《魂断蓝桥》 ：这部费雯丽电影经典，是对于心间爱人和世间忠情的高尚献礼。身为平民女子玛拉是忠诚的。玛拉从妓属于无奈，她本来可以隐满一切，淡化掉战争给她身体带来的不幸罪恶。其实玛拉的心里，已经用力擦去了口红，玛拉的心是干净的。但是玛拉她宁可，宁可魂断兰桥。为了爱，玛拉在乡间克劳宁 罗依家族私家花园偷偷决定，与罗依再次分别时候，她强忍心底悲切，她在逝世之前，一共讲了三句话。莱斯特 玛拉的三句话，是那样艰苦与割心，她,她强做欢颜,苦苦讲道：第一句：让吉祥符永远保佑你罗依。第二句：再会亲爱的，罗依。第三句：罗依，每次跟你分手，都象小小的永别。玛拉的这三句话，应当都是她的前世爱情？至死她都爱着罗依。影片《魂断兰桥》演进到,第50镜节时候，只只一个镜头，罗依读看玛拉遗言镜头。这时玛拉已净干净走了。玛拉她只只留下了一句凄丽和生疼的画外之音：感谢你对我的爱。再会了，我亲爱的罗依。镜头书信，别离镜头，痛苦画出。这个情信电影镜头应当是，一百一十余年电影历史上最最纯洁，最最痛心，最最忧伤的别离镜头。玛拉已经擦去口红，玛拉这就要去魂断兰桥。玛拉在《魂断兰桥》电影后面曾经深挚说过：罗依我爱过你。别人我谁也没爱过，以后也不会。这是真话，罗依。我永远也不…… 接着上边画面，强烈的苏格兰民歌一路平安缓缓升起，将玛拉最后的声音，淹没了。淹没了。一辆红十字的军用卡车撞到了善良玛拉。质本洁来还洁去。玛拉用身试死，反尔证明了她之纯。赴死之前的玛拉在《魂断兰桥》电影后面，曾经深挚对爱人留言说过：“罗依我爱过你。别人我谁也没爱过，以后也不会。这是真话罗依。我永远也不”。玛拉的言情很是格外摧泪的深入花粉。想听却又不敢多听。玛拉在她拥有生命之际的最后画外音是：“感谢你罗依，对我那么的爱。再见我亲爱的罗依。”费雯丽的表演是那么的摇曳与寓意。在这一个时候，甚至可以明显看出，导演在拍摄《魂断兰桥》时候的那种慈悲为怀的视觉细节。那么真切。那么人性。心里头为了玛拉生前能够拥有过这么多的珍视的爱心，由衷的欣慰了许多。内心好受了许多。`玛拉注重生纯洁。玛拉短短一生，为一个人的情活，为一个人的爱死。她走得那么无暇。质本洁来还洁去。魂断兰桥。玛拉用力擦去口红，魂断兰桥。明天都是有情人的。
《倩女幽魂》 ：心里面一直能够默默背诵影片里的这诗句：“十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年，对月形单空相护，只羡鸳鸯不羡仙。”这诗画是徐克程小东他们那一代电影人对于张国荣主演影片《倩女幽魂》的声色描绘。痴情男人，绝艳女鬼，双心之恋难以世成，只好终将告别之际，王祖贤张国荣双双饱蘸墨恨，缠绵难舍，携手写下一曲人鬼不了之绝唱：“十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年，对月形单空相护，只羡鸳鸯不羡仙。” 影片中间，这是多么姣好的情词呵：“对月形单空相护，只羡鸳鸯不羡仙。”其实早在清人蒲松龄的笔下，是没有这些红尘绿墨，情色抒写的。《倩女幽魂》的人鬼之恋，还是蛮诚挚也蛮有人情味的呢。心是实说，倒幽幽的欢喜。这一段人鬼情绵绵。电影不解心中惆怅时刻，又遍寻来了蒲松龄的《聊斋志异》，飘飘着翻开《聂小倩》一折。文言的《聂小倩》字数不多，却绝对属于字字矶珠那一种文采。看开篇一行这么写：“宁采臣，浙人。性慷爽，廉隅自重。每对人言，生平无二色。