无与伦比的美丽
基本信息发行时间：2007年11月02日
专辑歌手：苏打绿
地区：台湾
语言：普通话
唱片公司：林暐哲
专辑介绍简介
从第一张同名专辑的学生气息，到第二张专辑《小宇宙》中对社会的初试窥探，《无与伦比的美丽 》表达的是一种更为深刻的想像境地∶从游乐的心情出发，仿佛身处花园之中，以狂想面对各种情感的时候，在真实城市中便仍能简单生活，直到找到相信的力量。
旋律刻意的铺陈使曲目不曾间断，听觉的空隙仅抽象地由音乐呈现，这是一张完整的专辑，不是十首歌的集锦。苏打绿带来的新作品《无与伦比的美丽 》，展露出有别以往的风采。除了苏打绿作为标志的民谣摇滚风格之外，这张专辑加进了独特的管弦编曲，在流行与古典之间，苏打绿完成最优美的滑行。
曲目
01.游乐
02.花茶
03.四季狂想
04.左边
05.无与伦比的美丽
06.白日出没的月球
07.这天
08.简单生活
09.城市
10.相信
在游乐的时空，饮新鲜的花茶；在夏天的尾巴，作四季的幻想。
散落在左边的心，是无与伦比的美丽；草原上的蝴蝶，飞往白日出没的月球。
过往的愚蠢从安慰之中，在这天开出了花，奢侈地做着简单生活的梦。
城市中所有麻木的心，都清楚地找到了相信。
歌曲介绍
1.游乐
＜游乐＞是一首最像「苏打绿」的歌，保有苏打绿以往在编曲上简单而愉悦的风格，像是乐章的序曲，准备轻快地展开旅程。大键琴的古老音色和电吉他、鼓与贝斯等现代音色的并列，使这首歌展现出既荒谬又不失缤纷的感觉。
青峰的游乐
<游乐>是一首写给自己的歌，是我的第17号创作，这是自己与自己对话的时间。有时候我们在生活中，面对不开心的事情常常不去解决，而是搁着等待时间风化，或是自己骗自己遗忘甚至闪躲，但事实上一旦发现了才知道原来从不曾真正放下。
这首歌就是要告诉自己，把那些事情都赶紧放下，先天马行空地奔跑再说吧，也告诉听众，先把所有自己都卸下，再和我们一起进入这张专辑吧
馨怡的游乐
2006/6/29，苏打绿迅速进入第三张专辑的录制进度，这一天全员到齐，进行第一首歌——游乐的编曲，暐哲也有先做功课，阿龚也很快地进入状况，弹出很有游乐感的前奏，大家也顺势跟上，编曲出奇的顺利，也许好的开始是成功的一半吧!录这首歌德Bass时，觉得歌曲很可爱，就希望以可爱的节奏让它动感一点，暐哲也这么建议，开心的歌也总是容易让录音的过程很开心
阿龚的游乐
模拟[拨弦(pizzcito)、大提琴(harpsichord)]音色、[标准配置的弦乐团(Standard String Ensemble)]：
在这张专辑当中，不同于以往而增加了精彩的[弦乐团]演奏，我的编制比较特别，在[标准配置]当中使用了三个声部小提琴(violin)、二个声部中提琴(viola)(没有大提琴)。每一个声部都负责不同的面貌：第一小提琴演奏主要的附加旋律；第二小提琴跟随旋律线条做和声；第三小提琴适时加入和声支撑以及音符填空；第一中提琴则演奏低八度的附加旋律；第二中提琴负责和声根音及整体饱满度。
其实以下说的应该是秘密，不过既然这些文字藏在这，就直接说这次新专辑制作中，我所负责键盘的最不同部分即不限定于钢琴音色(或平台钢琴收音)，加入许多模拟音色，将模拟的物品都详列出来，并非要听众去辨认真实与虚构间的差异，而是从这个音色里得到怎么样的想象空间？
像是<游乐>这个拨弦的声音，带给我的感觉并不是[哇，好逼真喔...]或是[拨了哪些音啊？]等等，而是整体感觉相当适合作为一个跳跃、飞扬的音色，[恰好]是模拟拨弦。另外，为了大键琴独奏的乐段，我参考了韩德尔的《大键琴组曲》(Handle：Suites)里面的<前奏曲>(prelude)段落，试图演奏出自由拍的音阶、琶音、装饰音，利用这些出现在前奏曲式中的节奏、音型特色来营造整首歌作为专辑第一首开场曲的序幕风格。2.花茶
＜花茶＞描述一种希望能在「事情或爱情最美的时候纪念下来」的心情。花在新鲜的时候，可以采收起来作成花茶，否则就只能等着看它枯萎。编曲以即将拉开布幔般的宫廷舞会气氛开场，＜花茶＞是这张专辑中安排了最多乐器声部出现的作品，音乐传递出一种花园锦簇的盛开氛围，温暖舒适的感受正适合泡花茶听＜花茶＞。
青峰的花茶
我的第34号创作。
<花茶>这首歌所要表现的主题是，要在事情或爱情最美的时候纪念下来，别拖到歹戏拖棚。对照歌词来看，听谁说认为我是谁，或是我爱谁都无所谓，我只需要知道自己要的是什么，别人说的都与我无关。一朵红玫瑰，不该为了谁留守旷野，而不找寻世界，在最美的时刻，应该尽情的挥霍，而不是为了他人浪费。如果知道自己跟谁不合适了，就可以霎然停止了，再下去都是浪费彼此时间，而且美好也会走味。所以白话一点说，就是要见好就收。花在新鲜的时候，可以采收起来作成花茶，免得不采收只能等着看它枯萎。
花茶是一种醸萃的意涵，花茶制造的过程，需要在花或茶叶最旺盛最丰满的时候采收，然后反复风干，经过日晒或加工，才能有美味的保存。就某种形式上，他可以视为延续花的生命，让花的青春不只给人欣赏，欣赏完了就凋谢。中段的[怕]，怕的是害怕错过美好的时机，太早太晚都不行。而随后的[给你]，有一种把自己交给对方的感觉，把自己青春[花的美好]献给喜欢的人，他可以决定，你是要枯萎或是醸造花茶。所以是比较歇斯底里的感觉。前后则都是比较舒服和流畅的行进，有下午在宫廷庭院泡茶，却老是遇到一些恼人的干扰的感觉，像是突然下了大雨，或是破坏气氛的事。另外，不知道会不会有人发现，副歌的第一个字是花，而最后一个字是茶呢
