张谷旻 - 王朝网络

张谷旻(张国民)博士，1961年生，杭州人，1988年毕业于浙江美术学院中国画系，1997年考入中国美术学院山水专业研究生，2000年获硕士学位。现任中国美术学院造型艺术学院中国画系教授、硕士研究生导师、西泠书画院副院长、中国美术家协会会员。

作品刊载于《美术》、《美术观察》、《新美术》、《水墨》、《国画家》、《水墨研究》、《艺术家》、《中国书画》、《中国书道》、《美术家》、《中国艺术家》、《江苏画刊》、《中国时代》、《艺术探索》、《中国美术》等数十种刊物。出版有《中国美术家·张谷旻》、《烟雨江南》、《从写生走向创作·山水画》、《中国历代山水画名作解析》四册、《水墨阵线·张谷曼》、《艺术与生活·张谷旻》等，并刊登于数十种合集。

张谷旻（张国民）艺术经历

·1989年:

作品《火云满山凝未开》参加《丝绸之路全国美术大展》

·1990年:

作品《宁静高原》参加《九0'珠海当代中国画邀请展》

作品《南宋诗意》五幅参加《南宋风情画展》

·1991年:

作品《暮蔼》入选《海峡两岸中国画大奖赛》并获二等奖。

作品《宣言》、《西湖醉月》获《浙江省庆祝建党七十周年美展》优秀作品奖。

作品《千古丰碑》获《浙江省庆祝建党七十周年美展》铜牌奖。

作品《深秋》获《西子杯全国书画大奖赛》三等奖。

·1992年:

作品《铁龙锁江》参加浙江省美术作品展览。

作品《帆影》二幅参加《92'亚太地区美术作品展览》

作品《都江堰》参加《海内外名家邀请展》

·1993年:

作品《渔塘春晓》获《全国首届山水画展》铜牌奖。

作品《渔塘春晓》获《浙江省中国画展》最高荣誉奖。

作品《暮秋》获《金穗杯全国中国画大奖赛》银奖。

·1994年:

作品《都江堰》、《西域遗迹》入选《第八届全国美展》

作品《都江堰》入选《第八届全国美展优秀作品展览》银奖。

作品《都江堰》获《第八届全国美展浙江展区》银奖。

作品《沃野千里》获《第二届中国艺术博览会》优秀作品奖。"

作品《溪山疏雨》获《第二届中国当代山水画展》优秀作品奖。

作品《西域遗迹》获《第二届浙江青年美展》银奖。

·1995年:

作品《藏魂》三幅参加《浙江省美协第一回推荐展》。

·1996年:

作品《藏魂》十二幅参加《西部行画展》

·1997年:

作品《藏魂》参加《97'中国画坛百家画展》并获中国文联、中国美协"97'中国画坛百杰"称号。

作品《沃野千里》获《第三届中国当代山水画展》优秀作品奖。

作品《江南记游》等十幅参加《杭州市十大提名展》

·1998年:

作品《西湖写生》四幅入选《全国写生画展》

作品《西域遗迹》入选《中国国际美术年---中国山水画、油画对比展》

作品《水墨江南》十八幅参加《西泠书画院晋京展》

作品《五台净土》获中日联合举办的《人与自然画展》二等奖并受邀赴日本进行艺术交流。

·1999年:

作品《太行洪谷》获《第九届全国美展》优秀作品奖。

作品《太行洪谷》获《浙江省展区》铜奖。

作品《山庄烟雨》等十五幅参加《南北交融五人展》

·2000年:

作品《秋弄》等十三幅参加《世纪之广](1979-1999)----中国艺术邀请展》

作品《太行洪谷》等四十五幅在烟台美术馆举办《张谷曼画展》

作品《西泠烟雨》参加《中国画百家作品展》

作品《秋风秋雨》等八幅参加《西泠书画院展》

作品《幽谷》等二十一幅参加《三人行画展》

·2001年:

作品《笔·意·墨·韵国际水墨画邀请展》

作品《秦川那场雨》二幅参加《水墨延伸--中国画邀请展》

作品《垄上高秋》参加《黄河'2001中国画作品展》

作品《西泠烟雨》参加《2001'中国画名家作品展》

·2002年:

作品《禅林雨意》等三幅参加《烟台之夏---全国中国画名家学术提名展》

作品《武夷天游》等二幅参加《神州风采--世界遗产28画展》

作品《苍林叠帕图》等七幅参加，南北玄华·全国中国画名家提名展》

作品《夏荫》等三幅参加《中国画名家作品展》

·2003年:

