人像摄影学问很多
当我们看到那些光彩照人的人像摄影时，常常为它的魅力所倾倒。但很多青年朋友即使模仿这些优秀作品而拍出的人像照片，也未必能得到同样的效果，甚至非常失败。原因何在呢?除了不具备这些佳作拍摄时的客观条件外，主要还是缺少摄影的眼力。青年朋友常常对很多干扰和破坏画面美感的因素视而不见，同样对形成一幅漂亮的人像照片的根本因素也没有发现。及时、准确地发现、判断镜头前能够形成好照片的各种因素的能力，就是摄影的眼力。这种眼力是需要长期训练的。摄影作为一种独力的视觉艺术样式和绘画等艺术样式固然有共通的地方，但也有自己特有的审美标准和艺术特征，有它形成摄影美的要素。训练眼力的目的，就是要使我们在拿起相机的同时，立即感觉和判断出这幅人像照片能否成功，或哪些是表现人物需要的，哪些是表现人物所不需要的。
那么，形成富有魅力的人像照片的要素是什么呢?我们应该如何训练自己的眼力呢?
1.人像摄影得有〝情〞。好的人像照片，无论是好莱坞的青春影星，还是乌干达骨瘦如柴的儿童，或是阿拉斯加冰雪中的莽汉，都让人们的心灵震憾，是什么打动了你呢?根本就在于这些摄影照片挖掘了你的一份〝人性〞情感。使你对人像产生了感情。因此我们的人像必须是活生生的、真实的。这样才能感染人，打动人〔图一〕，拍摄人像，我们一定要把对象内在的或外在的那份美充分挖掘出来，把人物的情感全部调动起来。我们常常碰到这种情况，人物很美，很生动，可当照相机对准他时，这一切光彩都没有了，肌肉表情紧张，手足无措。这时我们应该轻松地和他交谈，和他一起走过一个忘我的生活场景，使他情绪放松，忘了是在拍照，只有当你按快门的时候是受感动了的，拍出的照片才有了感动他人的基础。很多失败的照片都在于画面表情，姿势呆板，毫无情趣。
这其实不是真实的他，而是一个对着镜头作假的他。同样，搔首弄姿，忸怩作态的〝生动〞也是打动不了人心的，因为那是虚假的，至少在审美上这样的照片格调不高。当然，如果我们把这种〝情〞在赋予一种精神上的美，一种催动人心的力量，那么，这样的照片就是具有深度和力度的佳作了。
2.魅力的传达得力于形式。取景、构图、用光和制作等手段，其实都是为了获取一个表达自己感觉的好的形式。以一定意义上说，形式即内容，照片的每一个线条，每一块色彩，无不都是情感的表述;我们选定的摄影位置、摄影角度、摄影距离都带着自身的感觉;采用何种构图，更表达了我们对人物的刻画和意境的追求; 至于用光等技术手段则更等同于画家笔下的描绘和情感抒发了。但青年朋友须切记的是这种形式是充分展现摄影魅力和发挥摄影特性的摄影形式。
3.好的形式必然简洁。简洁是情感表达和形式处理的前提。即使是美好的情感，如果淹没在相互搅和和冲撞的不同感觉之中，就无以表述。杂乱无章当然也就谈不上形式感了。一幅好的人像摄影作品力求做到中心突出，摄影语言明晰，主次分明，以达到简洁明快的艺术效果。
决定性瞬间,是法国纪实摄影大师布勒松的摄影理念物语，由于它独树一帜的理论和令人折服的实践，使〝决定性瞬间〞观点风靡世界影坛，对各种风格的摄影流派都产生了极大的冲击和影响。确实，抓取〝决定行瞬间〞的人像照片生动、感人、美妙，充分体现了摄影快捷和真实的特性，由于抓住了人物神态和事件的高潮，把最美妙的一瞬摄取了下来，所以往往也最具有表现力，并且也最能打动人心。
当然，唯美派、现代派等摄影流派同样以其感人的作品让人叹为观止，他们和布勒松所侧重的方面不一样，谁也不可代替谁。但"决定性瞬间"在选择摄影的特长这一点上，对其他流派都有很大的选择和借鉴。所谓"决定性瞬间"，其实就是在千变万化的人的活动中抓住快门机会，获得情感高潮或动态高峰。人像摄影学问很多
当我们看到那些光彩照人的人像摄影时，常常为它的魅力所倾倒。但很多青年朋友即使模仿这些优秀作品而拍出的人像照片，也未必能得到同样的效果，甚至非常失败。原因何在呢?除了不具备这些佳作拍摄时的客观条件外，主要还是缺少摄影的眼力。青年朋友常常对很多干扰和破坏画面美感的因素视而不见，同样对形成一幅漂亮的人像照片的根本因素也没有发现。及时、准确地发现、判断镜头前能够形成好照片的各种因素的能力，就是摄影的眼力。这种眼力是需要长期训练的。摄影作为一种独力的视觉艺术样式和绘画等艺术样式固然有共通的地方，但也有自己特有的审美标准和艺术特征，有它形成摄影美的要素。训练眼力的目的，就是要使我们在拿起相机的同时，立即感觉和判断出这幅人像照片能否成功，或哪些是表现人物需要的，哪些是表现人物所不需要的。
那么，形成富有魅力的人像照片的要素是什么呢?我们应该如何训练自己的眼力呢?