阿龚的花茶
[标准配置的弦乐团]、长笛(flute)、小喇叭(trumpet)、法国号(French horn)、(竖笛(clarinet)为演奏家即兴演奏)、模拟[木琴(marimba)]音色。
我这里编创的所有旋律都是信手拈来，感觉堆叠了很多声部线条，不过都没有特别的意涵，虽然一开始还参考了(无法理喻的)甘美朗音乐(Gamelan)，后来还是随性的加入很多恣意的旋律，包括竖笛的间奏也是即兴录制的。
[续]阿龚的花茶
起先我本来想把电子音色加在这一首曲子里，结果不断更新之下，变成了现在这样几乎是管弦乐合奏的配置。只要再加入主旋律，乐器的部分就可以成为单纯的演奏曲了。
我最喜欢法国号在第一次间奏后半躲起来演奏那些在正拍上的规律音符，不知道大家找不找得到。这首歌的歌词其实没有像旋律那么乐观，不过这样的反差性会是视觉与听觉认知上的特殊体验，前奏与间奏的旋律在这首乐曲里面不断出现，后来也藏在某一首歌当中的某两小节。
阿福的花茶
这张专辑有两首给我的感觉是春天的画面，其中一首就是<花茶>。平常如果让我喝到好喝的花茶，那种口感是酸酸甜甜、苦苦涩涩，就有如春天百花齐放，各种感觉都有。想象从小宇宙的空间飞出来，马上接触到游乐那首歌，有种迎宾曲的味道，就像我们为大家举办的接风晚会。而隔天所要逛的地方，就是这样一个百花齐放的花园。
正所谓[如人饮水，冷暖自知]，每个人对这样一个美丽花园的感受不同。有些人看到花园就沉浸在鸟语花香中的幸福，有些人的感受却不同。随着歌曲尾巴的节奏，把人的思想带到开始反思、批判，想起自己的经历，是否该这么容易的就把心付出，开始歇斯底里，开始不知所措、开始担心自己是否就能这样轻松的徜徉在花香中。当然，剩下部分就留给你们自己去想象啦。
这首歌应该是我们花最多轨数的歌曲，把很多乐器丢进去，想要制造出百花齐放的感觉。很多人听过[每一个成功的男人，背后都会有一个默默付出的女人]。而木吉他黑同学和鼓胖哥哥在这首歌就成为这样的夫妻关系。鼓组胖哥哥在前头发挥的尽致，节奏十分的跳动，就像美丽的蝴蝶与其他乐器在空中飞舞，而木吉他黑同学则像蚯蚓一样默默地在底下耕耘，让土壤肥沃，提供一个舒适的地方。但木吉他黑同学会甘愿沉默两首歌吗？所以就尝试了新的声音[Ukulete](中文翻优克李林、乌克丽丽，我之后都用优克李林来说好了)，这样一个夏威夷的乐器，增添了花园的色彩，它声音的独特性，在这么多的乐器中，也跳了出来。！
3.四季狂想
＜四季狂想＞的灵感来自于写歌的小威某天做了一个梦︰在梦里，一天就是一年，人们在不断适应四季的变化中度过每一天，直到放弃一天要换四套衣服的规则，把所有衣服都穿在身上，＜四季狂想＞便是这种错置而混乱的情绪状态，幻化为音乐上的狂想结果。青峰唱这首歌时，因为浑身是感觉，竟一轨完成。加上家凯迷幻的电吉他与馨仪力道十足的贝斯，＜四季狂想＞是苏打绿私心喜爱的歌。
青峰的四季狂想
原本希望做一张平易近人的苏打绿的制作人林暐哲，到这首歌的时候完全破功，最后甚至回过头把<花茶>也搞爆了，哈哈！记得这首歌练团的时候，小威想编成很Oasis的英摇，而阿福想编成日系庞克，但这两种编法，尤其庞克都让我唱得很不对劲，于是在暐哲的建议下，我们尝试了全然不同的方向，所以严格算起来，是暐哲自己让自己破功的，因为明显好听很多！这首歌从改了编曲之后就一直名列我的爱歌清单，唱这首歌的时候浑身是感觉，仿佛中毒附身一般，所以one-take就完成了。有了游乐和四季狂想的经验，我决定之后都以挑战one-take为目标，让这张专辑不但精致却也具有live的特质。
家凯的四季狂想
这张专辑从这首歌开始就开始不怎么[苏打绿]了。说真的，我从来没有想过苏打绿的歌可以这样做，这首歌原来根本就不是这个样子，没有人知道为什么会变成这样子，但大家都很喜欢这首歌听起来像现在这样。当我想起我们表演这首歌的样子，我总会有种underground的状态，荧幕放出很渲染又重复的视觉效果，让底下的人不自觉跟着摇头，然后我就背着吉他转圈圈、转圈圈、转圈圈......总之是个很high。我很喜欢这首歌。
馨怡的四季狂想
编曲时，小威一直拿不定主意要往哪个方向发展，阿福带了punk乐风的reference，似乎只有暐哲爱，小威自己也提了一些想法，始终没有一个他满意大家也满意的结果，就在大家以为这张专辑的瓶颈出现了的时候，暐哲打开iTunes，开始随意的播放一些音乐，大家开玩笑似的选定了电音，就真的开始做起来了，一边玩一边想，这首分成四段，让我们在决定歌曲重复的段落时比较苦恼，但我们要酷酷的电音，也顺便让这首歌很酷的完全没有重复，而小威录好鼓后，就开始担心电吉他的部分，于是为了让小威放心，暐哲直接在录音室施展他的魔法，让家凯在编曲是弹的电吉他间奏，变得超级炫，直接成了最终的版本。
录Bass时，我想要让前奏、主歌德Bass听起来有种Loop的感觉，但又要在里面穿插变化，于是我选定了一些我不是很常弹到的句子，并特别记录下来，编排好才弹，副歌时我则丢了一些Walking Bass进去，编得不太难，是我自己平常练习喜欢弹的旋律，但我那时不知为何要一鼓作气地弹好，花了点时间，但一口气的感觉很好。
这首歌完成之后，突然在我的播放清单中，名次跃升，好一阵子稳坐冠军宝座，不过不知道为什么，听录好的四季狂想时，我很常拿出小威的Demo出来听，边听边笑，哈哈哈......[青峰点头如捣蒜......]
