加拿大珠宝设计师瑞娜·阿鲁瓦莉（Reena Ahluwalia）日前把自己在大溪地养殖珍珠设计大赛北美赛区获奖作品做成了一个更为市场化的系列。不过，她还做了一项很有意义的工作，就是把参加设计赛的颈饰作品创作过程和体会变成文字与同行们分享。
对任何一位珠宝设计师而言，参加设计比赛是一次很好的和富有魅力的锻炼。这是一个机会，可以解决具体的设计问题，训练你是否能面对设计灵活性和创新的挑战。
比赛是一种最佳方式，你能发现你是否有能力、知识和热情以推动自己的想法直到最后。此外，如果结果是获得赞许，你的想法从数以千计的同行中脱颖而出，这令人鼓舞。赢得一项比赛，可以增强你的地位以及阅读趋势的能力，让你在设计和灵感上保持领先。
国际比赛总是在寻找那些特别的、新颖的、创新的和令人鼓舞的设计作品。想法是创造性的特色原料，就像以一种独特的、发人深省的方式展现大溪地养殖珍珠和钻石一样。
有不少国际比赛真的影响未来的潮流趋势。如果你紧跟珠宝的趋势，很明显这是这些创作如何创造一个涓滴效果融入主流的珠宝首饰。举例来说，我和赞助商Baggins目前的工作是，基于我在大溪地养殖珍珠设计大赛中获奖的颈饰，做一个更适应市场的系列。
灵感是工作
对于创造性的解决方案，通常被误解为恰巧在一个时间的灵光闪现。恰恰与此相反，设计是一种有意识的决策过程，由信息、研究和投资武装起来。进入了一个设计比赛，需要花费大量的时间。如果你的工作是弹性的，可以花上6个月至8个月，这取决于设计想法和制作工艺的复杂程度。
你的创作过程应该从考虑您想参赛的设计主题开始。有多种方法适用于解释一个主题。我赞同阅读某些主题概念，然后就封存其中的东西，这是一个东西的色调、情绪的诉求以及表现的风格。我尝试着确保这些作品中的每一个元素都指向特定的主题以最大限度与观众相关联。
在说明一个主题时，我不仅尝试寻找那些显而易见的东西，而且也寻找那些不可预知的东西，还探索以使设计讯息主题性加强的微妙途径。
