作者：绫辻行人龚志明 译
出版社：珠海出版社
类别：文学
出版时间：2004-00-00
印刷时间：2004-00-00
上书时间：2007-03-11
内容提要：
从飞龙想一踏入被称为“偶人馆”的祖产开始，他就觉得自己好像进入了父亲生前的诅咒一样。父亲所做的模特儿，以各种诡异的形态，对自己进行无言的控诉。这些貌似母亲的模特儿们到底想告诉自己什么？而父亲上吊的那棵樱花树，每夜由房子某处传来的声音，连续发生的儿童命案，不断寄来的匿名信……这一切都使想一活在恐惧与不安之中。本书玄奇诡异，充分发挥“心理悬疑推理”的极致甫发行旋即引起轰动，是一部令人难以抗拒的超级斗智推理小说！
书评——幽默而悬疑：偶人馆之谜
浑浑噩噩的日子慢慢远去了，精神似乎有了一点复苏的架势。
工作似乎永远也做不完，但今天下班破天荒的没有加班，拎起书包第一个溜出了写字楼。结果堵车堵了整整一个小时，本来天气就颇为闷热，在路上耽误的久了，好心情又消失的无影无踪。好容易回到家里，用冷水洗洗脸，冰冰的水顺着脸颊留下来，本来浮躁的心情也冷静了许多。
可能是连续工作培训太累了，每天吃过晚饭后只想躺在床上养神，看看喜欢的小说，感觉真是缺乏斗志。不过我似乎是从来不会难为自己的那种类型的人，累了就随心所欲，绝不强迫自己做不喜欢的事情。短短几天，看完馆系列的三本作品，很喜欢这种风格，有种欲罢不能的势头，今晚的目标是《偶人馆之谜》。
看一个作家的同系列作品，也难免会产生近似的定式思维规律。每翻看一部馆系列，我都会不由自主的想到馆里的机关；每当出现密室杀人，我都会不由自主的想到凶手借助的秘密通道。这或许就是一种所谓的“思维惯性”吧。
平心而论，我不习惯把《偶人馆之谜》作为馆系列的一个部分，在作品的最后，我们被明确告知《偶人馆》并非中村的建筑作品，只不过是打了中村的幌子，为这座同样诡异的建筑更平添了几分阴霾。更正确的说，我更加习惯把这部作品看作一部心理小说，侦探推理其实很大程度上在本书里被弱化，作者大量的笔墨集中在“我”—偶人馆的继承人的内心活动描述上，通过我的眼睛，我的感觉，我的判断推动着故事情节的进展。而结尾的真相恐怕也是出乎大家意料，很难准确的说凶手是哪个人，换而言之，他根本就不是一个完整的人，只是一个人性的侧面而已。
我更喜欢从心理悬念小说的角度来欣赏这部作品，它虽然是馆系列中的一部，但是创作的思路完全脱离的了前几部作品，甚至风格也变的诡异起来，中村，岛田洁这些耳熟能详的名字仅仅是作者的障眼法，大量的笔墨全部集中在了主人公“飞龙”身上—一个孤单的有些偏执，敏感的有些神经质，压抑的有些疯狂的男人身上。在配合上偶人馆里那一具具肢体残缺的偶人，一种不寒而栗的感觉便顺着脊背蔓延开来。文章的开篇波澜不惊，没有《钟表馆》里一幕幕血腥的刺激，也没有《黑猫馆》里的异于常理的颠倒所带来的震撼，一切都平常而自然的在飞龙梦魇般的童年的回忆中展开。那个儿时残破的噩梦一直伴随着读者，那鲜红的石蒜，漫漫延伸的黑线，如同笔调简单的速写画，虽然直到故事的最后才有解答，却象一条隐藏的暗线，串起了纷乱的线索。飞龙的精神在变化，故事的镜头和侧重点也在无时无刻的与之相随着变化，给人一种眼花缭乱，头晕目眩的感觉，始终觉得有那些地方呈现异样，却总也找不到问题的根源。直到谜底昭然若揭的时候，我依然没有从之前的迷惑中立即清醒。因此不得不又重新读了一遍，才明白这一人三面的出乎常情的设置。
看完《偶人馆》后特地从书柜里翻出了凡高的画册，我有个好朋友一度极为崇拜凡高，出国前将她收集的画册塞了N多本到我家，美名其约提高我的鉴赏水平，实际是让我帮她保管。我一向比较欣赏色调柔和、题材温馨的画作，例如拉斐尔的圣母像，但对于色调绚烂到令人眩晕，且图案形状极为诡异的作品一直无法领会其奥妙，凡高就是其中的代表人物。文章的最后曾说到飞龙作品的选用色调问题和他的精神状态密切相关，因此赶紧翻翻书本查阅一下。其实凡高的作品中也不乏色彩温和的作品，而且题材虽然有些很怪异，但在大部分作品中尚能依稀看见现实的影子，而书里飞龙画作的形容真是只能用恐怖来形容，那满地的死亡之虫，似乎要奋力吞掉被腐蚀的一切，加上色彩浓重的原色的应用，而且是在布满残肢断臂的人偶的屋子里看到这样充满着幻觉而怪诞且不乏恐怖的作品，真是不明白希早子怎么还能有心情欣赏，如果换作是我，估计早就冷汗满身了。