阿龚的四季狂想
不知名的音色数种(pad)。
这首歌的音色都是边听边选的，很不真实，可是带来的趣味不在此限。这首曲子的和弦非常简单，在前奏、间奏出现都以属七和弦连接方式是从德布西(Debussy)开始有比较广泛的运用(事实上从李斯特(Liszt)的作品，例如<匈牙利狂想曲>里面就有许多这类型的和声)。
暐哲的四季狂想
从demo到完成，彻底被改头换面的一首歌，词曲原创小威，提供了一首让大家卡住的歌。编曲的方向试了再试，改了又改，让苏打绿遇到瓶颈，全部的人都把灵感用光了，觉得完蛋的时候，突然放弃式的一阵乱弹，实验出一种没人听过的新[苏打绿]配方，如果青峰没唱，大概听不出这是苏打绿的歌。不得不说馨怡的bass太酷了，小威的鼓也变了风格(他自己的歌真的编得特别用心)，家凯当初弹的吉他大概无法再复制了，阿龚越弹越快乐，因为对他来说这应该是首可以跳舞的[舞曲]，因为是舞曲，阿福就不见了 ，青峰则换了唱法，却仍是一次搞定，包括中间的呻吟。对于同时扮演两个身份的我——一个希望唱片销量大跃进的老板，另一个是希望专辑音乐大跃进的制作人，终于在这首歌的诞生中，得到了一种不再挣扎的解脱，我笑了，很好笑的那种笑！
4.左边
＜左边＞写的是激烈的爱情过后，仍然挥不去的惆怅与温柔。虽然明知往日情感自有无法继续的无奈理由，但依旧留下一种无法取代的位置给对方，眼泪过后便是宽阔的重生。青峰的歌声，在电吉它缓慢而拖延的节奏，与钢琴的纯真音色里，安静地抚慰着所有聆听者寂寞的心。法国号和大提琴低调地陪伴左右，这种无所喧哗的情感，就像雨季里头，森林的百花都是这么静静凋落的。
青峰的左边
第61号创作。左边是一个很简单的爱情故事，从歌词就可以大概知道是怎样。这是我写给大学学妹的歌，同时她也是<蓝眼睛>的主角。
这个故事是哀伤的，一种没有办法继续的爱情，最后只好各自掩埋伤心，而又怀念那些温柔。其实是已经是激烈过后了，没有太大的起伏，淡淡的把这些情绪都收拾好了之后，把心情和回忆像留下遗嘱一般地放在窗口，等到死后有人自己发现。这样的死，会带来的不是眼泪，而是宽阔的重生。这时候不需要热闹，不需要任何人，反而需要的是寂寞，来安抚好自己的心，安抚这种不想开口也不需要声音的沈默，就像雨季里头，森林的百花都是这么静静凋落的。
馨怡的左边
这首歌的编曲排在星期六，不知道星期六的关系还是刚好，有些团员身体不适，所以编曲与之前的现场演出没有太多的变化，然而这首歌最后却是变化最大的一首，在录完其他歌后，我们才发现我们对它的爱相对减少了，也许录完音的版本并没有为这首歌加分许多，于是暐哲再度展现录完音之后再重新编曲的功力，请阿龚录了钢琴，很神奇的又出现了另一个版本。
我在录音室里录这首歌的Bass时，暐哲却在录音室外睡着了，像是雨天没睡一样地打呼，侧拍的阿纯说，打呼声与左边的bass相映成趣，然后他醒了听了，就这样录完ok了。
阿龚的左边
钢琴、法国号。
虽然改变了原先编曲的配置，这首曲子还是比较没有我心灵层面的共鸣，不过原先聆听的压力感已经稍微纾解了一些。
5.无与伦比的美丽
这首歌的配置与编曲简单却有一股难以言喻的力量，它从创作者青峰个人的情绪出发，最后延伸成一首希望能和所有人分享的歌。 ＜无与伦比的美丽＞是一首以悲伤诠释「被陪伴的幸福」的作品。在最体贴的情感面前，人们无须任何形式的自我遮掩，也可以不再害怕，因为被允许尽情哀伤的理由，足以让自己成为最幸福的人。苏打绿但愿这首歌能够陪伴着所有聆听的人，鼓起勇气，找寻自己生命中＜无与伦比的美丽＞。
青峰的无与伦比的美丽
我的第98号创作。
<无与伦比的美丽>是我写给张悬的歌，写的是我跟他的故事。歌词引用了很多我跟他一来一往的简讯内容。他在我站上了海洋音乐祭的大舞台前告诉我，他的夏天过得很糟，希望我能为他过一个很棒的夏天。
我在写这首歌的时候，想到了我们开始建立深厚感情的那年夏天。那时候我们还没有很熟，可是在往来的简讯中，她知道我很不好，竟然马上从士林赶来信义路找我，那时候我趁着酒意和悲伤，在大街上狂奔哭泣，只有她在后面紧紧追着我，为我挡去很多不必要的人。那年夏天，和 那个晚上对我来说很重要，我永远不会忘记她跟我在街上奔跑，喘息和哭泣的模样。从那之后，夏天就变成了我们的密语，只有我们知道代表着什么意义。
她对我而言像是一片草原，在她的陪伴和情感之上，才能舒服地被包容和安躺。我们都想为对方发光，为对方飞翔，即使不能像风筝那般飞翔，我们也有彼此，不用苦苦追赶。这首歌是一种陪伴，希望的歌，不是悲伤的，虽然我用悲伤地方式去诠释，但会这样诠释的原因是，我是被她安慰的一方，我是悲伤地，但我知道有她在我可以我可以尽情地悲伤，不用遮掩，有时候可以不遮掩哀伤反而是最幸福以及快乐的事，也不用怕自己落入更深沈的哀伤中，因为温暖的光芒照在我身上，而草原的柔软在我膝下。
我很开心阿龚把我在demo中编的钢琴和弦乐完整记录表现了出来，又加上了更多美好的旋律，我是用很幸福的表情在唱这首歌的，因为录音的时候，这首歌的主人就在旁边陪着我[闪光]。
馨怡的无与伦比的美丽
录到这个时候，团员突然又挂了好几个病号，于是直接延了一个星期才继续开工，也许是因为表演过几次，无与伦比的美丽编曲很快速地完成，但却在小威录完鼓我即将录bass之时，暐哲想要大大地修改，于是我开始等等等，等了又等，等待暐哲剪好他想要的版本，等到阿福都来了，为了避免让他等到天亮，我请他先录。
不知道为什么这段时间我偏好用双音，我把这个想法一开始的主歌，而暐哲对于这首歌bass的意见不多，稳稳地并随着歌曲的情绪，是我演奏时最主要的方向。
阿龚的无与伦比的美丽
[标准配置的弦乐团]、钢琴。
这样的说法可能很肤浅，不过美丽是自然形成的，所以这首歌听起来也有点不知所云，当时在录制弦乐时我完全找不到弦乐进来的点(因为音乐上听起来都一模一样)，非常窘的在众多老师的等候下找寻了大概三分钟。和声上充满争议性(C接D接F，里面有奇异的F# to F)，甚至听起来快要失去C大调原有的白净特色(因为C大调都是白键)，我也大胆加入许多令人无法舒张筋骨的平行五度、平行八度(所以这首作品基本上不能给和声学老师听到)，不过我相信表面上所带来的美感(虽然较不能说服我这种学院派)，仍然是这首歌曲美好的精神所在。
