灯光师、音响师、舞台设计等幕后艺术人才在人们眼中从来都是曝光率比较低的，但是在剧组、艺术院团中，其地位却和导演、演员等为人们所熟悉的幕前艺术人才同等重要。有业内人士感叹，目前好导演、好演员并不难找，但是好的灯光师、音响师却是凤毛麟角。实际情况真的这样吗？优秀幕后艺术人才的短缺是如何造成的？记者通过对用人单位、艺术院校等多方面的采访在寻找答案。
■市场声音：优秀幕后艺术人才“一将难求”
好的灯光、音响等幕后艺术人才真的那么难求吗？记者采访了几位资深的业内人士，发现优秀幕后艺术人才的市场需求量很大，但实际的人才资源并不宽裕，几乎处于供不应求的状况。
北京电视台春节晚会导演马戎有多年大型晚会和电视剧导演经验，在她看来圈内的各种艺术人才基本上有需求时，都能顺利找到，但有与众不同的创意的人才现在难寻。她介绍说，大型晚会对灯光师、音响师要求很高，全国顶级的灯光师、音响师屈指可数，有经验的好的灯光和音响师并不比演员的收入低，他们的收入大都来自晚会工程的一部分。因为多是幕后工作，相比来讲，灯光师和音响师等不像演员、导演那样受到特别关注。而且好的灯光师需要具备丰富的经验，不是大学一毕业就能上手的，很多复杂的情况如果没有经验很难驾驭。
虽然东方歌舞团拥有国内最好的灯光师沙晓岚，但团长田军利同样表示了对灯光师等舞台技术人员紧缺的担忧。他说，一个优秀的艺术团体需要优秀的经营人才和优秀的艺术人才，优秀的舞台技术人才也是必不可少的。对于团内购置的价值1000多万元的顶级灯光、音响设备来说，团里急需形成一支具有一定规模的高水平舞台技术人员队伍。他说，优秀舞台技术人才的缺乏，究其原因，一方面是由于观众对节目要求的提升。目前舞台设计技术含量越来越高，传统的舞台技术人才难以适应这种变化；另一方面，有关艺术专业院校培养的人才数量也有限。田团长呼吁相关院校在大量培养演员、导演等“幕前”人才的同时也能够根据市场的需求调整教学的方向，同样培养出更多高质量的舞台技术人才。
记者也拨通了北京人民艺术剧院马书记的电话，他告诉记者，近些年来随着一些优秀舞台设计人员的退休和故去，剧院灯光、舞美、道具制作人员数量减少了大约一半，相应环节的主力人员目前都是中青年。在保证舞台设计环节质量的同时，剧院也在通过各种渠道补充新鲜的血液，但业务水平高、符合剧院需要的人才并不好找。马书记说，北京人艺近几年招收了一些中戏、中国戏曲学院等专业院校的尖子毕业生，同时也通过自己办培训班的方式和“老人艺”的传帮带，培养了一些合格的舞台设计人才。马书记说，随着艺术市场的发展，艺术院校的人才培养在一定程度上出现了与实际需要脱节的状况。目前人艺已经恢复了中断17年的与中戏合作的人才培养模式，并正在考虑将这种培养模式推广到舞台设计等环节中。
■“幕后”艺术人才遭遇发展瓶颈
然而剧组、院团呼唤的是优秀幕后艺术人才的“成品”，这给许多行内“新人”的职业发展带来了压力。记者在采访中发现，由于一定程度上的供需不对等，许多幕后艺术类人才职业发展的初期存在一定程度上的瓶颈现象。
小林本科毕业于中央戏剧学院舞台设计系，毕业后来到一个国家级的话剧院工作。虽然有对戏剧的一腔热情，但小林却发现所在的话剧院并非适合他职业发展的土壤。据他介绍，由于目前观众欣赏水平的提高和市场化的客观需求，剧组对舞台设计各个环节的要求也是越来越高，舞台设计在一个剧组中扮演着举足轻重的角色。
由于舞台设计人员成熟的周期比较长，很少有剧院或剧团将剧目交给新人去做，而通常采用的做法都是使用有经验的“老师傅”或重金外聘知名的设计师来担纲领衔，有着丰富想象力和艺术灵感的新人一开始只能做一些助理的工作，无法真正参与到创作中来。小林的很多同学也面临着同他一样的问题：人才需求量有限，找一个专业对口的工作不容易。由于体制原因，在工作岗位上得不到有效的锻炼，他们的职业发展和用人单位的需求产生了严重的不对等。自己的职业抱负无法施展，职业发展遭遇瓶颈，很多人就此放弃了最初开始专业学习的初衷。看来，“幕后”艺术类人才要完全适应市场的需求，消除职业瓶颈，还需要一个比较长的接轨的过程。
