让空间没有设计的味道，那设计师做什么？设计师要和主人做一场充满智慧过程的推手，在主人那里吸纳她脑海里有关家的想象，而设计师要将所有的想象以画面成像，让空间成型。
不复杂 不简单
欧阳应霁曾经提过这样一段“空屋理论”：“越是简约，就越看出事物本身的丰富面相(白，其实有五六十种)，也越经得起岁月考验，越见历史感。”
Susan和Chris的家是上述这段话一个最好的实践范本——徒白的四壁，以至于地。
贯通客厅、餐厅、走廊、厨房、楼梯的那一地绵白柔和的雪花白，有着天然的灵质，连掺有些微杂质的纹理都入得画境，令人沉迷。使用这么大面积的天然大理石处理家居的地面是极少有先例的，连石材商都少见多怪地问：“是家里用？我做了这么多年的石材，没听说谁家用这么多的。”
尽管当初，王元昭曾“恐吓”Susan说，“大理石可是吸附力很强的材质，不能用在厨房。”这个个性鲜明的女人在略略犹豫后，还是执意在开放式厨房里使用了雪花白。“前一段地面确实不小心撒上了咖啡，但还好，及时清理后感觉污渍也没那么刺眼，所以现在看来我的坚持还是很值得的。”Susan开心地说着“使用心得”。
坚持，在Susan看来是很重要的，一定要明确地告诉设计师你内心的想法才可能得到最好的效果。而她和先生所坚持的简单，再简单，却又着实地不简单，尤其是在这个纷扰过多的地方和时代。
过程是灵魂
把持住Susan的坚持，舍弃一切花哨的素材，只用素白的空间和极简的线条诉之于设计，对设计师王元昭来说也应该算是一场考验吧。
没有颜色，怎么见色彩搭配的功力？没有构建，怎么见空间驾驭的能力？没有线条，怎么见迂回曲折的多态？以我们的经验断定，当一个人什么都不要的时候，往往是最难着手的。
王元昭将一楼所有能够去掉的墙面都拆除，并在主人认可不用在一楼设置卫生间的情况下，连这一“障碍”也都拆掉。得到了一个利落通明的偌大空间，功能区明晰实用，又相互交合，一气呵成。Susan理想中那个无论从任何地方都可以一眼望到很远的地方，就是这里。
这所连地下共四层的空间有诸多不理想的原始设计。例如：主卧斜顶上一道并不美观的大梁割裂了人对于斜顶的浪漫想象。王元昭隐藏了大梁，点点闪烁的散光源是平直的屋顶中的感性一面，只用白色的雕花隔扇做分隔的主卫，成了一个也可以清风明月的惬意的私享地，不再是那个一定要从衣帽间穿过的闷沓小房间。
“因为在开始做这个设计之前，我和业主有很好的沟通，渐渐明白了他们想要的是什么，而且又从他们的身上吸取了很多有益的东西，不是某一个具体的点的实施，而是思想上的碰撞交集所带来的灵感。”王元昭坦诚言说。
有人看重结果的显示，认为那才是灵魂，过程并不重要。其实灵魂早已存在于过程之中。
黑，落地生辉
什么令白纯洁？黑。
恰恰是阴郁神秘的黑，在Susan的家中，这种颜色的出现令人惊艳，黑转身，以高贵、优雅的经典一面示人。
黑色的水晶灯在紫色的背景衬托下，香艳无比，这活色生香的场景在样板间里时有出现。但黑色的水晶灯在纤尘不染的白中现身，一如家居版的“赫本”重现，那个魅力永恒的身着小黑裙的人间天使，美好得令人言语无力，不能赘述。
黑色的选择是有心的，“白色的中式雕花门扇，配以黑色的水晶灯，这样的场景早就在我心中”，Susan说。“在局部使用重色的细节调适，压一下白，可以令白更稳，不飘不晃，给视觉更美的感受。”王元昭说。
简约，并不是一个用于描述Susan家的漂亮的流行术语，而是她和Chris的生活，“这就像穿衣服，简洁反倒容易让人知道你想表达的是什么，复杂了就模糊了。” Susan的表达简单，明确，是个认识自己的人。认识自己，忠于自己，难吗？可惜，这却并不是人人能做到的。
