品牌：宫六朝
基本信息
·出版社：花山文艺出版社
·ISBN：7806734104
·条码：9787806734100
·版次：1
·装帧：平装
·开本：0开 0开
·丛书名：中国高等美术学院研究生档案库
内容简介
丘挺，男，汉族，1971年生于广东，1992年考入中国美术学院国画系山水专业。1996年毕业、获学士学位。1997年考入中国美术学院国画系山水专业硕士研究生，2000年毕业，获硕士学位。同年考取清华大学美术学院绘画系博士研究生，师从张仃先生。在学期间曾获艺术与科学国院艺术作品展提名奖，浙江省高校科研成果奖，优秀博士生奖学金，清华大学十优研究生，清华大学特等奖学金，北京市“三好好学”，清华大学第八届“航天海鹰”杯学术新秀奖等。前已出版个人学术著作6本，其中《山水画笔墨技法说解》被全国十多所专业院校定为专业学习教材。2004年1月获清华大学美术学博士学位。现任教于中央美术学院国画系。
本书所选了博士生和硕士生都是中国当代重点美术院校众多学子中的佼佼者，具有一定的代表性。
本套丛书在诸多专业中仅选取了国画、油画、版画、雕塑四个绘画造型专业以及环境艺术、装潢（视觉传达）、工艺美术（纤维艺术）三个美术设计专业的研究生作品出版。他们的作品中，既有本科阶段的基础绘画习作，也有研究生阶段的作品及研究论文。读者可以全方位地领略不同艺术个性的绘画作品和不同方向的研究成果。书中的画作、理论及求学经历也为那些正在学业上孜孜以求的本专科学子们提供了很好的借鉴。
作者简介
宫六朝：1952年生于河北文安，1976年毕业河北工艺美术学校，1977年考入河北师范大学美术系本科！现为著名美术教育家、河北美协会员，河北省师范大学美术系基础教研室主任，副教授！现为河北美协会员，河北省水彩、水粉画研究会副会长，河北师范大学美术系基础教研室主任，教授，长期从事美术专业色彩基础教学，精于水粉画的色彩和技巧的表现。在教学中写生和创作了富有东方意韵的大量水粉范画和作品，其绘画语言将东方与西方，传统与现代得以有机地融合。观其水粉静物，风景画作品，既非常客观，也颇具主观，画风严谨淳朴而又不失浪漫，作品语言极具个人特色。
1984年至2001年间其创作作品多次参展并获奖，其中《睛云》曾入选第六届全国美展，《神道》入选中国杭州水彩画大展，《乐器》入选中国当代素描艺术大展；并在《中国美术报》、《美术观察》等国家核心刊物发表个人专题水彩，水粉画作品。
1993年以来，先后在北京，天津，河北等多家专业出版社出版专著二十余部，并主编了《中国当代高等美术院校实力派教师，教学对话》共13卷，所著述的专著和编著的图书出版后，现已在全国销售40余万册，不但受到了美术专业学者的欢迎，也受到了专家的充分好评，获得了极大的社会效益和经济效益。
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书评
一、导师的话
丘挺毕业于中国美术学院，聪慧机敏、勤恳好学，对宋入山水画研究尤具匠心。其山水画创作笔墨空灵，个人风格鲜明。
至于宋代山水画造境的论文，颇有个人的烛见与感悟，他以最能代表中国山水画创造精神的两宋时代选为研究课题，是具有挑战性的。首先必须具备相当的高度与深度，因为国内外关于这方面的研究已不鲜有，他以论文与图像的分析来阐述由“景”到“境”，并立足干造境，这一内容不仅具有创造性并对其文化价值及精神内涵予以确定，十分可贵。此课题对所论时空理念和程式符号运用的规范程序、造型类属、笔墨风格以及材料的选用都给予独特而深入的分析。这样的体会、思考和论述，有着纯理论家难以体验的深度和水平。
丘挺是岭南入。在浙江打下良好基础，对水墨语言颇有悟性。对中国画的传统有自己的心得和感悟，能化古为今，表现出良奸的消化能力。我认为一个优秀的中国画家，一定要有史论的基础，方能对中国画的传承与沿单知其然和所以然。
丘挺传统笔墨功力较强，倘能深入生活，定会更上一层楼。古人谓：“读万卷书，行万里路”诚为艺术创作之座右铭。
张仃
2003年12月于北京
目录
一、导师的话
二、我的学画历程
三、金沙港记事
四、清华印象
五、开合散论
六、浅谈变体临摹
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文摘
书摘
六、浅谈变体临摹
变体临摹是对传统绘画认识深化的过程，是从临摹到创作的一个有效的过渡阶段，它是在深入掌握和理解了作品的风格、笔墨特点和规律的基础上，根据范画的语言进行转换，力求在特定的风格特点中注入作者自身的认识和学养，藉此以丘壑内营，以求最终把学到的传统绘画精神消化吸收，变成自己的语汇。
变体临摹仍然离不开临摹的范畴，因此，我们要从临摹本身谈起，临摹是中国画学习入门的必由之路，它包涵二层意识，临是对临，即将古画或范本挂在墙上或放在一旁对着画，对临不一定拘干形似的局限，贵能抓住作品的精神大要、内在的神采，按照范本的大意、气质来临写。摹是指摹拓，即把古画或范本放在台上，上边蒙止绢或纸照着画，它要求对作品的章法，结构、形质，笔墨、设色都作较细致深入的研究，并在尺寸、材料、用笔、用墨。设色，甚至于装裱的选择上都逼真酷似地忠实干原作的摹写。正如启功先生所讲“罩纸彭写叫做摹，面对真迹仿叫临”。可见临摹对于书法绘画来讲并不二异。在宋代以前，用于绘画上的“临”“摹”统称为“摹写”。现今才连词合称之”临摹”。“临”能补“摹”的不足(墓有时会过丁谨细而使原作品的神采难以抓到)。因此两者可互为参照，互取匕短，从而窥探古人之全貌。总的束讲，官先摹后临，古人历来习画极重临摹，并有大量关于临摹的画论。南齐谢赫《六法论》已明确指出“传移模写”，所谓传移即临。以此作为继承传统技法的有效手段，东晋顾恺之《摹拓妙法》甚至通篇记载临摹的方法，并以实际出发，从如何选绢，如何将新旧绢摆正，如何运笔，如何画像，如何临变色古画等方面都作具体、切实详细的说明。明代董其吕“先师占人，后师造化．集其大成，自出机杼”，明确指出中国画学习的几个过程及最终目的。而古代许多名家名作也是由临摹而传至今天的，这明显有别于西方绘画基础训练的方法。因此，贡希里希在评价中国传统艺术中的标准绘画教材《扑子园画谱》①时所讲：“没有一种艺术传统像中国占代艺术传统那样着力坚持对灵感的自发性的需要，但是，我们正是在那里发现了完全依
敕习得的语汇。”这种语汇便是中国画中的初始图式(程式)。强调初始图式的获得与掌握，在某种程度E是我们学会描绘真实自然之前必要过程。
中国美院山水教学以学习传统为教学的支樟点，强调传统名作对现代绘画教学体系的楷范、启示，分析与阐析等多方面作用。在本科四年中，临摹课
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