一个弄虚作假的、装腔作势的人，最终是得不到大家喜欢的。建筑也然，如果弄虚作假，装腔作势，一点也不真实，失去存在的自然，便不会有永恒的美。
建筑的弄虚作假，表现在没有真实的环境和谐上面，缺少合情合理的关系，好像一个怪兽，掺杂在常人当中，肯定很别扭；表现在没有真实的空间逻辑上，缺少科学的、宜人的功能，好像一堆没拼砌的积木，乱糟糟的；表现在没有真实的结构表述上面，给人无缘无故的感觉，莫明其妙的小聪明；表现在没有真实的质感展现，让人看到的是被掩盖的假装上去的东西，好像一个披金戴银的贵妇，与常人距离遥远，很难亲近；表现在没有真实的比例尺度，鹤立鸡群，自我孤独，一点也不想与"大家"打成一片；表现在没有真实的文脉基因，好像无根之树，不用多长时间就会枯萎，死亡；……
这样的建筑，或许它们一时有些新鲜，或许它们会让人大吃一惊，赢得一些掌声，但是，随着时间的推移，随着人们欣赏水平的提高，随着社会审美意识的稳定，最终，会因缺少真实而失宠。道理很简单，当人们发觉了虚假，装腔作势，别扭，没有自然的、随和的、平易的可贵之处以后，其美就大打折扣了，因之逐渐被人冷落、遗忘，甚至憎恨。
建筑之不真实，大多出自设计者对于"读者"审美趋向的错解，出自设计者性格上的固执和爱好上的孤癖。举几个极为通俗的例子，大家可以看出个中道理。比方说歌唱演员用假唱蒙骗观众，走江湖的卖假药等等，最终是骗得今天骗不了明天的。再比方说你喜欢迪斯科音乐，昼夜不停的高声播放，不管人家是不是受得了。这就涉及一个问题，即迪斯科音乐是真实的，但是你所喜欢的"真实"，不一定是大家真实的喜欢。因为大家要的"真实"，有着人的生理适应问题。科学认为，人的生理适应，是有一个"范围"的，就气温来说，不能太热，不能太冷；就温度而言，不能太干，不能太湿；就光线来说，不能太暗，不能太亮；就声音而言，不能太响，也不能太轻……同样的道理，色彩不能太艳，当然也不能太单调。过了难以长时期适应，少了让人感到枯燥乏味。由于这样的原因，所以就有因生理心理适应而出现的审美适应和审美标准问题。我想这是一个说得清楚的问题，也是一个极为说不清楚的问题。所谓说不清楚，因为问题本身涉及到人在"认识自己"的努力当中，需要一个非常漫长的过程。我们提出这个问题，目的为了缩短这个"过程"。
最后我抄一段尼采语录给大家看看，或许会有利于对于这个自然之美的解读："最高贵的美是这样一种美，它并非一下子把人吸引住，不作暴烈的醉人的进攻（这种美容易引起反感），相反，它是那种渐渐渗透的美，人几乎不知不觉把它带走，一度在梦中与它重逢，可是在它悄悄久留我们心中之后，它就完全占有了我们，使人们的眼睛饱含泪水，使我们的心灵充满憧憬。"
尼采称这是"爱的慢箭"。我之理解，这"慢箭"是由真实的美、朴素的美、随和的美所锻造的。换言之，就是自然的美，而不是哗众取宠的美，故弄玄虚的美，装腔作势的美。这自然的美，才是永恒的美！