适赴金华，至北郭，解装兰若。”这短短精致的三十二字，就把整一个神奇鬼魂《聂小倩》的故事背景生动如画写了出来。书话与电影不同之处，在于《聂小倩》的宁采臣是有家室之夫。而电影中的张国荣单身书生，顶雨前去替他主人要帐。一路吉它拌着，纵使狠心打扫，也一路尽不去的桃花运。这样半喜半忧的言情片子，真的是太过适合张国荣的演技。一介书生张国荣，声言的这是多么，软和又迷恋的一声祝福呀。倩女幽魂，福地转世。全片总共拥有七次，灿然托出了电影主题曲，倩女幽魂，飘然升飞：记得电影《倩女幽魂》的小倩幽魂有三样特出之处：一是手特别的冷。二是身子格外的重。三是容貌不凡的美。在宁采臣的浓浓香火中，心里但愿小倩的手和身子能够稍稍热起来一点点？不再阴鬼一般的冷。只羡鸳鸯不羡仙。心头一万个愿意，有情的人下辈子终成眷属吧？
《兵临城下》 ：战争影片《兵临城下》的故事情节并不只只是血腥污染那一路子。电影格外重点描绘了战场上的爱情。比如开片仅仅两分钟，画面破格凸显影片女主人公冬妮娅艳丽脸庞。影片《兵临城下》的主线故事，是根据第二次世界大战中的真人真事改编成的。观看《兵临城下》想起了另一部同类电影《斯大林格勒保卫战》。影片《斯大林格勒保卫战》当中，有一个红军女战士在打死第一个德寇鬼子的时候，她竟然低头哭了。女战士顶着弥漫硝烟，对着影片中一个爱情中的红军战士说道：“我们在战场上应该说真话。如果不说，我怕没机会说了”。女战士深情地说：“我爱你”。然后不久，这一个战地里的女战士战死在了杀场。在影片中，她死没暝目。她死不暝目，战地不浪漫。我们看到影片中间，英勇的士兵提颅深入前线为国打仗，应该根本不是什么平常和浪漫的事情，可是这些质朴的人民士兵，却被当时当地的前苏联大众百姓捧为战地明星。因为人民士兵是为民族解放勇于献身的无畏军人。女兵也是如此无畏。战场巳经不分男女了。影片《斯大林格勒保卫战》当中的那一个男主人公，名字也叫瓦西里。这一个瓦西里临上前线三小时，迎娶了他的新娘，为了叫自巳的新人能够拥有一份红军家属食品证，并且坚持活下去，坚持到胜利的明天。在严酷的反法西斯战争中，苏联有八十万女性走上战斗前线。其中有四十万人有去无回。苏联女红军生还的比例是两个活一个。影片《兵临城下》最后画景，牧羊人神枪手渴望找到身负重伤的女主人公情侣冬妮娅。最后一个镜头，牧羊人找呵找。终于梦幻般地在伤员大棚一角，找见了爱人。但是电影画面镜头并没有出显女主人的优美身影。斯大林格勒保卫战之后，那个名叫冬娅妮的女兵侥幸活下来了。电影《兵临城下》的创作者后来访问冬娅妮的时候，当冬娅妮听说，当年自巳爱在生死阵地上的那一个牧羊人瓦西里双目失明却还活着时，一下子竟然哭昏过去了 …… 这就是爱。
《假如爱有天意》 ：影片《假如爱有天意》当中，最最知名也最令观众喜欢的言情镜头之一，是电影《假如爱有天意》层套故事的现实部分里面，男主人公尚民头顶衣裳，护着女生梓希，镜头拉慢，吉它乐起，双双冒雨，赶赴友爱的一场洗礼场面。这是现实生活当中里面，相互倾心的灵犀，接受对方爱意洗礼的动感场面。这部韩国影片《假如爱有天意》属于那种银幕上常见的层套电影故事。这一个层套电影，也就是所谓一般故事影片当中的戏中戏模式。电影分为现实与回忆两个部份，现实中的画面场景，往往比较细雨蒙蒙。伴以怀旧吉它。现实当的场景一开片，生动描写了两个大学女生梓希和秀景同时恋上一个校友尚民。尚民出场于校友戏剧会的排戏上面。