金曲封后是面对这张碟首先要涉及的八卦。到底是相对高度还是当之无愧，这些尖锐的话题完全无损班底与歌手本身的信心，如此说来，反而是莫可名状的金曲魔咒让大家更加紧张。是该专业一点，还是玩乐一些，是多数评论者面对孙燕姿时的疑惑。人人遵循娱乐至上，孙燕姿也不得不入了玻璃屋。之前的亲民偶像，如今也要打上巨星身份用来满足人们的窥视欲。明星身份将会比新专辑更加为难孙燕姿，话题性永远要比音乐性势头凶猛。
说道音乐性，在华语主流层面之中，孙燕姿已经算有想法的年轻代表。然而这些想法始终要围绕着公司的包装定位走，可以在边境徘徊，不得有半点违背。欲擒故纵，这种唱片公司的定位模式大家都应该不陌生。在一片模式化进程之中，加点性格，然后有条不紊的跟着主流情歌走，这个性格定位准确且新鲜，于是孙燕姿脱颖而出。唱片工业中屡试不爽的偶像打造方式下，孙燕姿的确让许多眼球和耳朵一亮。
纵然这样，孙燕姿仍然有她的尴尬。放在台湾有些过于新加坡，放在新加坡又过于台湾，也正是这样的双重身份辅助了她的一线地位。在引领歌迷的接受度上，孙燕姿虽然动作不大，也有所作为。一片低龄化的摇摆中，她的直接坦率绝对醒目，不走云淡风轻的成熟路线，也不低就口水偶像的泡泡路线，扶摇直上直到金曲加身。其实评论口碑在对上一张所谓休息之后再出发的专辑时并不太宽容。如何在过往口碑和将面对市场之间找到平衡，其中的拿捏在首波主打《完美的一天》就可以看出。
削弱以往的民谣流行气息，加入点合成器，歌词却愈加简化。不比以往的呈现为主，此次《完美的一天》似乎将力气都花在表达一种企图和希望。给了新鲜感之后，第二波主打旋即推出《第一天》，其实还是熟悉的孙燕姿。五月天成为近两个月年轻一线女歌手的曝光点。不同于《丝路》的文字游戏，阿信给了这首歌轻快上口的流行调子。男声的盘旋，也与《我是我》之中的外貌异曲同工。多种元素的集合，其实与过往的方式没有不同，但是在制作人力求新鲜的努力下，仍然是与之前有所差别与刷新度。翻唱的《眼泪成诗》还是李氏兄弟的完成品，整曲旋律悦耳，制作精细，却走上近来屡屡出现的中国小调编曲路子。林夕也抛开了自己的香港气息，几近功利的创作了歌词作为两人的第一次合作。扑面而来的台湾情歌味，让人难以辨识出林夕的风格，保守的包装当然一定会让这首歌成为大街小巷播放的k歌大热，却少了些孙燕姿的品牌意识。反而是《隐形人》这首新加坡作品更有点香港情歌的感觉。林一峰的流行民谣被选中并不意外，但《honey！honey！》也许反而是他自己更适合的歌曲。《梦不落》中旋律走向附上《超快感》的影子，也就可以谅解了。
一切的一切，都表达出华纳急于守成而非突破的意思。在华纳近来缺少与sonybmg一线女歌手抗衡的当下，孙燕姿对于华纳的意义绝对比这张唱片对于孙燕姿的意义更加重大。前张同名专辑的商业妥协也很轻松的让这张专辑越过上一张，多了些相对的提高。其实金曲魔咒的意思，往往不是歌手要展示自己的评论口碑进行深度挖掘时的落败，而是歌手在商业和音乐性之间摇摆不定的恶果。孙燕姿有了《完美的一天》，并不算失败，也不是成功。保守的路线相信仍然会得到歌迷的喜爱，但是如何从金曲之后更进一步，显然也不是华纳目前思考的问题。玻璃屋的一天，在孙燕姿咀嚼来，比这张专辑，相信要辛苦许多。偶像，还是音乐，下回分解。