6.白日出没的月球
号称整张专辑中最难唱的歌，也是花了最多气力编曲的作品。在看不见月亮的白日里，月亮不是不存在，只是阳光太耀眼，有时候竟因而干涉了某些事实存在的样子。 ＜白日出没的月球＞乍听之下是一首十分不合常理的怪歌，全曲长达六分多钟，然而苏打绿的巧思流畅地将三段完全不同曲风的变奏衔接起来，并由阿龚所编写的管弦乐填补了剩余的听觉阙漏，饱满的音乐充满戏剧张力，它的独特使它无法归类。而确实也如同白日与月球一般，这首歌在充满冲突的对立声响之中散发着自己的光芒。
白日出没的月球
阿龚的音乐教室之白日出没的月球-序曲(Overture)
[增额配置的弦乐团]。
营造一种科幻电影的感觉，又带点幽默。其实是偷偷在做移调的动作：从C大调移到降B小调，不过序曲里并没有出现这两个主调和弦(好像在骗人)，一开始的D调和弦是<无与伦比的美丽>当中另一个主要的和弦，结束的级数是下一首<白日出没的月球>的属和弦，也就是五级(F调)，紧接着就进入下一首歌曲。
青峰的白日出没的月球
这是我的48号创作，跟<小宇宙>同时期写的歌，内容上也呈现了某种程度的愤怒，而口白的词句则是录音时写的。
白天的时候，通常我们看不见月亮，但是不代表他不存在，而是因为阳光太耀眼，让我们在一般情况下无法视见月球在空中盘旋。虽然这不是一种错误，但被我拿来借题发挥，如果你选错了时机和舞台，就别怪别人忽略你。
有一种人，你和他非亲非故，但他却阴魂不散，对你的所作所为，一字一句都细细分析，加以建议，可是他却不愿意真正了解你，而是一股脑地拿自己的观念向你洗脑，他们要你做你自己，事实上是要你做他们想要你的你自己。所以有时候我会宁愿忽视这样的困扰，或许这样的视而不见会被称为固步自封，但对我来说，活在自己井中的，其实是这些人。
但是这是多年前的想法，在录音的时候，我忽然多了一种温柔的感觉，所以最末的口白有回溯了歌词中的词句，而把上述否定的景物反转过来，所有不美好的都变成美好的状态，而那些让我困扰的，则变成：[是你浪费在我身上的时间，让我变得如此珍贵。]
这首歌也是我们花了最多力气编曲的一首歌，放给朋友听，他们常问我，这是四首歌吗？我很得意的是，所有人都觉得这首歌很难唱，但这首歌是我录音录得最快的前几名，从唱了最多次的<花茶>和<左边>之后，我都没唱超过五次就录完了。
馨怡的白日出没的月球
从新加坡回来，大家感觉有休息够，精神很不错，这首歌的demo是我弹的，我印象很深，因为以前录音技术很烂，这首歌很不容易一口气完全没出错的录好，在开始编曲前，公司有人听了demo后，还以为这是两三首歌，显然他是怪歌，但我们似乎偏爱怪歌。阿龚再次展技，弹了一段很好听很拉丁味的旋律，做为前奏，大家想要一起用各自的乐器弹出，于是开始抓音符与练习，在那样的速度下，用bass弹出龚老师的旋律并且加入加入自己的特色实在是不容易，我们全陷入了各自埋头弹的状态，真的是一大挑战，编好整首歌就像是一场戏，又变速度又换气氛，但大家又全都high起来，弄了四、五个小时，到了半夜三点都不累，可见，苏打绿真的很爱怪歌。
录Bass的时候，忙碌的暐哲又不见踪影，于是我开始拼命地练习前奏，我很希望能够练到录好，而不是用剪辑的方式对拍，就这样耗了两个多小时，进度还是维持在前三十秒，弹到侧拍的阿纯都快要睡着了，好不容易弹到比较满意一点的版本，才开始走下去......，也可能弹到感觉来了，我开始有一些自己还蛮喜欢的乱弹，是平常练习时不会弹出来，乱花俏的旋律和技术，弹完对自己有点讶异，原来我的Bass也蛮三八的。
阿龚的白日出没的月球
[标准配置的弦乐团]、钢琴、模拟[管风琴(organ)音色]两种、模拟[鐡琴(vibraphone)、竖琴(harp)]音色、不知名音色(lead)一种、长笛、双簧管(oboe)、小喇叭、法国号。
这其实不算是一首流行歌曲，比较像是(点到为止的)音乐剧。弦乐很难演奏，录音当时我说：[这首曲子非常欢迎各种不经意的杂音。]这大概是有史以来最像现场演奏的录音室版本？大部分的长音、齐奏在快速规律的节奏之余，我比较希望一些不稳定的现场演奏感，所以完全没有任何演奏上的要求，如此一来不仅可以让演奏者得以适当的发挥，也可以真正在现场舞台上搬演，其后加入夸张的管乐器，让这首歌包罗万象。
暐哲的白日出没的月球
录制这首歌的期间我去了一趟日本，短短的四天，月球真的出没在白天。从一开始团员们呼天喊地的叫[好难]，到真的做出来，这样的戏法有如魔术般神奇。从技术上来说，这首歌(有三段加起来六分钟)超过了苏打绿平时演奏的程度，从前奏的齐奏开始，一个音都马虎不得，一有闪失就会很[难听]，这样严峻的考验，其实对大家来说都很辛苦。我躲过了[难听]的阶段，从日本回来就听到苦练后蜕变的美丽蝴蝶。三段完全不同曲风的衔接已经有很多惊人的巧思，虽然是一首[怪歌]，却有一种奇特的顺畅感，后来阿龚闭关写了管弦乐，把所有的想象的到跟想象不到的空间都铺满，在这首歌里有了最完整的呈现！这样的苏打绿放了很多理想在音乐里面，独自翱翔，不需要跟其他的音乐相比，也无法用[曲风]这个框架来限制。拥有这种只为了成就自己心目中"真正"的音乐而努力的自由，很难得，很幸运，很值得！
7.这天
＜这天＞试图描写的是，越亲密的情感越容易引发冲突，我们常常伤害别人，也时常被伤害，但有时候我们应该练习在面对那些试图伤害自己的人时，以陪伴的温柔心情相还。 ＜这天＞的旋律带来的情绪是不容中断的，第一句歌词出现时，心的回声就很巨大，以「眼泪带来的歌声」形容青峰在这首歌中的表现一点也不为过，覆盖上稳定的贝斯、弦乐的线条与钢琴的和声时，音乐澎湃了也平静了。
青峰的这天
