瓷艺之美——瓷塑•瓷制工艺品•瓷版画
时间:2005-2-22
在中式风格家居装饰陈设中，瓷器是不可少的中国符号，尤其是古瓷，一如卷轴国画，如江南丝竹，天然的土水风火融造的精细温润中含蕴着极致的中国传统之美。
平时的口语里常常把陶瓷说成一个词，好像陶与瓷是一种事物，其实，在中国陶瓷史上由陶到瓷的发展是经历了原料、成器温度及釉药等等多方面的变革才完成的，瓷器是中国古代的伟大发明之一。在原料上，较之就地而取色泽偏红的陶粘土，以高岭土、石英、长石等为原料混合成的瓷土，含铁量更低，烧成温度更高，强度、白度及透明度增加，色白细腻。在成器温度上，以往的横穴式窑建于地下，只可烧制1000摄氏度以下低温成器的陶器，后出现利用山坡斜度修建的设烟囱的龙窑、阶梯窑等等，窑的抽力大，窑温可达1200摄氏度至1300摄氏度，瓷器方能成器。在釉药上，釉的发明解决陶器本身存在着的质粗吸水易污等问题，后以灰作釉，提高助熔剂含量，使成器温度提高，灰釉含铁量低，釉薄而透明，宋代灰釉中又逐步以钾钠取代部分钙的含量，釉厚且细腻，光泽柔和，可类玉器，称灰－碱釉，这是中国传统釉的一次大飞跃。有了这种种技术进步，瓷艺术在中国宋代达到相当高度，产生出官、哥、汝、定、钧五大名窑。其中，除定窑外，其他四窑均为青瓷，还有浙江龙泉窑、江西景德镇影青窑等，重视釉质之美，器形端稳雅朴，质地致密含蓄，色泽如玉如冰，隐现禅意。
相较起来，广东地域瓷艺术似乎更注重的是釉色纹饰与造型之制作美。始于康熙、盛于乾隆的广彩源自广东明代民间绘瓷，明初海禁时广州成为唯一对外通商口岸，中国瓷器包括广东瓷器外销只能通过广州进行，明中期中西交流始发，由之出现专门的外销瓷生产。清初，西方珐琅制品传入，18世纪西洋珐琅彩在广州逐渐盛行，广州绘瓷艺人开始大量在白胎瓷器上施用西洋珐琅彩，产生出外销为主的中西结合的广州积金彩瓷。在内容上，广彩题材广泛，山水人物花鸟尽可入画，或因外贸“客货”需要而按外商来样加工，绘制欧洲城堡、教堂、花园、肖像等。在形式上，以国画工笔技法仿西洋画造型用色，19世纪广彩更多用西红、法蓝、水绿、湖水绿、二绿、茄紫、牙白、双黄等，多以乳金作底色，亮艳的着色与仿中国锦缎纹样的“织金地”有着繁复金璧的视觉效果，极富地域艺术特色。广东枫溪瓷雕则以花瓶花卉、仕女人物见长，胎质细嫩，釉色润白，式样工巧，塑形逼真。
感觉上，陶与瓷同以泥以水造，陶质有着浓重而粗犷的泥味，瓷质则显现出更多的细腻的水汽、更多的贵气，现代的瓷艺术进一步发挥瓷工艺可塑性强、质地细润、色泽明亮的特点，发展出立体的瓷塑或平面的瓷版画、马赛克镶嵌等等，审美上更具轻盈明快的时代气息，更可与明朗的南方都市家居装饰氛围相吻。
