品牌：刘烈雄
基本信息
·出版社：中国人民大学出版社
·页码：249 页码
·出版日：2005年
·ISBN：7300064329
·条码：9787300064321
·版次：2005-5-1
·装帧：平装
·开本：16开 16开
·丛书名：朗朗书房电影场
内容简介
中国戏剧走过了不平凡的一百年历史，从西方到东方，从“中国导演学派”的奠定，到今天已经畅达的东西方戏剧艺术的融合，凡此种种，无不倾注了一大批戏剧艺术家，特别是导演艺术家的心血。本书所描述的十大导演艺术家就是其中的佼佼者，他们和他们的作品构成了当代中国戏剧文化的灿烂文化。
对于“十大戏剧导演大师”的选定，我们是基于“学术、时代代表人物、风格呈现”来选择的，这种选择不一定具有权威性，只是希望我们的论文能反映当代中国戏剧艺术的一部分研究成果。
从某种意义上来说，现代人比任何时代的人们更热爱戏剧，更需要戏剧，更崇尚伟大而迷人的戏剧！因此当代比任何时代更需要戏剧大师！
戏剧史上众多的戏剧大师，为人类贡献出瑰丽而辉煌的戏剧文化。不朽的诗人莎士比亚的浩瀚人文戏剧打造着人文主义理想；天才的斯坦尼斯拉夫斯基创立了作为“体系”的演剧艺术；叛逆者梅耶荷德像普罗米修斯点燃了一团火——他创立了“有机造型术与构成主义”，奠定了一个光辉的现代戏剧思想——舞台表演中的假定性；而布莱希特则是史诗剧的歌手——他非常巧妙地将“间离效果”运用到叙事体戏剧之中创造出史诗的灿烂辉煌；迷恋仪式的阿尔托沉浸于神圣的牺牲——他致力于残酷戏剧给人们带来生命中的“火柱上的牺牲”的庄严体验！还有科波“老鸽巢”风格化的写意剧场，布鲁克探索的“空的空间”，格洛托夫斯基的回归“质朴戏剧表演”的贫困戏剧等等。正是他们一代一代创立了戏剧的历史文化！
为了研究当代中国戏剧导演艺术，刘烈雄博士在2001年就开始策划一本有学术价值的选题：对导演艺术家做一个全景式访谈式研究。
本书以四个戏剧学者的个人独特视角来阐述十大戏剧导演艺术家在整个的戏剧演出中的艺术工作和艺术创作系统。本书一方面非常注重对导演艺术家在他们的艺术创作中所保留下创作经验和艺术遗产进行理性的分析和梳理，以给予我们良好的借鉴和启示；另一方面，本书更注重对戏剧创作中（特别是排练和演出工作）的现代工作方法和现代戏剧创作思想的完整描述。
作者简介
刘烈雄，湖南人，导演博士。上海歌剧院歌剧导演，“第六代”电影导演。1998年考入中央戏剧学院导演系攻读“戏剧导演”专业博士研究生，师从著名导演艺术家罗锦鳞教授，2001年7月获“戏剧学（导演学）”博士学位。主要导演作品：戏剧《唐璜》（1999），电影故事片《河流》（2000）、《生存岛历险记》（2003），25集电视连续剧《红玫瑰、黑匣子》（2001），歌剧《半生缘》（2004）等。为中国电影导演协会会员，被业界誉为“学者型”导演。1999年，刘烈雄参加了美国斯坦福大学戏剧系表演工作坊，其作品《唐璜》被邀请参加2001年英国爱丁堡戏剧节展演；其电影《河流》于2001-2002年被加拿大蒙特利尔国际电影节和莫斯科国际电影节邀请影展；2002年刘烈雄参加了“法国/中国现代电影导演世纪对话”；2004年参加“印度-中国电影文化国际论坛”，作为中方导演艺术家代表作主题报告。
媒体推荐
书评
中国戏剧走过了不平凡的一百年历史，从西方到东方，从“中国导演学派”的奠定，到今天已经畅达的东西方戏剧艺术的融合，凡此种种，无不倾注了一大批戏剧艺术家，特别是导演艺术家的心血。本书所描述的十大导演艺术家就是其中的佼佼者，他们和他们的作品构成了当代中国戏剧文化的灿烂文化。
对于“十大戏剧导演大师”的选定，我们是基于“学术、时代代表人物、风格呈现”来选择的，这种选择不一定具有权威性，只是希望我们的论文能反映当代中国戏剧艺术的一部分研究成果。
从某种意义上来说，现代人比任何时代的人们更热爱戏剧，更需要戏剧，更崇尚伟大而迷人的戏剧！因此当代比任何时代更需要戏剧大师！
戏剧史上众多的戏剧大师，为人类贡献出瑰丽而辉煌的戏剧文化。不朽的诗人莎士比亚的浩瀚人文戏剧打造着人文主义理想；天才的斯坦尼斯拉夫斯基创立了作为“体系”的演剧艺术；叛逆者梅耶荷德像普罗米修斯点燃了一团火——他创立了“有机造型术与构成主义”，奠定了一个光辉的现代戏剧思想——舞台表演中的假定性；而布莱希特则是史诗剧的歌手——他非常巧妙地将“间离效果”运用到叙事体戏剧之中创造出史诗的灿烂辉煌；迷恋仪式的阿尔托沉浸于神圣的牺牲——他致力于残酷戏剧给人们带来生命中的“火柱上的牺牲”的庄严体验！还有科波“老鸽巢”风格化的写意剧场，布鲁克探索的“空的空间”，格洛托夫斯基的回归“质朴戏剧表演”的贫困戏剧等等。正是他们一代一代创立了戏剧的历史文化！
