6月5日，台湾摄影大师阮义忠先生名为《乡•亲》的摄影展在北京爱普生影艺坊华贸中心画廊开幕。这组作品记录了上世纪70年代中到90年代末台湾乡亲们的日常，在台湾工业化、现代化与经济腾飞的过程中，社会世象的变化、乡土面貌的变迁。
隔着一弯浅浅的海峡，阮义忠先生透过镜头默默的注视着台湾三十年的变迁，将人性的温情与亲切浓缩于透明的底片中。本次展览的主题《乡•亲》，取自于阮义忠先生自己的一段话：“会用相机镜头去看一个人，已是用情了；会拍下一张照片，已是有亲了。对摄影家而言，被他拍下来的陌生人，在某个意义下，都成了乡亲。”
阮先生曾经这样谈及他的这批作品：“事实上，我偶尔也会用120的中型相机拍照，却很少放大这种四四方方构图的底片，更别提想过要拿出来发表。因此，这批照片正是一个已被自己定形化的影像作家的私房照”。阮先生把用120相机拍摄看作一种“自我的需要”，这种自我的需要更是“一种与生活对视、对话的态度”。
作为蜚声国际的摄影家，阮先生给予摄影一种强大的人文主义视角，在影像中处处流露出对温暖的关怀，他三十多年杰出的摄影实践为世界留下许多伟大的作品。他于90年代出版的《摄影家》杂志对于传播、深化、推动摄影艺术，特别是中国大陆摄影启蒙的贡献使他的名字成为了自上世纪70年代后摄影艺术的一个制高点。
这次展览所有的作品都是从阮义忠先生上世纪末手工放制的银盐纸基照片而来，通过电分扫描获得数据后，经过后期调图追样，使用了爱普生公司生产的纯棉无酸传统纸基相纸，运用爱普生艺术微喷工艺得以呈现。随着科技的发展，或许终有一天传统的手工暗房制作会被取代。然而，无论用何种方式完成影像的制作，有一点是共通的，那就是用何种态度对待被摄取的影像，是否倾注对被摄物的情感与热爱，同情与尊重。而这一点，我们能够清晰的在阮义忠先生的作品中深刻的感受到。
当我们在这次展览中看到阮义忠先生手工放制的12吋照片被放大到1米见方的大小，我们应该感叹科技发展为艺术带来的更多的可能性和更加崭新的视觉体验。而站在这样的作品前时，我们同样能对阮义忠先生的作品产生强烈的情感和由衷的敬意。
影展详细信息：
展览主题：《乡•亲》
展览日期：2009年6月5日－7月
展览地址：爱普生影艺坊北京（国贸桥向东1公里西大望桥东北角华贸购物中心L228）