1.人像摄影得有〝情〞。好的人像照片，无论是好莱坞的青春影星，还是乌干达骨瘦如柴的儿童，或是阿拉斯加冰雪中的莽汉，都让人们的心灵震憾，是什么打动了你呢?根本就在于这些摄影照片挖掘了你的一份〝人性〞情感。使你对人像产生了感情。因此我们的人像必须是活生生的、真实的。这样才能感染人，打动人〔图一〕，拍摄人像，我们一定要把对象内在的或外在的那份美充分挖掘出来，把人物的情感全部调动起来。我们常常碰到这种情况，人物很美，很生动，可当照相机对准他时，这一切光彩都没有了，肌肉表情紧张，手足无措。这时我们应该轻松地和他交谈，和他一起走过一个忘我的生活场景，使他情绪放松，忘了是在拍照，只有当你按快门的时候是受感动了的，拍出的照片才有了感动他人的基础。很多失败的照片都在于画面表情，姿势呆板，毫无情趣。
这其实不是真实的他，而是一个对着镜头作假的他。同样，搔首弄姿，忸怩作态的〝生动〞也是打动不了人心的，因为那是虚假的，至少在审美上这样的照片格调不高。当然，如果我们把这种〝情〞在赋予一种精神上的美，一种催动人心的力量，那么，这样的照片就是具有深度和力度的佳作了。
2.魅力的传达得力于形式。取景、构图、用光和制作等手段，其实都是为了获取一个表达自己感觉的好的形式。以一定意义上说，形式即内容，照片的每一个线条，每一块色彩，无不都是情感的表述;我们选定的摄影位置、摄影角度、摄影距离都带着自身的感觉;采用何种构图，更表达了我们对人物的刻画和意境的追求; 至于用光等技术手段则更等同于画家笔下的描绘和情感抒发了。但青年朋友须切记的是这种形式是充分展现摄影魅力和发挥摄影特性的摄影形式。
3.好的形式必然简洁。简洁是情感表达和形式处理的前提。即使是美好的情感，如果淹没在相互搅和和冲撞的不同感觉之中，就无以表述。杂乱无章当然也就谈不上形式感了。一幅好的人像摄影作品力求做到中心突出，摄影语言明晰，主次分明，以达到简洁明快的艺术效果。
决定性瞬间,是法国纪实摄影大师布勒松的摄影理念物语，由于它独树一帜的理论和令人折服的实践，使〝决定性瞬间〞观点风靡世界影坛，对各种风格的摄影流派都产生了极大的冲击和影响。确实，抓取〝决定行瞬间〞的人像照片生动、感人、美妙，充分体现了摄影快捷和真实的特性，由于抓住了人物神态和事件的高潮，把最美妙的一瞬摄取了下来，所以往往也最具有表现力，并且也最能打动人心。
当然，唯美派、现代派等摄影流派同样以其感人的作品让人叹为观止，他们和布勒松所侧重的方面不一样，谁也不可代替谁。但"决定性瞬间"在选择摄影的特长这一点上，对其他流派都有很大的选择和借鉴。所谓"决定性瞬间"，其实就是在千变万化的人的活动中抓住快门机会，获得情感高潮或动态高峰。