作品《溪山烟雨图》十一幅参加《视点'中国画文献展》

作品《太行洪谷》等四幅参加《东方之韵 2003中国画展》

作品《武当紫霄宫》等二幅参加《新经典·学院派中国画展》

·2004年:

作品《秋风秋雨》等十幅赴台湾参加《润--大陆优秀青年国画家作品展》

作品《抱扑山庄》等四幅参加《水墨心象--当代中国画名家学术邀请展》

作品《九水烟雨》等四幅参加《彩墨青岛画展》

作品《西泠印社》等五幅参加《彩墨大运河画展》

作品《山谷云起》等六幅参加《中国当代山水画坛名家作品展》

作品《虎丘》入选《第十届全国美展》

·2005年:

作品《山庄春雨图》等三幅参加《东万既白---全国中国画名家邀请展》

作品《禅林秋雨图》等四幅参加《南北山水---当代中国山水画学术邀请展》

作品《西泠雨意》等五幅参加《当代中国画论坛·首届当代中国画学术派》

作品《立雾溪》等四幅参加《中华魂·宝岛情赴台湾采风展》

作品《禅林秋雨图》等三幅参加《水墨精神---当代中国画名家学术邀请展》

作品四十二幅在杭州举办《张谷旻画展》

众家评论张谷旻

▲郎绍君:回到江南——张谷旻的山水画

江南作品仍然是重视结构及其完整性。无论全景式构图还是截取式构图，大都以楼阁、亭台、寺塔、院落为中心或重心。建筑是人的空间，也集中体现着人的心理空间和特定的历史文化空间。画家如何描绘建筑，与他的历史文化态度相关。张谷旻不是画现代建筑，只画传统建筑，即那些被山林、小路环绕，弥漫着土地湿气的园林、古塔、村居、寺廊等待。他们的和谐性，它们所具有的历史感和文化符号意义，它们被现代化的水泥森林以空前速度挤迫和取代的命运，牵动着他的心。他说，“在这个高度物质化的社会里，反而更怀恋原先的小农经济社会里的一些感受，因为人失落了许多，要在绘画中寄托一些东西。思考现代化的”失落“，借绘画以”寄托“这思考和情感，表现了一个当代艺术家的艺术良知和文化责任感。

▲徐恩存：文化守望与依旧青山

同为山水画家，张谷旻不同于他人之处在于他倾心于山水主题的"入神"与韵味的境界营造，以自己的笔墨、语言方式去做心灵的远游，探索山水主题的文化奥秘，守望着中国文化的玄远精神。同一切优秀的山水画家一样，张谷旻把山水主题神韵的极致凝聚在"意境"范畴之中，实现一种"物我"两忘归于和谐的演绎，特别是从中升华出的高蹈的文化品格和诗性精神的构制与实质，使作品的山水、烟雨、苍林、村郭的神韵的流动内涵向玄远推进了一层，造成了独有的烟雨江南、溪山疏雨的"气象"。这样，山水主题不仅获得了深度，也获得了整体感;而且，更由于"气象"的生机与灵动、所体现的主观精神与客观精神的互为贯通呈现出 "物我两望"、"天人合一"的浑然感觉，完成了对物质时空的超越性提升。

▲毛建波：冥想梦幻山水——张谷旻访谈录

十多年来，画家张谷旻就是在感悟自然的过程中，努力建立自己的图式结构、水墨符号体系和自己的山水理念，构画着心灵深处的"桃花源"，那是一片游移于现实与梦幻之间的风景，是张谷旻笔下独特的风景世界。在西泠书画院的湖天一碧楼，我和谷旻时而在画室前的回廊里品着明前龙井，观赏湖面落照，时而在画室中阅读着谷旻各时期的画作，评驾得失。直到晚上十时，我才踏上归程，此顷，白日游人的喧闹嘈杂己转为宁静平和，湖风和翕，路灯幽暗，柳丝摇曳，空寂无人的西湖终于还原出"重湖叠清嘉"的本来面目，此时的我，似乎还沉浸于两人的长谈及谷旻绘画的韵味中。