开朗的秀景请善良内在的梓希，为她书写情书，写给她的恋人尚民。显然看见，梓希也暗恋着尚民。只不过，内含少语的梓希并不声张，她把对尚民的感情深掩胸间。与此同时，梓希情愿为同学秀景写情信，代书言情，也正好借此抒说自巳的一份爱心。影片《假如爱有天意》现实中的两个女生写信给尚民相对，电影当中的回忆场景，传达的是忆旧镜头中间，漂游着的两个男学生俊河与泰秀给当年女同校生珠喜写信的画面。而从前的那个美丽珠喜，就是今天梓希的亲生母亲。时光流转，爱有天意。影片《假如爱有天意》中的男女主人公恋心关系，确有许多平常细节映在画面，并且结果有些出人意料。电影里面那一些看似平常的生活细节，其实很不平常。大艺术家莫里哀讲过一句挺有意思的话：真女人最大最大的心愿是让人爱她自巳。换一句话说，大约就是，女人的最大心愿渴望爱，但不是追逐别人的爱？电影中梓希几乎不追逐，当真得到了爱。景秀死缠，反倒挨了一记响亮耳光。影片《假如爱有天意》最后，就在现时男主人公尚民把一只项链佩在梓希胸间时刻，我们观众可能自然会问到，爱的天意究竟是什么呢。现时男女主人公获爱同时，我们观众还有幸发现，那一只银质项链，那一只曾经做为爱心祝福的吉物饰品，从前梓希的母亲珠喜的颈前，戴佩到了尚民父亲的胸前。现在这会儿，又从尚民的胸颈之前，流连贴挂在了女主人公梓希的胸颈下。项链除了是一种美，她还是人心言情的记号。这曾经是母亲给父亲恩情的礼物。爱的礼物。爱的天意。一分有天意的爱，如果是你的，就永远跑不了。这是爱的天意。
《冷山》 ：美国银幕影片《冷山》拥有特立独行的光影效果，这是本片的一路绝活。比如冬日冷山的雪景，背衬青湛，前景绒白，与人不尽的寂瘳之感。影片多次广角展现的漫深征途，又以足够辽远的视野再显了游人思归的迫切。影片《冷山》属于寓言式的史诗电影。我们只要一看影片便知，《冷山》显然是脱胎于古希腊神话当中俄底修斯艰困回家的故事。影片《冷山》的男主人公英曼如同俄底修斯的长征之攀，屡经千难万险，心持不弃不离的爱心信念，与冷山家乡的爱人一起，共同完成了一次伟岸的奥德萨之旅。看着片中爱人们朝对方漫漫走来，走到相互眼前，却己认不出来，好半天好半天，男女主人公无言相聚的冬季冷山晶莹场景，让人心地辽畅与阔远，心里欣喜地望着女主人公基德曼纤熟的主妇样子。影片《冷山》表面上，虽然仍然属于描绘美国南北战争当中的女性主人公内心的全方位苦斗的历程。影片《冷山》的范式主体，几乎是针对当代人性与伦德的。从力度上衡量来看，影片《冷山》的潜层心理可以与海明威的《永别了武器》相提并论。影片《冷山》中有一个怀抱婴儿的少妇，对于生死逃难般的英曼手里枪讲道：“这一个世界上就不应该有这些家伙”。然后娜塔丽 波曼扮演的少妇给英曼换上她死在战场丈夫的衣服裤子。再然后少妇跟英曼说：“求你一件事，只要躺在我身边吧，我不需要别的”。接着画面上的少妇哭着进入英曼的怀抱。英曼却平静着对少妇说道：“对不起，我心里己经有人了”。冷山很冷。接着英曼继续上路了，告别了这一个赤热爱他的女人。继续走，回家去。东方中国有一句古语诗：人问寒山道，寒山路不通。英曼身负大伤，九死一生，步行长征的回归家园苦难中，完全彻底的属于寒山路不通了。可是伤兵加逃兵的英曼，他的心里有爱，爱是惟一支撑着英曼回家的心中梦。麦是回家的源动力。最终一天银幕大明星裘德 劳扮演的英曼终于回到了冷山。然而不幸的是，英曼战场不死。一路征尘也活着。正当他翻山爬岭，不知死活回到了这座冷山时刻，英曼却把自己的第一滴血洒在了属于自己的雪山家园。为了保护自己的爱人和冷山为了保护自己冷山的爱人，逃兵和伤兵英曼终于倒在了雪山，终于鲜血溅飞冷山。男主人公在影片即将结束的一瞬间，牺牲在了同乡敌人子弹的射击下。英曼的死是美艳的，令人心碎的。影片最后一幕，绝望的白色。晶白雪山，鲜红血泊。英曼的死是完美的。家有多远，爱有多远。爱有多远，心就有多远。爱有多远心多远。
