越是珍贵独特的珠宝，背后的故事就越丰富悠长。从寂寞地底来到人间的稀有宝石，经由能工巧匠的慧心妙手，闪烁在印度大君的胸前，隐现于鼎盛帝国的沙场，装点着国王教皇的冠冕，还映衬了众多未笑先倾城的美丽容颜。无论时间如何流逝，这些珠宝始终永恒，甚至在百年之后，仍然可以在著名博物馆的陈列柜或国际拍卖行的展示台上绽放夺目光彩。
能真正拥有这些经历的珠宝并不多，卡地亚的高级珠宝便是其中代表，它们似乎拥有抵御时间的魔法，成为独一无二的经典。是什么使得它们如此与众不同？是什么造就了这些传奇的神话？
解读一：独特永恒的设计
对于别称为“奢华艺术家”的卡地亚而言，“设计”无疑是其至关重要的灵魂。卡地亚总是善于从各国文化以及周遭的优雅生活细节汲取灵感，开创出领导世界潮流的设计，而这些设计背后深厚的文化底蕴，令作品拥有了永恒的生命力。
早在二十世纪初，卡地亚的创办人为了找到一种简洁纯净的线条，将宝石的光芒发挥得淋漓尽致，花上五十年的时间进行研究及试验，革命性地引入铂金，把源自路易十六时代的花环风格(Garland style)发挥至完美的境界，成为世界上第一个使用铂金搭配钻石的珠宝商。卡地亚首领的花环风格正处于潮流之巅时，卡地亚已经接受建筑学的启发，开始在珠宝设计上运用明亮的色彩和个性化的几何造型，成为“装饰艺术风格（Art Deco）”的先行者；印度，波斯，中国……这些神秘国度也在那时就成为卡地亚的灵感之源，佛、龙、神灵、金字塔和圣甲虫等元素都在设计中得到了重新诠释；卡地亚首创的以鲜果、花和叶子来表现彩色宝石之独有魅力的 “水果锦囊（Tutti Frutti）风格”, 至今仍激励着珠宝界的想象力；优雅的猎豹自1914年起已是卡地亚钟爱的形象，其后诞生的猎豹系列珠宝，更成为了脍炙人口的卡地亚图腾。卡地亚秉承传统独有的创作风格，于经典中不断创新，以时尚手法创造永恒不朽的经典传奇。
