改革开放三十年，中国的摇滚乐经历了二十二年，这一拨70年代中到70年代末出生的人伴随着中国摇滚乐而长大，而像我这样84年的孩子却不曾有这样的机会，因此他们是幸福的。
改革开放三十年之中国摇滚篇
中国摇滚中国摇滚乐最重要的时期就是上世纪80年代和90年代，中国的摇滚正处于刚刚起步还没有学会奔跑的那段时间，很多人应该和我一样坚信这一点。作为整个中国摇滚乐前无古人后无来者的里程碑——94年香港红勘体育馆的那场激情演出，我是在03年的一个夏天的下午，和几个刚学会弹吉他的哥们一块儿用VCD看到的。何勇的那句“三弦儿演奏，我的父亲何玉生”让我记忆尤新，而唐朝的“飞翔鸟”响起来的时候，又是多么的振奋人心。我们从此坚定不移的相信我们将从事一个让人尊敬的职业，那就是摇滚乐手。
许多人都习惯性的把崔建1986年《国际和平年百名歌星演唱会》的第一次公众亮相作为中国摇滚真正意义的开始，但其实还要更早。1980年，一个动荡后的年代， 迷茫中，焦虑中，模仿中，中国第一支演绎欧美摇滚的乐队“万李马王”在北京的第二外国语学院诞生了，他们带来了第一次创举，却连一张照片都没有留下。随后的“阿里斯”、“大陆”、“七合板”、“不倒翁”等乐队作为奠基者带动了摇滚音乐的推广，而真正继续坚持下去的崔健就成了打响战役的第一枪，改变了国内摇滚乐地位上的一无所有。中国摇滚还犹如一个火车头，一切刚刚开始。看着老一辈的火车零件渐渐锈去，后来人却还在彷徨。
中国的摇滚乐迎来了以崔健、黑豹、唐朝、子曰为代表的第一代力量，经过了90年的一次小高潮，而随着《中国火》、《摇滚北京》合辑的发行和94红勘的成功举办，中国第一代摇滚乐队达到了前所未有的颠峰。兴盛过后平稳发展了几年，魔岩公司倒了，取代他的是摩登天空和嚎叫唱片的兴起和三里屯时代的来临。舌头、盘古、新裤子、王磊等一批乐队，成为了世纪末中国摇滚乐的见证人。
随着新世纪的来临，逐渐的开始涌现出越来越多的乐队，并向北京这个文化中心靠拢。扭曲的机器、夜叉、二手玫瑰、布衣、冷血动物等一大批乐队渐渐成熟了起来，而标志着他们成功上位的则是第一届迷笛音乐节的举办，这时的第二代摇滚音乐人已经能够引领新时代的潮流，并开始把摇滚乐向多元化发展。中国的重金属已经出现了多种风格，甚至还出现了像末裔这样有很高技术要求的前卫金属，除此之外，PUNK、BLUES、英伦摇滚等都已经形成了各自的小圈子，有了像脑浊这样的朋克领袖，也开始有像二手玫瑰这样的一些乐队，受到子曰的影响而开始探索民俗摇滚。北京的摇滚圈开始出现了新豪运、13CLUB、无名高地三足鼎立的局面，每周末都会有乐队聚会交流的PARTY，甚至有乐队开始驻场演出，这无疑为北京的乐队创造了良好的生存环境。而也正是从20世纪初开始，全国各地也开始逐渐涌现了一批本土力量，他们在自己的城市开始吸引着一批小众青年，这也为今后摇滚乐的普及起到了非常重要的作用。
从2005年之后，JOYSIDE、后海大鲨鱼、SUBS这样的乐队逐渐的走到了时代的最前延，而后期左右、GALA、ZIYO、玛雅等乐队又陆续跟上，逐渐的成为了年轻人的新宠。这一时期也逐渐的形成了第三代摇滚主力军，风格几乎覆盖了欧美摇滚所涉及的所有风格，甚至完全可以与国际接轨。06年无名高地的倒闭和07年星光现场、MAO.livehouse的正式运营宣告着中国摇滚乐新时代的来临，两年间的不断变化形成了现在的北京十三家LIVE场所，而其他城市几乎每个城市都至少拥有了一家可以进行专业演出的摇滚酒吧。中国的摇滚乐城市版图从原来的只有北京和广州拓展到了现在的遍地开花，上海、西安、深圳、成都、武汉等几个摇滚重镇都进入了稳定发展阶段。
2008年，迎着奥运，迎着改革开放30年，我们坏揣着中国摇滚22年来的彷徨与矛盾，摇滚乐手们的心理斗争出现了前所未有的混乱，中国摇滚的方向也从未像现在这样模糊而充满希望。