<这天>是我的第112号创作，也是我这一年唯一新写的歌。他本来的名字叫做<表面>，后来改为<这天>。我想家凯可能不知道，这首歌我是在他的机车后座写出来的，就在我们下了通告要一起去吃宵夜的路上！
这首歌的对象 ，是所有伤害过，或试图伤害我的人。虽然如此，我想说的却是，我知道你，所以我会陪伴你。
我们常常伤害别人，也被别人伤害。可是很多情形，是我们的朋友因为一些误会就忽略了过往所有的美好，只专注在那些枝微末节的小误会上，而白白牺牲了更美好的东西。越好的朋友，却越容易为了一些小摩擦，而更加憎恨埋怨对方，其实有时候说出来就好了，我们实在需要多多把心中对朋友的爱说出口，也实在很需要多在乎和美好的事情拿出来温习，告诉自己应该相信对方。另一种情况是，比较像我的身份。那些不认识你的人，只凭靠一些报道和八卦，就评断你这个人，他们跟你素昧平生，可是为了什么有必要因为一句话，就把你骂的那么难听呢？他们为什么要容许自己这样轻易地伤害别人，尤其是浪费在自己不认识的人身上？我很替他们惋惜他们浪费的生命。
但是我不会埋怨这些人，我想告诉这些试图伤害我的人，我是了解你们的，我并不奇怪你们为何这样做。我也想告诉你们，我很勇敢，你们怎么尝试都无法伤害到我。我想安慰你们，我知道试图伤害我是一件很累又无效的事，我知道伤害别人同时反而伤害到自己的感觉，不管你怎么对我，我都愿意让你了解我，我也愿意继续唱歌安慰你。不管你们走到生命的那一天才感觉到这点，我都还是在这的。
如果你认识我，你握过我的手，你会知道我有多真诚，所以伤害都像现在正在走的时间一样，会过去的。我愿意伸出我的手，即便上面布满了被你刺伤的痕迹，来擦去你的眼泪，然后和你一起纪念，一起隔着眼泪，发出微笑。疤和花都是这一切的结晶，是眼泪和蝴蝶的灵魂。
录这首歌的时候，我因为一些突发事件很哀伤，录了两次之后，觉得自己快要不行了，家凯叫我休息，然后把我刚刚唱的放给我听。结果我一听就在他背后狂哭了起来，哭完了又回去唱，结果就完成了。收录在专辑的就是哭完之后的那个版本。
另外，我和满意我在后段的和弦的变化更改，哈！
馨怡的这天
第一次听到青峰在录音室唱这首歌就觉得旋律很好听，一直到现在仍然觉得好听，但不知道为什么我对这首歌编曲的过程却有点模糊，只记得改了一些和弦时，我觉得和弦很好听，小威录完鼓得时候对我说，这首歌旋律好听，鼓就可以简单些，让声音跳出来，于是我也秉持着这个精神来录bass，这首歌我完全没有乱耍花俏，就很平稳地告诉大家我是bass，然后我发现录bass是胖子暐哲有没进来了，录音室空旷了点。
阿龚的这天
[标准配置的弦乐团]、钢琴。
如果要分类的话，<这天>跟<相信>的乐器配置是比较相似的。前几小节借用了巴哈平均律(Bach：The Well Tempered Clavier)C大调前奏曲的音型移至E大调。为了让弦乐线条更加明显，钢琴多走和声式进行，每个和弦中间就由其他乐器适切填入。到了中段，钢琴再度借用肖邦练习曲(Chopin：Etudes)作品25第一首的音型弹奏，快速流动的音符隐藏在数种乐器之间，百家争鸣，美不胜收。
我在这首歌的弹奏方面加进了不少巧思，和声式进行同时以高、低的大幅度移动来转换情感，有的和弦落在比较高处，接着就会移往低处，像是从高空落回家园，接着又起航另一趟旅程一般。
8.简单生活
这个世界充满了自私、骄傲、猜忌与争吵，以及更多复杂的回圈，若能以坦然简单的态度面对，生活可以只是一个追求快乐的信念。在这张专辑里，＜简单生活＞被收录的位置与出场安排，确实成为了这种信念的实践。它简单而不单调的乐器配置（吉他、优克李林、中提琴和双簧管）与意境，让聆听者在这张处处饱满的专辑当中，拥有喘息的空间，听完前面磅礴的大作，来个清新小品是个很轻巧的转折。
青峰的简单生活
这首歌我故意定了一个比较低的key，其实这次小威的两首歌我都想以低音呈现，所以都把歌从最适合的key往下拉了三四个调。
唱这首歌的时候，我想象的是我走在路上，不经意地随性哼唱出来的感觉，所以完全不容许修剪的空间。后面的转key很多人听了都以为是升key，但这是阿龚厉害的地方，他把和弦处理的像是升key，但实际上我们在桥段完全副歌时反而是降了一key呢！
馨怡的简单生活
有时一首小威创作的歌曲，以为它也会面临被大改的命运，没想到最后决定给它一个清纯干净的面貌，也许是因为它叫做简单生活吧！编曲是决定用简单的木吉他，简单的编制，连最后一段要如何转key都要讲究有没有符合简单生活的概念。这首歌里听不到bass，因为我没有录bass。
阿龚的简单生活
中提琴、双簧管。
一直到这首歌我才真正演奏了(假装拿手的)中提琴。反复聆听了动人的演唱之后，不妨来找寻我与双簧管合作与对话，主导声部巧妙的对换(一种部分轩轾的感觉其实是借由上、下两声部互换达成的)连我自己也很满意。其中穿插了一小小段小威的另一首创作(不告诉你)，以及改编加进了一首美国民谣[纯真的礼物(The Gift to be Simple)]。
由于这次录音的行程到了后期才进行自己中提琴录制，所以这首歌几乎是编写的最后阶段，当时先制作好吉他和声乐部分，听起来非常[简单],以为已经差不多的时候，暐哲老师仍然偷说：[阿龚这首歌等你加一点新的东西。]当下觉得蛮不可思议，我大概也只能编出些愉快的过门、间奏，不过编写这首歌的时候，我是听原版一小节马上打一小节乐谱(其他曲目多是整体结构同时进行)，并且秉持休止符呼吸、不与主旋律抢位置等原则，成果比我想象中精致许多(而且从头至尾没有重复的编曲)。
9.城市
青峰将这首歌自许为截至目前的创作生涯中最满意的作品之一，其写于看完电影「2046」之后，电影的画面所带来的机械感和侵略性让他想起自己正在相处着的城市︰人们寄居在相似的输送带上，孤独的心呈现一种麻木的状态。 ＜城市＞的音乐带有灰暗的调性，一个城市所储藏的窃窃私语和喧嚣借着音乐展现越演越烈的情势。在战火最炽盛的时候，和弦的小调转为明亮大调，当音乐与信念回到自己心中时，歌曲也能重回宁静。在制作人暐哲眼中，＜城市＞是一首有「气质」的歌，以微笑对抗僵化的城市时，青峰的歌声穿透了包裹着自己的混乱编曲，直达人心