《爱情故事》 ：好莱坞的言情大片《爱情故事》尾声有这样的一幅片断：一那是一个冬天，是一个有冰雨的傍晚。奥立弗衣着单衣来到了医院。探望病中的爱人。詹妮弗平躺在病床上面，温情地讲道：“我没关系，我一点不痛的。身子就象慢慢的从悬崖上往下掉去。明白吗，我的预科生。”强忍悲伤奥立弗掠过一丝笑意回答她：“哦掉下来过，从认识你那天开始，我就掉下来了。”詹妮忍住病痛，这样恳求：“现在预科生，你能答应我最后一个要求吗？请你请你拥抱我一下好吗？把我抱得再紧一点 …… ”。这是影片《爱情故事》女主人公詹妮弗说出的最后一句话。奥立弗忍住泪，小心奕奕地拨开詹妮身上的那一些横七竖八的输液打针管子，战战兢兢爬到了詹妮弗的病床上去。拥住她，拥紧她。答应爱人“把我抱得再紧一点”。镜头凝滞在奥立弗拥依詹妮的画面上面。主题音乐袅然升起。悲情怜恤用心诉爱。这是《爱情故事》全片最最漫长，最最夺泣，最最迷情的篇章。影片最后一长镜头，是詹妮离去之后，奥立弗独自一人，来到他与詹妮生前到过的冰场，一个人都没有的冰场。衣饰单薄的奥立弗一人，孤零零地坐在冰场看台上。电影画面缓缓推开，音乐慢慢升起，天空渐渐空灵幽远。镜头回到《爱情故事》的开片时候的第一个画面。奥立弗在高远的天地之间，慢慢的融化成一个点。这个时候奥立弗正徜徉在爱人身边。奥立弗正流连在詹妮怀抱。真爱至死，动心相拥。奥立弗的詹妮。詹妮的奥立弗。把我抱得再紧一点 ……
《生死恋》 ：东瀛岛国的言情影片《生死恋》是上一个世纪六七十年的言情精典。纵使来到今天，银幕上的许多圣情化为云雨乌山之余，这一部东瀛画影仍然还是永垂不朽。“对不起，球太高了”，这一句电影人物台词是日本言情故事影片《生死恋》当中女主人公夏子在网球矫战时的话语。画面上年轻美艳女主角夏子一袭运动白衣，半袖上衬，飘逸短裤，手持网拍击打空中滚球过界之刻，总会微笑着给对方一句心内致意：“对不起，球太高了。”观影《生死恋》想到了伍迪 艾伦电影《赛末点》画影上面的无声无息，球来球往。影片《生死恋》不同伍迪 艾伦电影《赛末点》，《生死恋》一球即发，对场当即便会连续地发出女主人公夏子清朗有致的灿烂回声：“对不起球太高了，对不起球太高了，太高了太高了 …… ”嗯太高了太高了，那是爱的一种境界。也是女主人公的一式求索？更是整部影片对于美好言情的一种幻视幻听呢？以及片里片外的人心人情，对于空灵生命的善待吸纳呢？言情的戏往往是，女主人公之死就是要比男的更加惹人眼目，这似乎己然成为一种创作规律了。影片《生死恋》中的一女两男纠缠于情，两个男人谁死一百次，都不如夏子今晨一逝。日本影视片中的女主人公之死太广太密而且太煽情了，《绝唱》《血疑》《砂器》《天国车站》《失乐园》《情书》等等不—而足。更要紧的是，这些女主人公之死，又显得那么得闪光熠熠。鉴亮照人。《生死恋》就是，真心的爱，就是一辈子。对不起球太高了。太高了太高了，那是爱的一种境界。
