2007年9月27日下午，“遥远的乡愁——杨弦北京首唱会”记者见面会在北京钱粮胡同32号咖啡馆举行。“台湾现代民歌之父”杨弦、台湾音乐人苏来与众多记者相聚一堂，畅谈民歌往事。
据介绍，杨弦将在9月29日的首唱会中演唱十余首歌，包括《乡愁四韵》、《回旋曲》、《民歌》、《民歌手》、《带你回花莲》、《两相惜》、《渡口》以及2005年在台湾举办的“民歌嘉年华会——永远的未央歌”主题曲《岁月》。对于台湾民歌爱好者来说，这是一场难得的相遇，甚至有外地的歌迷专为杨弦赶来北京。
杨弦此次来到内地，并未随身携带吉他，现场使用的两把吉他均有着特别的意义：古典吉他来自于内地音乐人同时也是吉他高手的周迪，为了支持杨弦首唱会，他借出每天都离不开的心爱之物；民谣吉他来自于苏来的友情支援，这把吉他陪伴苏来二十多年，一路从台湾带到北京，这次将陪伴杨弦踏上北京的舞台。
或许很多人并不了解苏来，但提到他在民歌时期创作的《月琴》、《你的眼神》、《浮云游子》、《偈》，均是耳熟能详的经典之作。在版税制度尚未建立的1980年，苏来与李寿全、李建复、蔡琴、许乃胜、靳铁章成立“天水乐集”，首开台湾独立制作唱片的音乐工作室先河。因为文笔出众，苏来还曾担任已故歌手薛岳《机场》专辑企划，多次为李亚明、郑怡等人撰写文案，同时也为童安格等歌手写歌。天水乐集之后，苏来陆续推出《让我与你相遇》、《梦的丝路，不能言语》、《狂爱之徒》、《大火》等个人创作演唱专辑。
杨弦虽然很早就离开台湾，但对民歌的发展却一直很关注。1982年，杨弦回到台湾照顾生病的母亲，在病房中经常听的就是苏来写给郑怡的《微光中的歌吟》。苏来也曾去杨弦在美国的家中拜访，因为这些缘份，苏来在1986年写出《给远方游子——冬夜怀杨弦》，感怀已经消失的理想年代。
不以音乐为谋生手段，许多民歌手没有真正进入歌坛，其中包括最早加入也最早退出的杨弦。经历从民歌手到音乐人、广播人的漫长过程，苏来也决定远离音乐，因为，他始终无法真正参与到唱片商业运作当中。
时代变了，变得我们都很难接受。回顾以往，民歌更像是学生们自发的校外活动，为录一张唱片，大家可以练唱三个月——如今不可能有这么傻的制作人，也不再有这么傻的歌手，即使他们想这么傻，也不可能有愿意陪着他们一起犯傻的唱片公司。
商业运作对创作的伤害，不知多少年才可以挽回。
多年来致力推动民歌发展的陶晓清曾经说：“那个时代已经过去了，因为那个时代的歌手也都不再唱民歌了。”
只有在现实匮乏的状况之下，人们才会提倡某种东西。随着民歌30系列活动在台湾展开，不同世代的民歌手再次唱响民歌，影响力直达海峡对岸，胡德夫、叶佳修、王梦麟、黄大城、齐豫、蔡琴、潘越云、南方二重唱分别在内地开唱，很少公开演唱的杨弦也拿起吉他现身北京，民歌仿佛回来了。
《民歌嘉年华会——永远的未央歌》纪录片中有一个画面，买不到票的一万观众冒雨坐在广场上，妈妈带着自己的小孩，跟随大屏幕一起边唱歌边流泪。
杨弦曾在《民歌手》中唱道：“我是一个民歌手”，这份骄傲的自我认同，影响多少年轻人走向音乐之路，加入到民歌的队伍。
多年之后，苏来则说：“原来不管我们后来做了什么，去了哪里，和谁恋爱，与谁成家，我们依旧是那民歌的小孩。”
三十年后，台湾现代民歌运动发起人杨弦跨越遥远的乡愁，怀着依旧年轻的心，再次重温年轻时的激昂之情。期盼那份单纯的音乐理想，也可以随着杨弦、随着民歌一起回来。