■艺术院校考生绝对数量大但“冷热不均”
北京甚至全国的艺术院校每年招生时都面对着大批考生。中央民族大学美术学院今年只招收100人，报考的却有7800人。美术学院院长殷会利介绍说，艺术考试在近几年一直很火，似乎艺术考试升温已经成了全国性的现象。他在与同行交流时，发现全国各地各种院校不管有没有条件，都争着开设艺术专业，由于录取比例高，很多高考无门的学生会想办法通过艺术考试拿到大学的录取通知书。艺术类院校的扩招，每年几乎是疯狂的递增，更是给火爆的艺术考试添了一把柴。
虽然艺术考生的数量如此巨大，但其报考的专业存在着一定的“扎堆”现象。中戏舞台设计系灯光专业的冯德仲老师介绍，灯光照明专业今年招生人数15人，200人报名。与从几百人中招收一个的导演、表演系相比，比例相差很远。从人才培养的角度，他希望更多的理科生参加考试，因为灯光设计还需要计算机、物理、光学知识。冯德仲老师说，中戏灯光设计专业本科教育还加入了其他与专业相关的知识，如让学生知道做导演是怎么回事。我们和国外同专业的舞台制作人员相比，国外的舞台制作人员都是接受过高等教育的。为筹备中日邦交30周年的文艺演出等活动，日本带来了200名工作人员，都是经过大专教育的专业人员。而在国内有的会临时“搭草台班子”，找来几个建筑工人或者电路方面的师傅就开始进行舞台照明线路安装。在日本很多国立、私立院校都大力推动艺术教育，艺术人才培养本科、专科、高职、成人教育并存。在国内，例如灯光设计专业的学生就业比一般大学生就业情况好，但也要注重教育质量和多层次培养。
北京广播学院的一位老师告诉记者，一方面艺术考试一热再热，另一方面具有一定技术工种性质的艺术人才缺乏，用人单位反映这些人才要么上手慢，要么文艺功底不足。目前很多活跃在艺术舞台幕后的照明、舞美、导播人才，纯科班出身的不多。有的人甚至认为学这些技术要大学本科学历大材小用，以至于广院的照明专科班因为报名的人少，后来被砍掉。有的学生在电视台实习，而台里缺的可能不是他所学的专业，就先在电视台“打杂”。照明是师傅带徒弟“磨”出来的，有的毕业生认为与其在电视台混着，不如多学点技术，于是被师傅“改造”成了“照明人才”。
中央民族大学教育系主任王军博士认为，仅仅为了大学文凭而学艺术只能饮鸩止渴，事实上艺术院校考试如今的竞争不亚于普通高考。艺术考生迅速增多的后果可能是艺术从业者的质量下降，目前因为各院校刚刚扩招不久，艺术人才过剩目前还没有明显表现出来。几年后经过人才市场选择，不具备真正艺术才华的学生很难有所作为。
■技术加艺术成为新的艺术类专业教育增长点
面对艺术人才就业开始显现的问题，很多艺术院校在考虑以各种方式拓宽就业渠道。3月份，中央美术学院多年来首次为毕业生举行了大型的招聘活动。学生处的史文杰老师解释说，在毕业生逐年增加的情况下学校需要加大对自身的宣传，积极推荐毕业生，让毕业生能够认清社会认清自己从容就业，同时学校也在通过不断地调整专业结构和课程设置来适应社会的需要。
北京广播学院院长助理吕学武说，从今年广院毕业生就业情况来看，除了传统的优势专业如播音、主持艺术、摄影、广告毕业生能百分之百就业，播音工程和音响导演专业的学生也全部就业，广播编导、剪辑艺术与技术是该校去年新推出的专业，这两个专业的毕业生就业率也能达到95%，毕业生求职供需比为1：10。他分析，这些高就业率的专业，大多数属于技术和艺术结合，如网站、网页媒体设计、数字媒体艺术等，技术与艺术结合成为新的专业增长点。吕学武告诉记者，广播学院今年将推出动画技术与艺术相关专业。由于动画片的制作和生产已经列为文化产业的重点工程，相关专业的就业前景学校十分看好。
在艺术院校根据人才市场需求状况对专业设置、培养人数等进行调整的同时，有关人士也劝告考生不要盲目报考艺术专业。对于那些盲目报考艺术类专业的考生，吕学武认为从事艺术就像在爬金字塔，在艺术创作上有突出成就的是少数。爱好者可以把它作为一个需求，而不应是终身职业。