记得小时候看过一本书中有这样一段对话，一个女孩问另一个女孩说“你知道这世界上最痛苦的死亡方式是什么吗？”另一个回答说“是触电吗？”。“不，是和艺术家谈恋爱”。总是感觉世界上著名的艺术家很少有几个是完全正常的人。或许人对艺术的天赋不是普通凡人所能拥有的，只有到达人性的某个极端的时候才能迸发出艺术顶端的辉煌，只是在这个极端，在得到精美而传神的艺术时，正常人的神经可能已经无法承受这种巨大的力量。可能这个看法有点偏激了，但是给我的感觉就是这样，所以很多很敏感的人可以成为优秀的艺术家，而象我这样整天糊涂的混日子的人虽然每样都学了一些，但每种都是皮毛，再深入的学习就感觉灵感在某处已经戛然而止，前面是一片空洞。特别是画家，很多人通过画笔画出自己内心独特的情景和感触，那是永远不会重复的独特的题材，而普通人只能将看到的原样画出，而失去了特色。书里的飞龙一家大部分都是很出色的艺术家，他的父亲可以作出栩栩如生的人偶，却将自己一生禁锢在幽闭的馆宇中，最终殉情而死；飞龙虽然并非以画画为生，但他的资质足以使他成为一名不亚于《水车馆》里一成的画家，但他的人格却在画里分裂开来，沉迷在悲惨的往事中无法自拔，而在现实的道路上越走越远；辻井曾在高手如林的写作比赛中获奖，却过分在意自己的天赋而无端凶残的不惜以伤害他人为代价激发灵感。或许有些特质是遗传的，一脉相承的艺术天赋，却也是一脉相承的心理畸形。
虽然作者的结尾很让人大吃一惊，但其实想想也在情理之中，当我们面对重大抉择的时候，心里也经常会出现几个不同的声音在讲述着不同的想法，特别是善恶念头交织的时候，只是我们最终可以将所有的念头整齐划一，而飞龙却将它们各自分离开来，他无法选择自己的角色，只能同时扮演不同的角色，在角色扮演中逃避着儿时的噩梦，逃避着现实的折磨，在自己的梦想王国里寻求自身的满足与安宁。我想到了最后，可能是生的欲望占据了上风，他才不顾一切的幻生出第三人格来拼命将罪行推向他人，洗刷第二人格犯下的罪行。最后他扮演岛田的角色时一定是全心投入的，当他意识到所谓的飞龙不过是一具没有生命的偶人而不得不承认现实的时候，那种被自己愚弄的感觉一定是又悲哀又惊愕，所以他才会不顾一切的请求别人不要揭穿真相。）
其实作者还是或多或少的给着我们暗示，不知道其他人有没有感觉，飞龙给人的感觉自始至终就不很对劲，他的性格已经不能用敏感和怪异来形容了。能选择那间阴森森的屋子作为画室且在其中乐此不疲，甚至在发生了如地狱般景象的人偶事件后居然还在那间房子里作画，这个人在我看来要么是疯了，要么是心理素质超强。他对母亲的依赖使我在文章的开篇一度认为他的年龄也就是20左右，后来自述中提到他已经30了，也着实有点让人感觉别扭，再加上作者关于他母亲的那段有点暧昧的描写，汗，我完全想错路线了………
一面忍受着童年无知而造成的恶果，一面在现实的唤醒中折磨着自己的灵魂，一个在本体上衍生出的双面人，在父辈留下疯狂的阴霾的残缺的偶人馆中上演着自编自导的悲剧，是想拯救自己，还是想毁灭自己？
还好，这本书不是很害怕，唯一比较寒的就是飞龙在深夜里来到没有人脸的人偶身边，顺着它们的视线集中目光后发现父亲上吊的樱花树……，读的时候微微的寒了一阵，当时的感觉是他肯定不正常，估计离疯不远了……
另外还有一个地方挺搞笑的，就是飞龙认为自己是岛田身份的时候，公寓里的人们多种多样的表现，重读的时候真是挺幽默的……
绫辻行人作品列表：
十角馆の杀人 1987.09 讲谈社
水车馆の杀人 1988.02 讲谈社
迷路馆の杀人 1988.09 讲谈社 `
绯色の嗫き 1988.10 祥伝社
人形馆の杀人 1989.04 讲谈社
杀人方程式－切断された死体の问题－ 1989.05 光文社
暗闇の嗫き 1989.09 祥伝社
杀人鬼 1990.01 双叶社
雾越邸杀人事件 1990.09 新潮社
时计馆の杀人 1991.09 讲谈社
黒猫馆の杀人 1992.04 讲谈社
本格ミステリー馆にて 1992.11 森田塾出版 岛田荘司、绫辻行人・対谈集
黄昏の嗫き 1993.01 祥伝社
四○九号室の患者 1993.09 森田塾出版
杀人鬼Ⅱ－逆袭编－ 1993.10 双叶社
鸣风荘事件－杀人方程式Ⅱ－ 1995.05 光文社
眼球绮谭 1995.10 集英社
フリークス（自由骑士） 1996.04 光文社
アヤツジ・ユキト1987-1995 1996.05 讲谈社 随笔集
セッション（开幕）－绫辻行人対谈集 1996.11 集英社
ＹＡＫＡＴＡ -Nightmare Project（恶梦计划）- 1998.08 リクルート 游戏攻略本 `
どんどん桥、落ちた 1999.10 讲谈社
最後の记忆 2002.09 角川书店
赠る物语 2002.11 光文社 绫辻行人编集的花谱)
