所谓的场景拍摄，就是用镜头来描述一个大范围场景的全貌，而不只是聚焦某个具体的人或事物。这可需要很强的个人能力呦！
不过，虽然场景拍摄不讲究聚焦局部，但是这也并不意味着就不能使用特写镜头。因为即使是拍摄大范围的场景，所要表达的也绝不仅仅是单纯的景物。气氛，现场的整体气氛才是拍摄的核心。如果只是冷冰冰地将所有的景物简单机械地收入镜头，那又怎么显得出咱们这等DV“大师”的手段呢？^0^ 记住，拍摄归根结底就是通过镜头来表达自己的感觉和观点，每一个画面，每一个角度都要融入自己火热的感情与冷静的思考。镜头是心灵之窗，是“我们”的心灵之窗，因此它所拍摄的场景也必然是“我们”看到的场景。所有的信息、状态、氛围，甚至景物顺序的编排以及光影的变化等等，都必须准确地反映出“我们”的感觉，这才是“大师”的手段呢，懂了吗？其实呢，真正做起来也不复杂，只要将自己希望表达的感觉用摄像机忠实巧妙地记录下来就可以了（嘿嘿，怎么样，这“大师”也挺好当的吧？^0^）。而所有的拍摄经验和拍摄技巧，都不过是为了更好地实现这个目的罢了。至于那种所谓的纯粹客观的拍摄，既无存在的可能，亦无此必要。没有了独特的视角，整个作品也就失去了灵魂。连心灵都没有了，就更甭提什么心灵之窗了！
拍摄场景，首先要看场景的特点。事先的细致观察和深思熟虑是拍摄出满意作品的不二法门。在到达场景之初，不必急于拍摄，而是要先找找感觉。也就是说，在拍摄之前，先要看看周围的景物给你带来了什么样的感觉，而你又希望传达给观众什么样的感觉，以及这两者是否吻合等等。当然，对一般的业余选手来说，拍摄DV作品多半还是为了自我欣赏，所以只要忠实地保留自己的感觉就可以了。
虽然场景拍摄的手法多种多样，但是其中有四种技巧最为典型，一起来看一下吧！
镜头的移动
广阔的景物是场景拍摄经常要表现的内容。因此，镜头的移动就成为了最基本的拍摄技巧。镜头的移动共分为三种方式：环视、平扫以及上下移动。
环视是镜头从以近景为重点慢慢过渡到背景的运动。比如说，登山的人经过努力爬上山顶以后，往往会环视一下四外的景致，以显示成功后的喜悦心情，毕竟“无限风光在险峰”嘛（可够俗的！^0^）。而360度的环视俯拍就是这种表现的常用手法。具体操作是：平稳、缓慢地移动镜头，将周围的景致逐一收入。360度环视可以是俯视，也可以是平视或者仰视，这要根据观察者所处的位置而定。一般将焦距锁定为无限远，平稳地环绕拍摄即可。但是需要注意两个问题：一是要注意近景不得遮挡远景。不必拘泥于原地360度拍摄，而可以适当地移动位置，使得DV始终对准远处的景物，就可以避免这种情况的发生了；另一个问题是光线的变化。环绕一周，往往会有顺光、逆光等明暗变化。这时需要使用自动光圈，同时应确保移动的速度不要太慢。另外，由于后期处理技术的逐步成熟，现在已经用不着再为这个问题过于操心了，一切顺其自然吧。有时候甚至还会故意追求这种光影变换的效果呢。
除了环视以外，镜头还可以平行巡视，即平扫。当要拍摄的场景局限在一个较小的视角之内时，往往就不需要360度的视角了。不过在平扫的时候应该注意，移动镜头的方向，要能够说明拍摄的角度。比如拍摄一个山谷，就不一定非得从左到右地环视拍摄，而可以先近后远，由两边再慢慢地延伸到对面的山谷。这样通过解说，就可以给观众留下明确的印象了。
镜头的上下移动一般不轻易使用，除非是要追求某种特殊的拍摄效果。
总之，不管是哪一种方式，镜头的移动都必须规律、单一、稳定。否则观众就很难对场景建立起完整的印象，而只能产生破碎、不安的感觉。