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中国戏剧走过了不平凡的一百年历史，从西方到东方，从“中国导演学派”的奠定，到今天已经畅达的东西方戏剧艺术的融合，凡此种种，无不倾注了一大批戏剧艺术家，特别是导演艺术家的心血。本书所描述的十大导演艺术家就是其中的佼佼者，他们和他们的作品构成了当代中国戏剧文化的灿烂文化。
对于“十大戏剧导演大师”的选定，我们是基于“学术、时代代表人物、风格呈现”来选择的，这种选择不一定具有权威性，只是希望我们的论文能反映当代中国戏剧艺术的一部分研究成果。
从某种意义上来说，现代人比任何时代的人们更热爱戏剧，更需要戏剧，更崇尚伟大而迷人的戏剧！因此当代比任何时代更需要戏剧大师！
戏剧史上众多的戏剧大师，为人类贡献出瑰丽而辉煌的戏剧文化。不朽的诗人莎士比亚的浩瀚人文戏剧打造着人文主义理想；天才的斯坦尼斯拉夫斯基创立了作为“体系”的演剧艺术；叛逆者梅耶荷德像普罗米修斯点燃了一团火——他创立了“有机造型术与构成主义”，奠定了一个光辉的现代戏剧思想——舞台表演中的假定性；而布莱希特则是史诗剧的歌手——他非常巧妙地将“间离效果”运用到叙事体戏剧之中创造出史诗的灿烂辉煌；迷恋仪式的阿尔托沉浸于神圣的牺牲——他致力于残酷戏剧给人们带来生命中的“火柱上的牺牲”的庄严体验！还有科波“老鸽巢”风格化的写意剧场，布鲁克探索的“空的空间”，格洛托夫斯基的回归“质朴戏剧表演”的贫困戏剧等等。正是他们一代一代创立了戏剧的历史文化！
【作者简介】
【内容提要】
为了研究当代中国戏剧导演艺术，刘烈雄博士在2001年就开始策划一本有学术价值的选题：对导演艺术家做一个全景式访谈式研究。
本书以四个戏剧学者的个人独特视角来阐述十大戏剧导演艺术家在整个的戏剧演出中的艺术工作和艺术创作系统。本书一方面非常注重对导演艺术家在他们的艺术创作中所保留下创作经验和艺术遗产进行理性的分析和梳理，以给予我们良好的借鉴和启示；另一方面，本书更注重对戏剧创作中（特别是排练和演出工作）的现代工作方法和现代戏剧创作思想的完整描述。
目录
序言
焦菊隐——创建中国导演学派的戏剧大师
黄佐临——现代理性与诗化戏剧大师
徐晓钟——中国新时期戏剧美学大师
林兆华——中国先锋戏剧大师
陈颙——俄罗斯戏剧学派的中国集大成者
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文摘
书摘
《麦克白》的舞台演出曾经被公认为是充满“喧嚣与激情”的，昆剧《麦克白》理应融人中国戏曲舞台的表演技术，调动各种手段表现剧中人的感情、欲望，把人物幽暗难测的心理活动用昆剧的传统程式表现出来。但是，事实上的操作难度远远大于策划时的纸上谈兵，《麦克白》一剧在英国家喻户晓，并不单单因为它是莎士比亚的名剧之一，就如同中国戏曲中的《关公走麦城》一样，莎士比亚的《麦克白》在英国也具有一些颇为传奇的色彩。据记载，三百多年来，演出此剧时各种意外情况层出不穷。《麦克白》的演出曾多次因政治动乱、谋杀纵火等突发情况而意外中断。主要演员摔死、出车祸、排练失手等情况也频频出现。就连黄佐临先生在英国留学时的导师、著名导演米歇尔·圣丹尼也在排演《麦克白》时不幸遭遇车祸。所以，《麦克白》在英国观众的心目中，除了喜欢，还多少有一些敬畏的心理存在。一个有趣的例子是，在随昆剧《血手记》（即昆剧《麦克白》）访问英国时，飞机抵达伦敦，当机场海关工作人员得知中国著名昆剧表演艺术家计镇华在剧中饰演麦克白时，当即恭请计镇华第一个人境，并且予以海关免检的特殊待遇。
中国戏曲舞台呈现最讲究的就是演员的扮相，到底给麦克白什么扮相呢？经过大家多方认真细致地探讨，最后决定让中国昆剧的麦克白以“红生”的扮相出场，因为“红生”最容易在脸谱上表现角色的内心感情细微的变化。三个女巫是《麦克白》中仅次于麦克白的形象，佐临先生说：“三个女巫是莎士比亚这出心理悲剧的重要戏剧手段，她们是莎翁特为麦克白设计的。”可是，在中国昆剧中，她们的扮相也没有现成模式可以套用。究竟应该如何设计她们的扮相和造型呢？
黄佐临先生再一次向大家阐述了中国戏曲讲求写意的审美特征。“定点透视”的原理在这里再一次得到应用。鉴于以麦克白视角看三个女巫的“定点透视”原理和三个女巫台词中“美即丑，善 即恶”等哲理内涵，并将其与中国昆剧传统的审美特色相结合，最后，佐临先生为演出中三个女巫形象做了如下设计：三个女巫一高两矮，是前后都有脸的两面人。当他们在表演中转身的时候，观众看到的是前后两张迥然不同的美丑、善恶反差极大的脸。“他们既有传统戏中司空见惯的小鬼影子，又吸取某些彩旦行当的特色；既用武大郎的传统矮子步，又取民间庙会常见的踩高跷的修长外形。”这样，三个特定的人物造型，就完全摆脱了现实生活的写照，既符合莎士比亚笔下的人物精神，又遵循了中国戏曲特有的
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