终于我相信，时间可以改变一切！
精巧的，繁华的，落寞的，这些似乎都可以放在眼前的这只乐队身上，他们象一段浮华的旋律越过人们头顶，也许什么也没有留下，抑或仅仅只是幻觉……
“摇滚乐只是一场游戏，只是有些人高估了它。”REM的MICHAEL STIPE这么说过。我宁可相信他所说的只是一种状态，而不是音乐本身。
二零零五年八月十三日，无名高地，声音碎片新专集首发演出……
当灯光变得暗淡起来，当欢呼声从人群中传来，当第一个音符在舞台正中炸开，那种迷离的气氛立即笼罩了整个无名高地。于是，人群很快地安静了下来，我知道，他们今晚所期盼的是一种久违了的感动。它类似于少年时期的那种刻骨铭心，却又转瞬而逝的记忆。它深深地隐藏在心灵最隐秘的底部，不肯轻易地露出头来。却又无时无刻不在找寻着出口，冲出羁拌。
这时，音乐就成为了最合适的一把钥匙。
首先，不得不提的是，这场演出的音响效果相当令人满意，专门请来的调音师细致而谨慎，几乎考虑到了所有的细节。完全避免了在国内现场演出动辄出问题的尴尬场面。这样，乐队自然可以放开手脚去专著地歌唱。与上一张专集相比，声音碎片在音乐上的变化是显而易见的。新加入的键盘手像一抹柔软而准确的触摸，它轻轻地愈合了伤口，却在皮肤之下埋藏了更深的诱惑。吉他聪明地留出了足够的空间，并在合适的时机毫不犹豫地冲了出来，像一根致命的银针穿出重围，在你的耳畔留下无法磨灭的刺痛和灼烧感。随即，它又迅速地抽身而走。它不是无病呻吟，不是拖泥带水，而是一次次预谋已久的出击。鼓手和贝司手在演出中丝毫没有显露出作为乐队新成员的羞涩，稳重而扎实，他们铺就了一条坚实的底线。而歌者马玉龙更接近于一个落寞的游吟诗人，旋律在这里被弱化，似乎歌唱本身化为了一种氛围，或是一种单纯的声音，隐藏在音乐之后，隐藏在光线之中。作为一支老牌乐队，他们拥有了与其经历相符的持重。你可以称它为成熟，也可以认为它圆滑。而这些其实都不重要。
整场演出可以说相当的成功。它更加像是一次老朋友的聚会，不需要去故作什么姿态，不需要去摇旗呐喊，一切都是水到渠成。他们的最后一首歌《在流逝之外》不仅引发了全场的大合唱，更使已经走下舞台的他们重新走了上来，操起乐器，开始返场。而在这其中，我能够感觉到有一些东西在慢慢地转变。行动本身变得沉默起来。它似乎真的像一场游戏，参加的人是你，观众是你，而最终的裁判也是你。他们放任了时间的流逝，再回过头去感慨，激情变成了一种温情，音乐变成了一次自我疗伤的手段。是他们走得太远，还是我们依然幼稚？
这个城市的夜晚依然灿烂，这个城市的人群依然冷漠，这一切不会因为什么而改变。当音乐在身体里响起的时候，你是选择面对还是逃避？当终点就在视野之内的时候，你是选择面对还是逃避？
其实不论选择哪一个，你都不会是获胜者。既然这样，那么选择本身就变得无比重要。
于是在这里，“声音碎片”给出了他们的选择。(文/ H.D.)