青峰的城市
这是我的第79号作品。这首歌在自己写完录了demo之后就非常喜欢，这应该是我最满意的作品之一，本来希望可以让乃文唱的，我认为她的声音和力度，一定可以将这首歌呈现地很棒，不过很可惜地被她的公司刷掉了。
我是在看完电影2046后写出这首歌德，虽然电影本身跟我写的内容没什么关联性，但那些画面和机械感，让我想到我身处的城市，常让我觉得自己像个机器人，而整座城市的人，有时候都好像在输送带上，呈现一种麻木的状态，但是在他们的心中，却有很多合理化的欲望和侵略性。于是，我们活在这样的城市，我们必须对很多事故的人敷衍了事，对很多不喜欢的事情屈服说好，但是其他人凭什么要我们不能诚实表现自己的样子？我们为什么要活在随时会被偷窥而乱谣传的生活中？我们为什么要享受这些让人更悲哀的假快乐？我们为什么看似幸福但心里却总是失落着像缺了一块？我们为什么要被数位的时间绑住，而无法按照大自然给我们的时间感和时序季节生活？我们为什么要看到时钟是六点就感到饥饿需要下班吃饭，而不是真的饿了才吃？走在街上，每个人那么热闹，可是为什么我看起来他们都这么孤独？
在这样的城市，我还是愿意微笑并真诚，我宁愿傻傻地相信自己可以融化那些孤独岛。
Demo里面的编曲其实很接近现在的状态，借由团员的表现诚实而更深刻地表现出来，阿龚除了把我编的钢琴和弦乐忠实地表现出来，也在增添的部分让一切更澎湃和浩大。一开始的乐章揭开了城市得灰暗调性，而单纯声音的地方时扪心自问和不胜感慨，两遍副歌的地方，vocal的处理就像是在城市中，无所不在的声响和他人或隐约或清晰地窃窃私语与喧嚣不停，身处一个混乱的城市之中，只能看着四周随着越演越烈的情势变化，到了第二遍歌的时候，简直像是战火连天，所有人的声音都被这样的纷忙所吞没了，人们坐着列车，却像是驶向海中沉没。
最后，回到了自己的心中，歌曲也重回宁静，感受到的一切虽然令人恐惧和担忧，但相信从自己做起，就算不能改变世界，也能为城市多增添一道微茫的光。所以，就在我选择微笑的同时，乐句的和弦从惯有的小调，霎然转为明亮的大调。
馨怡的城市
录音到了最后两首，开始出现要赶火车的情形，我很紧张，不是对这首歌紧张，而是担忧着要如何排定之后的时间，好在城市之前有表演过，段落或歌曲的感觉大家都早有了概念，又是很快进入状况，展现苏打绿高效率的一面，这首歌很有画面，我们在演奏时也很自然地融入之中，比较令我惊艳的是录完弦乐后，以及一个一个管乐进录音室后，建造起来的城市，澎湃气势迎面而来，感觉超级帅的。
录bass那天，我要一次录两首歌，(城市和相信)，我很担心自己无法掌控好时间，一开始就录城市，感觉很容易上手，像是被吸进去一样，很自然而然的就录好了。
阿龚的城市
[增额配置的弦乐团]、钢琴、小喇叭、法国号。
贝多芬<英雄交响曲>(Beethoven：Eroica Symphony)、柴可夫斯基<1812序曲>(Tchaikovsky：1812 Overture)、布列顿<战争安魂曲>(Britten：War Requiem)，黑白画面的未来城市，对于时事社会的音乐理念。我们的作品也许无法背负这么伟大的革命情感，不过设法营造的荒废腐蚀，借由单纯的交响乐感加上摇滚元素，产生仍旧充满希望的清脆乐思。
10.相信
若＜无与伦比的美丽＞是一种期待中的想像目标，或容许武断的自我认定；＜相信＞便是这张专辑的最核心的理念︰无论世界多么纷扰，意义是自己争取而来的，要相信自己、勇敢爱自己，为自己的生命找到存在的理由。苏打绿的音乐或许千变万化，每一次都充满企图心，纵然不断地找寻着对抗世界的方法，但最终总是温暖的。心被摊开来了，苏打绿对于音乐也是如此赤裸裸地相信着。
青峰的相信
最后一首歌是我的37号创作，已经是七年前的作品了。
除了[无与伦比的美丽]之外，我想[相信]也是这张专辑想要传达的一个主题。不管我们身在多么纷扰的世界当中，我们还是得为自己找到相信的东西和理由，不然我们的生命将会一点意义也没有。
曾经等到过和失去过的，只要我们愿意，都还来得及的，来得及对我们的生命作一个交代。我们可以也应该把自己的灵魂装在皮箱里面到处流浪，我们应该多了解自己一点。我们不应该一味想着别人怎么看待我们，别人希望我们怎样，我们应该自己对自己负责，不能让自己的生命一点都不值得。我们都应该飞翔，发光，即便是断翅和黑暗的，勇敢爱自己，做自己的样子的都是飞翔和发光。
常常有人在网路上向我诉说他们的心事，他们的困难，他们的悲伤和秘密。我相信，就算是痛也可以好好享受，痛褪去后也会更清晰。有时候不完美才是完美不是吗？如果我们的生命缺乏了不完美这项元素，就不完整了啊！每一件事情都会有意义，不管好的坏的事情，都会让我们逐渐变成某一种人，我会这样相信，所以我会好好对待自己的生命，让自己值得。我们最需要的有时候不是快乐，不是梦想，而是相信事情，相信自己的勇气。敢勇敢地相信某些信念，是最坚强的。
这不是一首向大家励志的歌曲，这是一首对自己说话的歌。[游乐]也是一首对自己说话的歌，从自己出发，在安安静静回到自己的内心。希望这首歌，这张专辑可以在你一个人的时候，静静地和自己相处，好好勇敢地爱自己的模样，相信自己可以。
录这首歌的时候，我的一大群朋友都挤在录音室外看我，只是我录音过程中最大的盛况。所以凭借着他们给我的勇气，我唱五遍就录完了。家凯有一次跟我说：[这是我这辈子第一首听了会想哭的歌]，让我很惊讶。
馨怡的相信
我曾经在现场唱过这首歌，从录demo开始就很喜欢它，不管是曲还是词，这首歌暐哲又现身要求节奏组，不能演奏十六分音符，于是有时候会手痒的大家，开始力求简单与准确度，中间开放间奏让大家发挥，暐哲希望这首歌德氛围是温暖的，光明的，最后面要让大家都进录音室，来个大合唱，我脑中突然出现大家手牵手的画面，不过阿福如果牵着小威...
