染织美术设计

又称“纺织品美术设计”。根据纺织材料的性能、工艺特点及经济、实用、美观的原则，对纺织品的色彩、花型、外观形态作出的设想与计划。我国染织美术有悠久的历史传统，早在殷商时期丝织物就有装饰纹样出现，河南安阳出土的铜戈把上、北京故宫博物院收藏的玉刀上粘附着提花丝织品的残痕，出现几何形纹样。这些简单的几何图案到了春秋战国时代更加丰富。汉代的夹金技术、染撷印花技术已比较完备，出现了四重锦。长沙马王堆一号汉墓出土的纺织品，展现了这个时期的染织美术设计的高超技艺。三国时期，由于织机的改良，为染织美术发展创造了有利条件，纹样的组合、构图更加丰富，出现了丰茂的大卷叶和宝相花等多层次的富丽纹样。唐代染织美术高度发展，四方连续的放射形图案大量出现，纹样题材多样，色彩富丽。染织美术设计家窦师伦设计了很多图案，名“陵阳公样”。宋代继承了唐代的传统，花样趋向于写实，缂丝具有较高的艺术成就。北宋时的“李装花”，南宋时的“药斑布”开始流行。元代丝织加金技术发达，产品富丽华贵。当时棉花生产已相当普及，松江出现了“错纱配色，综绒絜花”织花被面，棉织品的美术设计开始发展起来。明代织锦图案格局多变，色彩多用正色间以白、黄或金银线，或以复色相配。清代织锦品种甚多，纹样排列流行清花散点、丁字连锁法和车转子法等，有些图案流于繁琐。解放后染织美术得到空前发展，呈现丰富多彩的局面。

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