《玻璃之城》 ：真真的没有料到，歌手黎明跟青春舒琪的这部对手戏竟是这样的纯洁高尚。她们不愧是演情圣情的高手。若换了别人，不知影坛上还能有谁？会如此多情携手共渡言情的彼岸？港片画影《玻璃之城》的波动故事？这确是一部比校好看也好隐忍的文艺片子。通片钢琴伴音，《玻璃之城》画面流动多是近景动感描绘的细节。实在的讲，我自已还是通过这样一部绝对言爱的《玻璃之城》大约懂得了，什么是电影画面上的人物形象心理的微相表达。还真的是从电影《玻璃之城》的幻影一般流程之中，感觉到了许多女主演舒琪的丰富表达，还有情真。这一式的叫人心动故事，并不只是一名所谓三流外星人就可以胜任的。至少可知可摸，女星舒琪在她的电影《玻璃之城》里面的真挚自然演绎，总体上还是要比那一个初练大银幕的脱星汤唯要有情，舒琪比起汤唯的色戒里面表现还是要感人得多。要有情的多。要可靠的多。舒琪画页来至车翻人亡的火焰之下，电影《玻璃之城》当中的那一双羔羊男女，显然是为了情而殉掉她们身子的。粉女绿男，有情可依。这也是我自已心头觉得电影《玻璃之城》仍然可以重新再看，值得闪回的一个首要理由。喜欢影片当中年轻舒琪对着爱人黎明角色红了脸讲的那一句：“我不想要这么快的嘛 ……”。黎明那个角色也更是执著，他小声回应着：“我会娶你的。”这个承诺，后来兑现。一生一世。永远的情。玻璃之城。
《幸福》 ：对于所谓幸福的理解，每人不尽相同。本片的幸福归宿，仍然属于乐天一派。韩囯电影《幸福》是新近银幕之上的言情杰作。有韩国影坛皇太子导演之誉的许秦豪，慢工出细活，又执导出来一部比他以前言情力乍更加的家常生死恋歌系列。在这之前，许秦豪手中已经有了恸世名片《八月照相馆》《外出》《春雪》几部。这一部《幸福》更是他的又一投入心血精致大片。仍然非常言情。仍旧用心言情。《幸福》一片原来的名字叫做《希望之家》来着。本片任用了当下韩国影坛一线女星林秀晶，以及艺坛一线男巨星黄政民，双双披挂上阵，巳为电影创造了全胜姿势。电影《幸福》犹如名片《八月照相馆》平常百姓所面对的病老生死，家庭琐事，男女纠缠主线仍然是情是爱是痛是生。开始在首尔经营个人休闲俱乐部的中产男人英洙遇到肝病，只好放弃事业，排开临时女友，独自一人跑到深山“希望之家”。正是在这一间不怎么起眼的“希望之家”里面，年轻的大男孩英洙又一次自我收获了新生。一念之间，他又爱乡。在“希望之家”这里，他遇到了她。接近病衅苍涯的英洙遇到了肺病晚期的恩熙。恩熙却爱意绵绵，笑着接纳了英洙的爱。这是真正的生死之情。恩熙不久，泪眼朦朦，幸福逝于爱的怀抱。真的情，成为了一种永恒。她和他。情与情。希望之家。
《罗马假日》 ：电影的每一个镜头，安妮公主一步一回头，放首不下她心中的白马王子，回嚼着她的内心之痛，公主这时，眼神忧郁，心神忧虑，全神忧伤。男主人公乔 布莱德利的目光，更是揪人的。他一动无动，全情沉浸在公主的一频一式之中。更有甚者，公主只是为了见见乔一个人，竟走入记者仪队，挨个问候，一直来到乔身边。显然，这是公主的情心所致。面对大众，她不能不这样做。生活当中，我们身边许多许多牵情的东西，不都是这样吗，给人看的，是光彩照人。留给自已的，是苦苦缠纠自已。公主正在她的童话里面流浪。她有情却不能全情投入的童话里面流浪。穷人浪流为了生存。公主流浪怨她红颜难诉。公主的苦是苦情的苦。是心底苦。影片《罗马假日》最后，有记者问公主安妮，请她谈一谈，她走游世界的各地观感，请她讲一讲，她对世界上的哪一个城市印象最佳？