杰斐逊飞机"（The Jefferson Airplane）乐队
"杰斐逊飞机"乐队是由男歌手马特·巴林（MartyBalin）于1965年建立起来的摇滚乐队，共6人。起先他们在俱乐部演奏一些民谣摇滚和披头士的歌曲，后来与RCA唱片公司签约，发行专辑《杰斐逊飞机起飞》（Jefferson Airplane Takes Off ，1966）但销路不佳。不久，他们采用了迷幻摇滚风格，与吸毒文化相联系，而且由于吸收了一位女歌手格瑞斯·斯利克（GraceSlick，1939年出生），情况才发生了变化。1967年，他们的第二张专辑《超现实主义枕头》（SurrealisticPillow）取得了巨大的成绩。因此，"杰斐逊飞机"被称为嬉皮士时代"旧金山声音"最主要的代表，成了美国最负盛名的摇滚团体之一。
"杰斐逊飞机"随后发行的迷幻摇滚专辑，如《万物之冠》（Crown OfCreation，1968）、《志愿者》（Volunteers，1969）、《吠叫》（Bark，1971）等，也都很受欢迎。虽然其中没有一首单曲进入"最佳十首"，但对旧金山很多乐队来说，这是很寻常的。他们不在乎排行榜，甚至有的还把"上榜"看作是一件不光彩的事情。
70年代初，"杰斐逊飞机"的人员又有变动，其骨干除斯利克外，还有保罗·坎特纳（Paul Kantner）。他们改名为"杰斐逊（星际）飞船"（JeffersonStarship）。1975年巴林（"杰斐逊飞机"的创立人，后离队）回到乐队。过了三年，巴林和斯利克都退出"杰斐逊飞船"（斯利克于1982年重新加入），乐队风格转向硬摇滚。最初的老队员中只剩下坎特纳一人。最后，连坎特纳也离开了，根据他的诉讼结果，乐队被要求去掉名称中?quot;杰斐逊"，改名为"（星际）飞船"（Star Ship）。尽管如此，"飞船"于80年代后期仍不时地取得成功。
除了这样纯美的音乐作品之外，Jefferson Airplane最富有特色的就是迷幻乐。为了延续药物所产生的幻觉，创作者们或者加入能够渲染幻觉反应的斑鸠琴、管风琴、合成器，或者在背景中加入大量的、长时间的浑浊音，制造模糊不清的延展效果。有一首Lather中您可以清楚的感受到最常用的，用来制造迷幻效果的乐器，铃鼓所发挥的作用，在歌中还有隐隐约约的打字机的声音和回车换行的铃声，远处的电闪雷鸣告诉我们即将要带来一场大雨。
在Jefferson Airplane早期的作品中，既有宣扬博爱、反对战争的主题思想，又可以看到他们对药物的体验。乐队发展到后期，作品中就很少以“爱”为主题了，取而代之的是一些政治倾向很强的作品，这也许是由于“嬉皮”运动的失落所造成的。他们在后来的音乐中加入了合成器，开创了电子实验音乐，使各种电子乐器的表现力得到了极大地丰富和扩展，可以说在当时以噪音为主的摇滚乐时代里，他们创造了一种相对高层次的音乐。特别值得一提的就是刚才我们说到的《超现实主义的枕头》(Sorrealist Pillow)的那张专辑。它是一部难得的“嬉皮”主义与摇滚乐相结合的佳作。
经历了20多年的沧桑变化，从最早的Jefferson Airplane到Jefferson Starship再到后来的Starship，尽管乐队的名字不断地在变化，但是他们创作的音乐甚至在80年代后期仍不时地取得成功。最后让我们在一首似曾相识的歌曲Nothing’s Ganna Stop Us Now中说声再见吧。