▲朱德华：笔墨 ·写生 ·意境——张谷旻画室访谈

传统笔墨技法是前人静观自然、参悟造化、概括提炼出来的。技法往往有程式，有许多可以借鉴和学习的笔墨程式，而笔墨无定式学习技法是手段，而需要我们去变通、去发展。掌握好笔墨表现能力，从刻画对象的功能转向传达自己独特内心感受。中国山水画在传统绘画中发展最为全面，很多人认为不能发展了，但近现代还是出现很多位继承拓展型画家，用笔墨开创了自己的新境界。比如黄宾虹既有宋人的严整，又有元人的写意，从金石大篆入手，用笔更趋厚重、辛辣，结体更趋奔放、自由，画面显得浑厚华滋。用墨上宿墨、新墨互用，硬是在前人的"禁区"里闯出一片天地来。而陆俨少也有典型性，他对前人广收博取，出入于南北宗之间，主要得法于元人笔墨与图式，并在现实生活和经历中获取了新的语境。尤其他的云、水表现，生动而富变化，这也得益于他的用笔的感悟力。

▲王平：从西部回到江南

谷旻的山水画除了注重传统，师法造化、追求视觉上的和谐悦目外，更追求心理上、画面外的意境表现和精神升华。他这阶段的作品不刻意追求风格的猎奇，而强调自然而然，有感而发，用心写来，水到渠成。所以他的作品中始终充满了一股灵气，一股活力。无论是小桥流水，还是寥寥几笔的茅屋，在他的笔下都体现出浓郁的乡土气息。特别是作品中体现出的那种悠远而又古老的江南风韵，不仅与画家所选择的再现手法相得益彰，而且给人以无限美感。那温馨的画面，溪水般地流入读者的心田，慢慢地把人带入和谐、宁静的诗的境界。有道是山不转水转，我觉得对于谷旻来说是山不转心转。明天的谷旻会转到哪儿去，我不敢臆测，但我相信在谷旻的绘画中依然是一切景语皆情语。看他的作品，我们不难读懂他与自然的真切对话，不难进入他那深邃、古旷、幽静的画面中去。

▲谢海：我对何加林、张谷旻、张捷水墨作品的感受

张谷旻作山水，大多以水墨为主，墨色浓淡变化于无序中见有序，氤氲的烟雨迷蒙之中，恍恍惚惚间幻化出一中巍峨。满而不塞的画面中因“渴笔”前勾后搭，穿针引线，把水墨间冲撞成的有意无意的团块加以组织，平添了几分意想不到的趣味。谷旻的宏幅巨制，往往通过层层渲染烘托广阔的背景，画面中段亮响而具有生机，在近乎悲壮与凄凉的静寂中体现出宇宙洪荒的悲剧情境。他的用笔厚而气粗，看上去是信笔涂抹，而事实上却是笔笔落在七寸要害之处。换句话说，是艺术化地、胸有成竹地、精细地对画面进行控制。

▲陈平：与加林、半白、谷旻

谷旻不留须，仍书生模样，实已领导工作数年。画室设西湖平湖秋月处，推窗即知四时之变。余近日客杭，同舟湖上，时正秋幕，宿雨初歇，黑云底压，冷风吹面，水波皴起。遥望山色如淡墨染成，点点鸥鹭与处处舟舫相映。游楫三岛，渝茗闲话。谷旻持小画二三一观，画中尚聚烟雨，润之山水。笔酣墨饱，沉浑疏逸，咫尺中确与四周同调矣。

▲王平：湖上看山，三人行

作为出生浙江，又都是80年代后期毕业于中国美院中国画山水专业的何加林、张谷旻、张捷，一方面，作为浙江人，他们潜意识里可能是向往雄博大的审美气质，毕竟置身浙江，你不可能不承接他的过去，承接他的历史，在他们前几年的作品中很容易找出痕迹，张谷旻的西域山水系列的神秘茫茫，何加林关中山水的浑厚，张捷浙南山水浪漫情怀，都是这种气质下的产物，但追求雄强博大，必然会重质而疏文，他们在学校里从古画中得到的笔墨趣味得不到发挥，这从他们的作品中能看出他们的矛盾和困惑。从近年的作品看，他们都体现出重视笔墨，注重趣味的审美倾向。他们更多把绘画的题材投向江南的青山秀水，何加林《田园说夏图》、张谷旻《秋霁》、张捷《水田明如镜》等作品，都以清灵秀逸见长，但又融入浑厚、深邃的意境，显得清雅厚重，既有宋书的严谨，又兼元画的潇洒，秀逸中显出厚实，灵动中透出严谨，没有一般江南绘画过于秀美，偏于薄弱的弊病。很显然，他们的作品在审美品质上既不同于传统的浙派，也与陆俨少以及他们的老师辈拉开了距离，他们的作品事实上已经开辟了浙江山水画审美的新境界。其次要强调的是：他们的作品体现出浙江国画界“重传统、重基础、重修养、努力创造”的学术选择。