活》、《要大力发展人物画》、《为人民而创作》等等，阐述了他在攀登路上的真识卓见。1981年以来，刘文西先后访问了日本、新加坡、加拿大、美国等画家，并同夫人陈光健一起举办二人作品展。
方济众（1923.7-1987.7.18），陕西勉县人。1946年从师赵望云学画，参加革命后，在陕甘宁边区文协工作，后于中国美术家协会西安分会国画研究室从事创作，为“长安画派”主要画家之一。“文革”开始即遭批斗关进“牛棚”，直至1970年，而后全家下放到陕西洋县白石山庄。1972年至1976年在汉中地区文化馆辅导群众美术。1978年调回西安致力于恢复美协陕西分会及重建美术家画廊。1982年创办陕西国画院。生前曾任陕西国画院院长，为中国美协常务理事，美协陕西分会副主席，中国书法家协会理事，书协陕西分会副主席，陕西省文联副主席，第六届全国人大代表，第五届陕西省政协常委。擅长中国画。《兰州黄河大桥》获第一届全国青年美展三等奖；《溪柳迎春》等入选第三届全国美展；《沙鸟聚相亲》入选第六届全国美展优秀作品展。《蜀道一瞥》被中国美术馆收藏。担任背景设计的水墨动画片《牧笛》和《鹿铃》分别获丹麦安徒生童话片国际金质奖和苏联电影节最佳美术片奖。自1980年始先后在山东、陕西、北京、广州举办个人画展，1988年分别于中国美术馆、日本京都文化博物馆举办“方济众遗作展”和“方济众遗墨展”。出版有《方济众画辑》、《方济众画集》，著有《山石树木技法》等。