哪一个城市最难忘？这时公主的身边，正有一高级政客低低警告，公主这时候的回答策略应当是：各有千秋。可是安妮公主这个时候，口对着心，她怔怔对视着台下乔的深挚目光。年轻公主晶眸汪汪，大概也许，公主平生第一次主断地，折磨地回答了属于她个人的一言心语。她强忍着这么答道：最最难忘的只有一个，她就是罗马。这个时候分明从银幕上清晰看见了，男主人戈里高利 派克的惆怅，他扼腕不己的面部特写，还有他明晰的喉结处，不由朦胧一动。情人派克的双晴湿润了。安妮双眸挂上晶莹。音乐袅缓托起。男女恋人目光对答。安妮不言，派克无语。情人们正在心底的潮涌里相会。情人正在相拥，情人她们，正在流浪的心底里，交融。血乳。真公主的童话流浪。这么苦。不能不说，一部电影对于一个演员的现实生活不置关重要。后来很久，很久以后，奥黛丽 赫本真的定居在了她演出过《罗马假日》的地方。罗马。罗马成了她的家。《罗马假日》在奥黛丽 赫本心里，已经不再单单是假日的罗马。罗马已经成了赫本的一个家。童话终于成为现实。影片最末画面当中，大庭广众，君臣照面，男女主人公双双对视，心里真倒有情却不能表达的那一份情忍着。成为了苦苦的悲情，成为生生逝去的无情。影片《罗马假日》的故事越是接近到了尾声，就越是象发射了穿透心扉的光线，穿透了暗巾观看者的照明视线。不过尽管去射穿吧 。至少我自己总还是情愿的，那么的心甘情愿的一遍又一遍的，陪着乔，陪着安妮。静静的目送着安妮。陪着乔，陪着安妮。慢慢的用心体会，那一种绝不可能的，那一份绝对不可能爱。这样的苦恋的结局，苦恋在心。真公主渴望再去流浪。为了心上的真情。
《柳堡的故事》 ：时代不同了，人对于感情的价值观念也不尽相同了。在中国电影黄金时代的言情片《柳堡的故事》情节中，我们看不见二妹子如何眼影扑粉，二妹子怎样绫罗绸缎。二妹子在集会乡间时刻，一根粗粗的编织大辫子上，只有一小朵乡田里摘采的真香花系在发端。这是那个红色年代里深遂故事中，单纯又平凡的画面表达。情真自然。心香倾国。那一代的红色念情，随风镜画，有着那一代的审美视听。怀旧是一种爱念。远逝愈香。《柳堡的故事》歌句中间二妹子叹嗓那声：“十八岁的哥哥细听我小英莲，只要哥哥你不把英连忘呀。”其实这革命的红色电影中间，不也拥着浓透的柔情密意么？多么让人钦慕的柔百转。平常的生活经验告诉过我们，世间最好最实用的爱情不是画的和说的，她常常都是小心奕奕掩藏在怀抱和内心深处的。那些经常挂在嘴边的那些要死要活的所谓爱，并不真正，也不可靠，又不实在。真正的爱往往收敛而且顾到对方。那是呵护的专情，不是泛爱。喜欢一句顶一万的爱言。影片《柳堡的故事》里的二妹子身出穷家，她大体上没有什么太多的文化，但是她的质纯之心，却能够把一份专属的爱意，给予专人。而且挥发和投入的那么好，那么纯洁。我们在影片中看到也听见了，二妹子说的话里面，没有一个字是头于爱呀情的。但是此声无处胜有声，没有言爱，确比爱情两字重千倍沉万斤。终于在电影《柳堡的故事》末尾的时候，二妹子等到了她的哥哥副班长。我们观众深为他们守望到的这一份诚心祝福，真爱不说我爱你。正如《柳堡的故事》所唱的那样：“九九那个艳阳天，十八岁的哥哥细听我小英莲，哪怕你一去千万里，哪怕你十年八载不回还，只要哥哥你不把英连忘呀，只要你胸佩红花呀回家转 ……”。九九那个艳阳天，真爱不说我爱你。
