像素画系列教程3：基本图形
掌握了像素画基本线条的画法之后，我们来尝试基础图形的绘制。通过本章的学习，我们将初步了解到线条之间的组合规律。
等边三角形
选取铅笔工具并选择1像素的笔刷，绘制一条60度的斜线（图示红色部分）然后再绘制一条与之相对称的斜线，最后连接两条斜线，等边三角型就完成。如果把60度的斜线换成45度斜线的话，则能完成直角三角型的绘制。
矩形
众所周知四条直线就能构成一个矩形，但是在像素画中当矩形非水平位置时，画法就有所不同。选取铅笔工具并选择1像素的笔刷，以双点横线与双点竖线的画法构成矩形，如图所示。
圆角
选取铅笔工具并选择1像素的笔刷，任意画一个矩形，选择其中一个直角，在直角线内画弧线，最后删除多余的部分，完成圆角。弧线的弧度决定着圆角大小，弧线的弧度越大则圆角就越大。
圆形
在像素画中四分之圆弧直接决定着整个圆型的大小。选取铅笔工具并选择1像素的笔刷，使用画圆角的方法绘制一段弧线，把握好弧线的对称性，最后通过水平翻转和垂直翻转那短弧线组合成圆形。
像素画系列教程4：图形透视
在像素画中如果只绘制单一角度的形态，始终是缺乏表现力的。如果要转变角度，那就涉及到透视的规律。
在透视学中，透视可分为形体透视(几何形透视)和空气透视。
形体透视是根据光学和数学的原则，在平面上用线条来图示物体的空间位置、轮廓和光暗投影的科学。
空气透视研究和表现空间距离对于物体的色彩及明显度所起的作用。因为透视现象是远小近大，所以也叫“远近法”。
按照灭点的不同，分为平行透视(一个灭点)、成角透视(两个灭点)和斜透视(三个灭点)。而像素画中绘制一点、两点以及三点透视的线条很难有规律可寻循，因此像素画中的透视法简化变通了上述的透视规律。根据像素线条的特有属性，一种没有灭点的俯视平行透视被广泛的运用起来。
1、22.6度透视
因为像素画通常是用来绘制精致小巧的造型，并且我们知道像素画中线条运用十分讲究，因此为了符合人们的视觉印象和便于绘画，这种以22.6度双点线组合而成的俯视平行透视成了像素画透视绘制的最常用透视。
如图所示，正方体的透视就是以22.6度的双点线构成，左右两个面透视角度一样，并且每个面都是平行四边型；整体结构清晰明朗，造型表现直观，并且易于掌握。
2、45度透视
虽然转变了角度，但是每个面都是一个平行四边形这个透视规律是不会改变的。但是由于左右两个面透视角度一不同，所以在实际的绘制中很难把握好，大家应该多观察多动手。
3、圆柱的透视
以顶面的椭圆的圆度来决定俯视角度的高低，如果椭圆越接近圆则俯视角度就越高，反之椭圆越扁则俯视角度就越低，如图所示。
4、锥体的透视
锥体分为四面锥型，圆锥型等等，但是画法是没有区别的，底面决定锥体的大小，斜线控制着锥体的高度。总的来说，还是要多加练习，尝试用不同角度的斜线来绘制各种高度的锥体。
练习示例
今天我们了解了绘制像素画所需的一些基本知识，你是不是已经开始摩拳擦掌了？别急，以后我们还将陆续推出更精彩的系列教程，如静物造型、人物造型、色彩过渡、明暗表现以及物品、动植物、人物、建筑物等更高级的像素图绘制方法，可千万别错过阿！
像素画系列教程5:基础造型
造型是体现像素画特征的基本要素。造型的能力一方面来自于平时生活中知识的积累；另一方面则可以借助图片资料作为参照；甚至通过临摹优秀的像素作品以及对素描、速写等艺术学科的参透也能提高我们的造型能力。
通俗一点来说造型就是用来表现作品形态的一种构图概念。学习造型没有捷径可寻，只有通过多看、多记、多学、多练才能有所提高，因此本章学习的并不是教你如何去造一个型，而是引导你有一个正确的造型思维方式去造更多的型。
造型方法之一、把造型复杂的东西简单化
如图所示，这是一个打开的盒子。在构思一个打开的盒子时，首先想到的不是打开的盒子如何难画，而是盒子的整体形态是什么，根据这个形态再去想象出盒子的大体的形状，最后才去考虑把盒盖如何打开。此种方法虽然过程烦琐，但是有利于把整体不至于产生严重的变形，非常适合初学者。
造型方法之二、逐步深入刻画
在鼠标随意绘制出来的草图基础上，一步一步的深入下去。如图所示，海豚的造型过程，粗糙的草图通过一步步调整形态、柔化线条之后出现了精致的造型。此种方法虽然虽然简便，但是对于没有一定美术基础的人来说不易掌握。
造型方法之三、寻找图片资料作为参照
当你为表达不出心中所想而困惑时，不妨试着找找相关的图片资料。如图所示，那是一台笔记本电脑的图片，通过对图片的提炼与加工，很容易一幅像素画就完成了。其实通过图片绘制像素画更有小窍门，比如在Photoshop中打开一个图片实例，缩小并且降低该图片的透明度。随后新建一层，选取铅笔工具并选择1像素的笔刷勾勒出造型的轮廓，这样就把一造型简单绘制出来了。
但是要注意的是这样做虽然有了造型的形，但是还是缺少造型的神。还是那句话多看、多记、多学、多练才是造型的学习方法。
像素画系列教程6：色彩过渡
要理解和运用色彩，必须掌握进行色彩归纳整理的原则和方法，其中最主要的是掌握色彩的属性。像素画中色彩运用当然也遵循着这种规律，但是在这里我们并不会去解析这些烦琐的问题。毕竟这只是一篇像素画的教程，如果想要深入这些问题，不仿可以找些关于色彩的明度、色相、彩度以及色彩混合、色彩对比、色彩搭配等文章来读一下。
针对像素画色彩运用，我们大致可以简单的理解成为：平面的纯色填充、中间色的过渡、色彩明暗关系的确立。而其中平面的纯色填充，并没有任何技巧性的东西，只要有足够的耐心就可以了。因此本章着重于像素画颜色过渡规律的学习。
像素画颜色过渡方法之一、均匀过渡
同一色系中把颜色由深至浅或者有浅至深的排列，以起到均匀渐变的效果。此种过渡方法普遍运用于小范围的像素绘画中。如图所示：
像素画颜色过渡方法之二、双色过渡
根据其中一种颜色点的疏密排列，产生过渡效果，此种过渡方法较常用于平面的绘制上。绘制这些点因为具有规律性，所以这时你可以使用一下复制与粘贴功能，将会大大改善你的工作效率。如图所示：
像素画颜色过渡方法之三、圆柱体过渡
同一色系多种颜色的渐变过渡，以至达到一种立体感，此种过渡方法适合于圆柱类物体的上色。如图所示：
像素画颜色过渡方法之四、网点渐变过渡
另一种平面的过渡方法，在一种颜色的基础上再叠加网格，绘制出的物体过渡自然，颜色饱满，但是难度较高，不易掌握。如图所示：