录相信的bass，我也以为自己又要耗很久，可能这张专辑录某几首歌bass时我自己=ㄍㄧㄥ 了比较久，让我有这种压力吧，不过这次还算顺利，我在自己预估的时间内提早一个半小时就完成了，完成了没一首歌的bass，但我却没有放轻松的感觉，如果说完成这张专辑是大考，弹完bass可能有点像是完成期末报告吧！会有一点想出去玩但又知道不能懈怠，还有更多的挑战在后面。(我好像很容易担心...)
阿龚的相信
[标准配置的弦乐团]、钢琴、长笛、双簧管。
简单来说这首歌曲的弦乐编曲是<你喔>的加强版，在<你喔>的结尾中提琴演奏了一小句重复的乐段，这次在主题部分以相同的节奏结构、类似的旋律进行，转换为木管乐器与弦乐器共同演奏的旋律，虽然全部处于幕后的角色，里头还是包含了模进、卡农等多种手法。
歌词
游乐
你现在应该清楚了吗
你现在应该清楚了吗
岁月时分喜悦都是一样
手舞足蹈嘴角疯癫的笑哈哈哈
哪里都游乐
所有思想玩味恣意地乱追
哪里都游乐
倘若感到疲惫倒头就入睡
哪里都游乐
缤纷黑暗光明浑沌的吹灰
哪里都游乐
鸟泅泳鱼在飞猫咪叠成堆
四季狂想
太阳下早已没有新鲜事
空着脑子等欢愉啃蚀
才说过节制却想着电视
口袋的双手又眷恋不诚实
太过放肆
秋天推翻了潜意识
和夏天误导的地址
所有不和协的位置
都放下了矜持
春风吹散落的宣纸
还留着冻结的墨渍
虚构世界里的影子
而在你眼里只是
nothing to lose
nothing to lose
撕裂的矜持最后都成就你的光鲜
尊严像一片是非
说了又吠错了又愧
虽然眼前是没有降落点的抛物线
我不管明年四季的更迭
仅扣着现在的圈点疯狂地肆虐
走过冬夜的沉潜
春雨灌溉你的脸
就像秋风摘落叶
夏艳一样会妆点
太过放肆
nothing to lose
nothing to lose
nothing to
这天
够深刻了吗来躺下吧
让我轻抚你安慰伤害我后的疲累
够尖锐了吗看我的疤
用温柔包覆勇敢给喘息的你笑脸
生命从来不觉得自己对谁该负责任
太多虚伪情节的表面模糊陌生的眼
请让我在你身边一起穿越这条街
请让我在你身边一起纪念
够痛快了吗我知道啊
躲在你利刃之内骄傲的自卑作祟
够鲜艳了吗血染的花
被你刺满的双手此刻擦乾你眼泪
生命从来不觉得自己对谁该负责任
我们看了编造的谎言就如此轻易
将彼此划成碎片
太多虚伪情节的表面模糊陌生的眼
请让我在你身边一起穿越这条街
请让我在你身边一起纪念这一天
总有一天我们都死去
丢掉名字的回忆再没有意义
总有一天我们都忘记
曾为了一个越演越烂的故事伤心
总有一天我们都叹息
笑着缅怀有过的愚蠢的美丽
就让现在过去
让我握你的手让你握我的手
彻底了解颤抖你会知道我
让我握你的手让你握我的手
彻底了解颤抖你会知道我
让我握你的手你会知道我
让我在你身边一起穿越这条街
请让我在你身边一起纪念这一天
透过我的眼泪看你的脸
自由是我们需要的特权
你笑了我笑了笑了这一天
城市
这座城市一般
让你在梦中不停地衰老
人像落叶一般
冬天的空中冰冷的容貌
城市面目狰狞驾着光速奔跑
我们是沉默机器对照着时间表
我们就像温室的花朵
麻木的心刷白的瞳孔
彩色的脸混乱的欲望颤抖
现在是谣言侵略事实的时代
必须偷看哪个谁是不是在偷看
这座城市一般
享受着奢侈却莫名失落
人像稀释一般
在闹区列车上逐渐沉默
我们囚禁在格林威治的规则里
在数位的银色浪花中喘不过气
我们就像温室的花朵
麻木的心刷白的瞳孔
彩色的脸混乱的欲望颤抖
现在是现在侵略过去的时代
必须悲哀快乐所带来的更悲哀
这座城市里面
试着让自己没有那麽糟
人像落叶迎面
在一座孤独岛中间我微笑
白日出没的月球
我要的只是自在的露水
在夜想走的时候不要扯他后腿
我要的只是适度的吗啡
在病人该醒时候不要继续麻醉
我要的只是脆弱的蝴蝶
在山崩地裂时候不要逼我面对
我要的只是坚固的堡垒
在我该躲的时候不要继续侵略
肉眼看不见的宇宙白夜黑昼一样走
夜晚抬头发现月球比找到星星的多
而太阳当道时候光芒彻底遮过月球
月球尽管做得再多一样是没什麽用
我要的只是时机的正确
你的自大自以为只是我的轻蔑
我要的只是累赘的瓦解
你所有真知灼见只是我的可悲
我要的不是争个错与对
在我崩溃的时候麻烦请你闭嘴
我要的不是讨个是与非
在我无言的时候拜托离开我的视线
肉眼看到的宇宙迷惑於发光的星球
观赏的人没有错不能察觉的太薄弱
你照你的方向走只是不能让我感受
你认知的理所当然不适合套用在我
我要的不是敷衍的安慰
用错的对待反而让我心情脱轨
我要的不是肤浅的赞美
看不见你心里是否真的这张嘴脸
没错你说的全都没错
别顾哪个谁怎麽说
你就活在自己的井中
别看哪个风怎快活
谁怎麽说谁怎麽说
没错你说的全都没错
别顾哪个谁怎麽说
你就照自己愚蠢过活