《鸳梦重温》 ：影片《鸳梦重温》是继黑白言情名片《魂断蓝桥》之后，又一部最具传统言情典型的黑白颂情的影片。这是百年多来国际影坛上面最好看，最具韵味的黑白言情影片。差不多几乎能与同时代的经典电影《魂断蓝桥》《忠勇之家》《战地钟声》《正当午时》甚至和《乱世佳人》等等杰作相肩媲美。形式上《鸳梦重温》的译名有一点点东方化。应当钦服《鸳梦重温》导演茂文 勒鲁瓦，正是他的才华，让世界国际影坛又多了一部一时情飞心翔的《魂断蓝桥》之二。影片奕奕地推出来的景象是诱人心思的。新稻炊香，春耕旧处，一派梦回云住的风情。随着栅门吱语，蓦然地，有了希望的查尔斯心内涌上记忆的心声：“铰链该上油了”。心里紧紧的查尔斯继续步进小院，一株花开的桃树花枝掠过他的头发，洁白娇艳的桃花瓣零飘落，查尔斯用心追忆着什么：“这树该剪枝了”。就在这时候，片中那个一直苦守诚情的爱人波拉突然从天而降，她伫在栅门外面，眼含泪花说道“不，这很美……”。影片予人画面感受犹如一首十四行言情的诗。随着人物心开，悠美乐声浮起，无华心言升腾。那些差一点就被永久隔断的世纪之情活过来，刹那之瞬，新的情又重新回到了她们身边。全片总是那么的巧合，总是男女有情人恸情之期，总是只有她们两个男女主人公的存在。活生生应验了那一句私有挚情与它人无关的老话。鸳梦重温，我的生活从你开始。看着片子的最后一格画面的衷情定稳，祝福同时心里哗地暗淡一闪，影片《鸳梦重温》这么的浓彩重墨的多情泻渲，关于有情人终成眷属的缘由，或许太可能是因为天底下有着太多的有情人，终于不能，成为眷属吧？我真的那么格外地羡慕《鸳梦重温》当中波拉温情执著的投怀送抱，倘若没有她的漫漫炽情，那异病少校查尔斯的郁闷生活是重新无法开始的。至少他还要久长而艰辛地徘徊在寻求明光的途征上。女情释然，鸳梦重温，我的生活从你开始。
山口百惠主演的名片《绝唱》不光只是一个言情电影。山口百惠的《绝唱》更是一个里程碑。爱情与爱心共唱心曲的里程碑。只要看过了上一个世纪岛国黄金恋人明星三浦友和与山口百惠共同联手主演过的所有言情电影之后，发现她们最好最热，也最丰满的言情画页，仍然是日本一代电影《绝唱》。那是《血疑》更是《雾之旗》的时代。实话实讲，自从山口百惠离开了大银幕，转身下了舞台之后，她的夫婿三浦友从此就变得有一些笨手笨脚的，就象是有一些不会演戏了。至少演得不怎么得心应手了。这自然是因为艺术上失去了情真的缘故。里程碑影片《绝唱》是根据日本知名作家大江贤次的同名小说原创改编摄制。小说原有的三个部份很完美，基本上给足了电影进行再创作的思路。上个世纪六十七年代，西可克已导演在东宝影业的全力支助之下，把这一部《绝唱》的三部分“山鸠的小雪”“湖畔的纪录”“葬婚歌”一次整合，编辑完善，一举成为东瀛影业最为纯情和倾心视听精品。其实细看电影《绝唱》就会发现，本片单纯一路甚至到了圣情之界。故事表现上世纪四十年代山中地主之子顺吉不顾家庭强烈反对，与贫贱的看山人女儿小雪联手私奔。爱巢刚筑，顺吉征兵。双双约定，天在各方永吟“筏木歌”以示永恒。战乱结束，顺吉回家。小雪永逝。但是年轻的爱人一定非要给她们的爱情讨一个公道说法。顺吉终于小雪完婚。活人与遗体永生了。这就是爱与爱人的绝唱。
免责声明：本文为网络用户发布，其观点仅代表作者个人观点，与本站无关，本站仅提供信息存储服务。文中陈述内容未经本站证实，其真实性、完整性、及时性本站不作任何保证或承诺，请读者仅作参考，并请自行核实相关内容。
