品牌：P·勒·托雷尔-达维奥
基本信息
·出版社：吉林美术出版社
·页码：325 页码
·出版日：2006年
·ISBN：7538619720
·条码：9787538619720
·版次：1
·装帧：平装
·开本：16开 16开
内容简介
进入20世纪，艺术的门类已经烟消云散。人们对绘画的二维、绘画与雕塑的差别、甚至对艺术的概念都开始反思。摄影、录像、信息技术、日常物品的用途转换、人体作为艺术材料等都成为人们争论的焦点。环境造型设置艺术、环境艺术、组合艺术拆去了艺术与生活之间的篱笆。
这些革命性作品的作者，不论他们是否参加了一些运动或流派，都称得上是艺术家。
本书从中选择了20世纪初前后出生的艺术家，由全世界博物馆馆长、评论家和艺术家组成的小组选择了近350位艺术家。
每位艺术家的条目包括以下内容：
·生平，包括艺术家生活的重要时期；
·作品，介绍艺术家创作的不同阶段和方法；
·艺术家箴言，使读者了解艺术家的创作思想、志向以及与历史和艺术环境的关系；
·参考文献，搜集主要作品与著作，反映作品的变化；
·一幅代表性作品。
附件中有艺术家参加的各种运动的简短介绍，还有—个与当代艺术相关的主要技术词汇汇编，以及—个总参考文献。
《现代艺术家辞典》适用于关注20世纪艺术与艺术家的广大读者，力求把目前仍然零散的有关资料集中起来，给读者提供比较全面的信息。
作者简介
帕斯卡尔·勒·托雷尔-达维奥毕业于巴黎大学艺术史和现代文学专业。作为艺术评论家，她领导了一个现代艺术杂志《火》。她还经常组织现代艺术展览。她发表了许多关于现代艺术的著作，还是《现代艺术家辞典》(拉鲁斯出版社)的作者。
编辑推荐
本书介绍了由全世界博物馆馆长、评论家和艺术家组成的小组选择了20世纪初前后出生的近350位艺术家。这些大多出生于1865年至1900年之间的艺术家继承了塞尚的风格，致力于描绘他们自身所感知的世界，而非描绘世界的原貌。他们借助于几何学来重新创作自然界，在运动中体现生命，从而突破了自文艺复兴以来，绘画构图中透视法则的束缚。书中把艺术家的生平、作品、艺术家箴言及一幅代表性作品这些零散的有关资料集中起来，给读者提供比较全面的信息，适用于关注20世纪艺术与艺术家的广大读者。
文摘
书摘
Abbott
贝蕾尼丝·阿博特
(Berenice Abbott)
生平
贝蕾尼丝·阿博持1898年生于美国俄亥俄州的斯普林菲尔德。1918—1920年
在纽约学习雕塑。192l年前往巴黎的“大茅屋”艺术学校继续学习，从师于
艾米尔·布德尔。1922年又转去柏琳艺术学校。此后返回巴黎。1923—1925
年成为摄影家曼·雷的助手。1926 1929年，开办了她自己的肖像摄影室。
1926年，举办了首次个人作品展览。1928年她收购了由欧仁·阿特热创立的
摄影基金会，并于1968年将此作为礼物赠给了纽约的MOMA博物馆。1929年，
她回到纽约。出于生计考虑，阿博特为《财富》杂志刊登的富人拍摄肖像照
片。1934
1958年，她在新纽约社会研究学院从事摄影术的教学。1947—1958年，她创
立了自己的摄影公司，以此将她在摄影方面的创作方法商业化。1991年，贝
蕾尼丝·阿博特在美国的蒙松去世。
贝雷尼丝·阿博特，《欧仁·阿特热》，1927年。使用银成分的盐砾粘
贴于底版之上的试验。国立现代艺术博物馆．巴黎，馆藏摄影。
作品
贝蕾尼丝·阿博特将摄影技术视为“20世纪真正的颜色精灵”，它可以
与时代发展的速度和复杂性同步。她把摄影术列入绘画传统之中，但又将其
看作一门独立的艺术，“与油画、水彩画和石版画具有同等品质和创作的可
能性。”阿博特对“构图、形体组织和材料，显示出浓厚的兴趣。”从20世
纪20年代至50年代，她创作了一系列现实主义的肖像作品，如作家让·科克
托和詹姆斯·乔伊斯；摄影家欧仁·阿特热等。对于阿博特来说，“肖像的
本质就是人，是人的本质、思想、情感和性格。”她摒弃任何修饰或任何“
对人化装的方法”。30年代初，她开始拍摄纽约题材的风景照片，从不同的
视角来表现这个城市的风貌，有新建的摩天大楼，也有古老的楼房、广场、
纪念碑及民居。她以近乎抽象的方式进行构图，体现出建筑物的几何面貌。
这种体现纽约城市性格的尝试在《变化中的纽约》(1935—1939年)系列作品
中成为了现实。这是她应“行政工程成就”的“联邦艺术计划”要求而拍摄
的一批照片。1939年，她主张摄影术必须发挥解释科学原理的功能。因此，
1939 1961年间，阿博特拍摄了一系列科学性的照片，以现实主义的风格展
示出光学、磁学的原理，气体的力(《气体的相互作用》1958—1960年)等。
同时，她在1930-1966年间环游美
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