这样走下去绝对不会错
我想要看见你说的草原
而不是一片遍布荆棘的荒野
我想要看见你种的蔷薇
而不是一束枯萎殆尽的花蕊
我想要看见你说的蓝天
而不是一道没有雨水的闪电
我想要看见你落的白雪
而不是一滴融化成血的眼泪
肉眼看不见的宇宙白夜黑昼一样走
夜晚抬头发现月球比找到星星的多
而太阳当道时候光芒彻底遮过月球
月球尽管做得再多一样是没什麽用
不要拿你的宇宙一味套在我的地球
我的地球怎麽运走不见得跟着宇宙
总躲在太阳背后怎能看见你的脸孔
总是选在白日出没谁晓得注意月球
相信
我会永远相信最后一片落叶
无论什麽世界东风藏在眉心
我会永远相信扎入心的水滴
在另一个世界晴空布幔拉起
总是得到很多多到麻木自我
竟然差一点就忘记
手掌里要有更多呼吸
曾经失去很多多到放弃自我
黄昏最后一盏灯亮起
来得及撑开眼睛
地球偶尔太大去练习
沙滩上海浪留下痕迹
剩下心和自己有时太安静
自己都不敢看自己
我会永远相信最后一片落叶
无论什麽世界东风藏在眉心
我会永远相信扎入心的水滴
在另一个世界晴空布幔拉起
只带着皮箱流浪
装着自己的灵魂
背对着那个人怎麽想
张开翅膀飞翔
我会永远相信开始掉下的泪
你和我的世界痛褪去更清晰
我会永远相信不完美的完美
不管什麽世界距离不是距离
我会永远相信最后一片落叶
无论什麽世界东风藏在眉心
我会永远相信扎入心的水滴
在另一个世界晴空布幔拉起
我会永远相信开始掉下的泪
你和我的世界痛褪去更清晰
我会永远相信不完美的完美
不管什麽世界距离不是距离
花茶
听谁说我是谁我爱谁无所谓
红玫瑰无法永远留守在旷野
听谁说我是谁我爱谁无所谓
在最美的一瞥吆喝住才热烈
脆弱只剩新鲜时节
褪色怎麽打出蝴蝶结
深情泡成幻沫夏天
等天空也不作美冒雨过街
花一朵交织完美的花
变成半开枯萎的花怎麽插
花凋谢换来一脸尴尬
不如趁早泡成一杯杏仁茶
听谁说我是谁我爱谁无所谓
红玫瑰无法永远留守在旷野
听谁说我是谁我爱谁无所谓
在最美的一瞥吆喝住才热烈
脆弱只剩新鲜时节
褪色怎麽打出蝴蝶结
深情泡成幻沫夏天
等天空也不作美冒雨过街
花一朵交织完美的花
变成半开枯萎的花怎麽插
花凋谢换来一脸尴尬
不如趁早泡成一杯杏仁茶
怕怕怕怕怕怕怕怕
给你给你给你给你
给你给你给你给你
给你给你给你给你
给你给你给你给你
花一朵交织完美的花
变成半开枯萎的花怎麽插
花凋谢换来一脸尴尬
不如趁早泡成一杯杏仁茶
花一朵交织完美的花
变成半开枯萎的花怎麽插
花凋谢换来一脸尴尬
不如趁早泡成一杯杏仁茶
简单生活
或许天堂也常日落
或许所有拒绝现实的锣
悄悄穿透我的耳膜
收音机里的万花筒
锁不住那正要开始的梦
想要清醒又太脆弱
走过闪躲的念头
昨天的愧疚又沾了衣袖
思念放空的气球
想要挣脱虚假承诺
会感动我过一种生活
简单到没有奢侈的轻松
过一种生活在你的王国
过一种生活简单地挥霍创意轮廓
听你大声说简单生活
走过闪躲的念头
昨天的愧疚又沾了衣袖
思念放空的气球
想要挣脱虚假承诺
会感动我过一种生活
简单到没有奢侈的轻松
过一种生活在你的王国
过一种生活简单地挥霍创意轮廓
听你大声说简单生活
而我在你右手的花火
轻轻墬落放了我
世界以不同的面孔在穿梭
我过一种生活
简单到没有奢侈的轻松
过一种生活在你的王国
过一种生活简单地挥霍创意轮廓
听你大声说简单生活
简单生活简单生活简单生活
简单生活简单生活简单生活
左边
收拾好旧时光的伤口
投靠了陌生的河流
时间往前冲冲散了你和我
冲散心跳脉搏回忆寄放窗口
粉刷好旧屋檐的巷口
掩埋了泪眼的斑驳
在转角之后扣上故事门锁
请你张开双手让我死在怀中
握你的左手
散落在我手中的是温柔
曾经给你太多
伤心过后总会宽阔
握你的温柔
散落在我心中的是错过
我需要寂寞来抚摸
雨季中百花凋落过后的沉默
握你的左手
散落在我手中的是温柔
曾经给你太多
伤心过后总会宽阔
握你的温柔
散落在我心中的是错过
我需要寂寞来抚摸
雨季中百花凋落过后的沉默
也许就逐渐忘了有多久
无与伦比的美丽
天上风筝在天上飞
地上人儿在地上追
你若担心你不能飞
你有我的蝴蝶
天上风筝在天上飞
地上人儿在地上追
我若担心我不能飞
我有你的草原
你形容我是这个世界上
无与伦比的美丽
我知道你才是这世界上
无与伦比的美丽
天上风筝在天上飞
地上人儿在地上追
你若担心你不能飞
你有我的蝴蝶
你形容我是这个世界上
无与伦比的美丽
我知道你才是这世界上
无与伦比的美丽
你知道当你需要个夏天
我会拼了命努力
我知道你会做我的掩护
当我是个逃兵
你形容我是这个世界上
无与伦比的美丽
我知道你才是这世界上
无与伦比的美丽
天上风筝在天上飞
地上人儿在地上追
你若担心你不能飞
你有我的蝴蝶
我若担心我不能飞
我有你的草原
